Женщины, искусство и общество - Уитни Чадвик

посвящены тому, как меняется наше восприятие природы и наше отношение к ней. Ее «Парк Темной Звезды» в Росслине, штат Вирджиния, начатый в 1979 году в рамках реконструкции города, превратил заброшенный участок площадью две трети акра в место отдыха для местных жителей. Среди других проектов по рекультивации земель назовем парк «Прекрасная лагуна» (1981) Патрисии Йохансон (род. 1940), преобразивший заброшенный, грязный городской водоем в Далласе, штат Техас, в живую экосистему с растениями, птицами, рыбами и рептилиями, и проект Ньютона и Хелен Харрисон на реке Сава в бывшей Югославии (1988–1990). В сотрудничестве с ботаниками и орнитологами Харрисоны превратили одну из последних великих пойм Европы, загрязненную сточными водами и химическими отходами, в полосу цветущих водно-болотных угодий.

Джойс Козлофф свой паблик-арт создавала вместе с архитекторами, планировщиками и местными сообществами. Это искусство естественно возникло из ее интереса к орнаменту, историческим источникам и культурному контексту узоров. С 1979 по 1985 год Козлофф выполнила пять крупных заказов в сфере паблик-арт: станция метро «Гарвард-сквер», станция «Амтрак» в Уилмингтоне (штат Делавэр); аэропорт Сан-Франциско; станция метро «Гумбольдт-Госпиталь» в Буффало (штат Нью-Йорк) и пригородный железнодорожный вокзал в Филадельфии. Филигранные узоры из плитки и мозаики представляют визуальную историю и культуру каждого из этих мест.

Не все публичные проекты, выполненные в то время, были коллективными или феминистскими. Индивидуально созданный молодой студенткой-архитектором Майей Лин мемориал войны во Вьетнаме для Вашингтона (округ Колумбия) дал новую форму идее общественного памятника (открыт в 1975 году). Ее монумент, представляющий собой строгую стену из черного гранита, врезающуюся в землю рядом с памятником Вашингтону, на поверхности которой высечены имена тысяч солдат, погибших на войне, расколовшей американское общество, как никакой до него, воплотил конфликтность ответа культуры на историю.

[261] Майя Лин. Мемориал ветеранов Вьетнама. 1975

Социально-политические проблемы легли в основе публичных проектов и инсталляций Сюзан Лейси, Мирл Ладерман Юклс, группы Guerrilla Girls, Маргарет Харрисон, Лоррейн Лисон с Питером Данном и др. В 1978 году Юклс назначила себя внештатным художником Департамента санитарии Нью-Йорка. В перформансе «Прикосновение к санитарии» (1978) она пожала руки 8500 санитарным работникам в пяти районах Нью-Йорка. В 1985 году Юклс начала проект под названием «Циркуляция города» — инсталляцию, которая шаг за шагом знакомит посетителей со сложными процессами удаления отходов крупного города.

Перформанс 1987 года «Хрустальное лоскутное одеяло» (1985–1987) Сюзан Лейси стал итогом двух с половиной лет работы, объединившей пятьсот добровольцев, двадцать сотрудников и команду из пятнадцати художниц в монументальном действе в честь четырехсот тридцати пожилых женщин. В День матери в стеклянном атриуме здания в центре Миннеаполиса, спроектированного Филипом Джонсоном, за столами, расставленными художницей Мириам Шапиро по образцу лоскутного одеяла, собрались и поделились своими историями, проблемами и успехами женщины в возрасте от шестидесяти до ста лет.

[262] Guerrilla Girls [Партизанки]. Постер. Ок. 1987

Художницы Великобритании тоже проявили гражданскую активность, участвуя в социальных проектах. В 1980 году Лоррейн Лисон и Питер Данн объединились с местным сообществом для того, чтобы замедлить промышленное освоение лондонского Доклендса вдоль Темзы. В 1989 году Маргарет Харрисон, центральная фигура британского феминистского художественного движения 1970-х годов, выставила в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке инсталляцию «Лагерь мира Гринхэм». Эта экспозиция посвящена истории Общественного движения Гринхэма — группе женщин, которые боролись за ликвидацию военной базы под Лондоном, где размещались крылатые ракеты. Они разбили вокруг базы лагерь, за что их неоднократно арестовывали; они утверждали, что, как «простой народ», имеют исконное право на эту землю, и стали ядром ширившегося международного движения за мир.

Другие художницы в восьмидесятые годы заинтересовались формами бытования искусства в мире — пространством музея как места постоянного изучения, коллекционирования, институционализации и демонстрации культуры. В 1985 году группа активисток Guerrilla Girls, выступавших анонимно в больших резиновых масках горилл, стала расклеивать в нью-йоркском Сохо плакаты с фактами, разоблачающими расизм и сексизм в галереях, музейных выставках и художественных изданиях. Если инсталляции Фреда Уилсона привлекали внимание к исключению афроамериканской истории из таких учреждений, как Историческое общество Мэриленда, то фотоинсталляции и перформансы/видео Софи Калль (род. 1953) и Андреа Фрейзер (род. 1965) разоблачали культурные и классовые предрассудки и предубеждения, формирующие музейную практику. В 1992 году Калль заменила аннотации к некоторым работам в нью-йоркском Музее современного искусства рукописными этикетками с предложением охранникам и другим сотрудникам музея изложить собственное понимание этих работ. В том же году на девятой выставке «Документа» в Касселе, Германия, Зои Леонард (род. 1961) представила фотоинсталляцию «Без названия», которую многие называют «внедрением письки». Между немецкими портретами XVIII века из собрания Neue Galerie, изображающими роскошно одетых жен-любовниц-дочерей, помещена небольшая черно-белая фотография женских гениталий. Эта фотография — фрагмент печально известного «Происхождения мира» (1866) Гюстава Курбе, давно «утерянной» картины, но в конце концов нашедшейся в квартире Сильвии Батай, бывшей жены Жака Лакана и Жоржа Батая, и под фанфары, с бурного одобрения широкой публики, включенной в постоянную экспозицию французского Музея д’Орсе. Инсталляция высвечивает тот факт, что западное искусство зиждется на изображении женской сексуальности: замаскированной, идеализированной или явной.

Хотя сегодня у женщин нет единого мнения о том, куда двигаться дальше, хотя многие цели женского движения еще не достигнуты — по-прежнему существуют насилие в отношении женщин, дискриминация в сфере образования и занятости, расизм и сексизм в повседневной жизни, — современное женское искусство формулирует сложные стратегии и практики, посредством которых женщины противостоят исключению их из истории искусства, расширяя теоретические знания и способствуя социальным переменам.

[263] Софи Калль. Призраки. 1991

Глава 14

Разные миры соединяются

В мае 1989 года в Париже открылась международная выставка «Волшебники Земли» (Magiciens de la Terre). Эта выставка, организованная французским куратором Жан-Юбером Мартеном, объединила пятьдесят известных современных художников из Европы и Северной Америки и пятьдесят никому не известных художников, не получивших художественного образования, чье творчество в основном развивало фольклорные, религиозные и ремесленные традиции. Она была признана событием большого исторического значения и повлекла за собой множество сделанных по ее образцу выставок по всему миру. Однако, несмотря на широту охвата материала и ошеломляющие сопоставления, несмотря на то, что «Волшебники» подготовили почву для целого ряда международных выставок: Тайвань, Йоханнесбург, Кванджу, Шанхай, Дакар, Фукуока, Брисбен и Стамбул, нашлись обозреватели, раскритиковавшие ее за покровительственную, если не сказать «неоимпериалистическую» позицию. Особенно критиковали «Волшебников» за демонстрацию культурных различий без каких бы то ни было объяснений, за «патернализм», а кроме того, за европейское кураторство, которое подразумевает, что перенос фольклора, ритуального искусства и поп-арта из антропологического контекста в художественный автоматически исправит западные предрассудки и иерархические системы оценок и классификаций.

Если говорить о гендере, то здесь «Волшебники Земли» тоже оказались весьма консервативны.