Женщины, искусство и общество - Уитни Чадвик

распространили новый женский взгляд в развивающемся обществе потребления. Историк искусства Рут Искин в своем анализе «Бара в Фоли-Бержер» Эдуарда Мане отмечает, что возросшее участие женщин в потребительской культуре, которая всё больше определяла современность во второй половине XIX века, бросило вызов социальной изолированности женщин в абсолютно отдельной, как правило, домашней сфере. Хотя в визуальной культуре того периода женщина продолжает играть роль в качестве зрелища, женский взгляд начинает становиться социальной реальностью в таких пространствах, как толпа, универсальный магазин и массовая реклама. Картины, подобные «Женщине в черном в опере» Кассат, можно рассматривать как проявление этой зарождающейся культуры женской зрительской активности на общественных аренах современного города.

[124] Мари Кассат. Мать и дитя. Ок. 1905

Интерес к публичному и частному пространству, кустарному и профессиональному производству также изменили сферу дизайна во второй половине XIX века. Новый взгляд на буржуазный дом и самодостаточный мир, который он символизировал, занимает центральное место в реформированном декоративном искусстве в Англии и Америке. И здесь женщины играли видную, хотя не всегда однозначную роль. (См. обсуждение работы Мэри Луизы Маклафлин на с. 255.)

К 1860-м годам в области дизайна стало заметно больше женщин, получивших художественное образование. В 1870 году Ханна Барлоу, выпускница Ламбетской школы искусств и дизайна в Лондоне и одна из первых и наиболее значительных мастеров художественной керамики, работала внештатным дизайнером в студии Doulton Pottery. Всплеск интереса к художественной керамике был вызван усилиями двух самых известных керамических фирм Великобритании — Minton и Doulton, производивших посуду ручной работы в крупных коммерческих масштабах для домов среднего класса. Коммерческое производство, однако, основывалось на традиционном разделении труда. Дизайнеры-мужчины получали признание за свои образцы фарфоровых росписей, а художники, обычно женщины, зачастую выходцы из рабочего класса и ремесленников, оставались безызвестными. В то же время популярность росписи фарфора как хобби у женщин из высшего общества стремительно росла, превратившись после 1870 года в повальное увлечение.

Похожая ситуация сложилась и в производстве профессиональной светской вышивки. Королевская школа художественного рукоделия была основана в 1872 году, чтобы предложить подходящую работу благородным дамам и возродить искусство ручной вышивки. К 1875 году, когда покровительницей школы стала королева Виктория, а вице-президентом — леди Марион Элфорд, отдел вышивки школы выпускал изделия ручной работы по образцам лидеров художественного движения «Искусства и ремесла» Эдварда Бёрн-Джонса, Уильяма Морриса и Уолтера Крейна и др.

Первая крупная выставка работ Королевской школы художественного рукоделия состоялась на Столетней выставке в Филадельфии в 1876 году, и ее успех положил начало возрождению ремесла в Америке. В период с 1876 по 1891 год, когда в Халл-хаусе Джейн Аддамс в Чикаго открылись новые выставки, в том числе экспозиция, взятая на время из Тойнби-холла (лондонского университетского поселения, где теории «Искусств и ремесел» применялись для улучшения жизни городской бедноты), в сфере дизайна уже трудилось большое количество женщин.

[125] Мари Кассат. Женщина в черном в опере. 1880

В основе движения, которое стало известно в Великобритании и Америке под названием «Искусства и ремесла», лежал доиндустриальный средневековый идеал, совмещавший труд дизайнера и изготовителя. Восставая против анонимного авторства и низкого качества товаров промышленного производства, Уильям Моррис мечтал воплотить социалистическую утопию, в которой люди не отчуждены от своего труда. Это движение в Великобритании было связано со средневековыми реконструкциями XIX века, в частности готики, но дух сотрудничества сельских ремесленников, который представлял себе Моррис, был духом идеализированного деревенского образа жизни, быстро уступавшего место индустриализации и урбанизации XIX века. Стремясь сделать искусство доступным для всех и объединить художников, дизайнеров и ремесленников вокруг идеалов мастерства, качественного исполнения и восстановленного достоинства труда, Моррис мечтал о создании небольших мастерских и цехов по всей стране, которые возродили бы умирающие традиции, такие как плетение кружев и вышивка шерстью.

Моррис предвкушал тот день, когда разделение труда по половому признаку в искусстве исчезнет, и даже домашняя жизнь будет поровну разделяться между полами. Книга Антеи Каллен «Женщины-художники движения Искусств и Ремесел» (1979) раскрывает другую реальность — постепенное закрепление внутри самого движения полностью традиционного разделения труда по половому признаку, когда женщины работают в мастерских вышивки, а мужчины руководят делом и выступают в роли именитых дизайнеров. Прежде всего, подчеркивает Каллен, именно мужчины развили философию движения, сформулировали его цели и организовали основные направления его производства.

Женщины, в первую очередь члены семьи или друзья Морриса и его коллег, с самого начала были вовлечены в работу самой фирмы Morris. В 1850-х годах Моррис и его жена Джейн возродили утраченное искусство вышивки шерстью, изучив и «разгадав» старые образцы (эту заслугу обычно приписывают одному Моррису). Затем Моррис доверил производство вышивки в средневековой технике своей жене и ее сестре Элизабет. В 1885 году Моррис назначил свою дочь Мэй руководителем вышивальной мастерской. Джорджиана Бёрн-Джонс, жена Эдварда Бёрн-Джонса, тоже вскоре занялась вышивкой и гравировкой по дереву, в то время как сестры Чарльза Фолкнера, Кейт и Люси, расписывали изразцы, вышивали, и, по крайней мере, Кейт разрабатывала узоры обоев. Однако, помимо вышивальной мастерской, в других производствах фирмы Морриса трудилось мало женщин, их общее участие сводилось к традиционно «женским» занятиям, таким как кружево и рукоделие.

Кроме вышивок, разработанных Моррисом, Бёрн-Джонсом и Крейном и выполненных в Королевской школе художественного рукоделия, на Столетней выставке в Филадельфии 1876 года было представлено декоративно-прикладное искусство, которое включало фаянсовую посуду фирмы Doulton, «лиможскую» эмаль Эрнеста Шапле и керамику прото-ар-нуво в японском духе. Керамика и вышивка оказали наибольшее влияние на американских женщин.

[126] Кейт Фолкнер. Черная смородина: рисунок обоев для Моррис и К⁰. После 1885

[127] Кэндис Уилер, набивной шелк. Ок. 1885

Американское движение «Искусства и ремесла» было скорее стилистическим, чем идеологическим (если не считать идеал Густава Стикли и Элберта Хаббарда — вернуться к простой общинной жизни доиндустриальной Америки). Тем не менее оно предоставило многим женщинам среднего класса социально респектабельные площадки для реализации их художественных произведений. Кэндис Уилер, состоятельная и передовая жительница Нью-Йорка, была впечатлена вышивками Morris & Co. Ее поразила финансовая ценность рукоделия: «…ведь это означает, что общее и неотъемлемое наследие женского мастерства в обращении с иглой стало средством художественного самовыражения и получения денежной прибыли», — и она задумала нечто похожее на Королевское общество художественного рукоделия, которое наладило бы продажу рукоделия, росписи по фарфору и других ремесленных изделий, созданных женщинами, нуждавшимися в заработке. Между 1877 и 1883 годами Уилер основала в Нью-Йорке Общество декоративного искусства и текстильную фирму Associated Artists на паях с художником Луисом Тиффани, в которой она отвечала за текстиль, вышивку, гобелены и рукоделие, а Тиффани — за дизайн стеклянной посуды. В 1883 году она возглавила эту фабрику, где работали только женщины, производившие набивную шелковую ткань