Женщины, искусство и общество - Уитни Чадвик

Если Таня Бругера и Кара Уокер стремятся подорвать исторически укоренившиеся структуры власти, то немецкая художница и писательница Хито Штайерль (род. 1966) задается вопросом о воздействии на современное общество искусственного интеллекта. В таких инсталляциях, как «Это будущее» (2019), представленных на Венецианской биеннале, Штайерль поднимает сложные проблемы, связанные с природой и нерегулируемым развитием ИИ. В инсталляции размером с комнату зрителю демонстрируют цифровое будущее, в котором цветы расцветают и увядают на экране, отказавшись от осязаемости. Своими антиутопическими обертонами «Это будущее» заставляет критически отнестись к невероятной мощи цифрового царства, раскрывая пугающие перспективы будущего, создаваемого искусственным интеллектом.

[327] Хито Штайерль. Это будущее. 2019

Творчество художницы Нджидеки Акунили Кросби (род. 1983) переносит нас из публичной сферы в приватную. Портреты и домашние интерьеры художницы разнообразно и подробно отражают ее жизнь в современной нигерийской диаспоре. В интимных изображениях повседневной жизни главное место занимают члены ее семьи. Однако при ближайшем рассмотрении становится очевидным, что в уединении дома не спрячешься от какофонии общественной жизни. Плотным переплетением многослойных заимствованных образов художница указывает на свою множественную культурную идентичность. В подростковом возрасте переехав в Соединенные Штаты на учебу, она соединяет в себе наследие нигерийских предков с культурными и политическими реалиями принявшей ее страны. Размышления Акунили Кросби о современной идентичности связаны также с возродившимся интересом современных художников к традиции фигуративной живописи, ее обновлению и изучению порождаемых этим нарративных возможностей.

[328] Нджидека Акунили Кросби. Из серии «Прекрасные» ц #9. 2018

О переосмыслении традиционных изобразительных средств также свидетельствует работы Джули Мерету (род. 1970), которые расширяют возможности живописи, наслаивая друг на друга различные техники. В своих больших картинах, как, например, «Средне-серый» (2007–2008), художница создает сложную паутину абстракций, напоминающую архитектурные схемы и градостроительные сетки. Однако все реалистические отсылки сходят на нет, ибо на первый план выходят жесты и цветовые пятна. В этом завораживающем переплетении мазков и линий обнаруживаются самые разные источники: архивные материалы, комиксы, китайская и японская каллиграфия. Множественность отсылок скрепляет сложносоставный распадающийся реестр изобразительных средств Мерету.

[329] Джули Мерету. Миддл Грей. 2007–2009

В творчестве Мерету, пожалуй, господствует линия. Подобным же образом, хотя и на другом материале, к линии как фундаментальной единице относится и Леонор Антунес (род. 1972): она переосмысливает скульптуру в заданном пространстве. В инсталляции «Последние дни в Чималистаке» (2013) форма скульптуры определяется извивами и петлями веревок и лент, которые охватывают пространство, направляя зрителей в этом лабиринте геометрических узоров и пересекающихся форм. Скульптуры Антунес буквально разворачиваются в пространстве, что говорит о ее верности традициям архитектуры и дизайна и в равной мере историческому наследию модернистского искусства. Фундаментальная роль в ее иммерсивных скульптурах отводится техникам рукоделия, о чем свидетельствует диапазон применяемых в ее концепциях материалов, от веревки, кожи, пробки и дерева до латуни и резины. Манипулируя столь разнообразными материалами, Антунес демонстрирует не только техническую искусность, но и интерес к наследию женщин-художников, активно подвизающихся на разных художественных поприщах, включая ткачество и дизайн.

[330] Леонор Антунес. Последние дни в Чималистае. 2013

В последние годы наблюдается живой интерес к архиву/музею как материальной и концептуальной сущности. Французская художница Камиль Энро (род. 1978) в своем видео «Страшная усталость» («Grosse Fatigue») (2013) подошла к институциональному знанию с точки зрения музея. Как следует из названия, потребовались титанические усилия, чтобы рассказать историю сотворения мира через неведомые жемчужины, скрытые в собраниях Смитсоновского архива американского искусства, Национального музея авиации и космонавтики и Национального музея естественной истории (все в Вашингтоне, округ Колумбия). В течение тринадцати минут динамично сменяющие друг друга изображения предлагают бесконечные возможности для самостоятельной интерпретации мировой истории. Нарратив Энро разворачивается в пространстве компьютерного экрана, о чем свидетельствует каскад окон, всплывающих под музыкальное сопровождение стихотворения, написанного художницей в соавторстве с поэтом Якобом Бромбергом. Ритм неотступен, источники — научные и религиозные — бесконечны. Необъятность всемирной истории становится метафорой несоизмеримого охвата Интернета и его влияния на формирование современного знания.

В заключение. Сегодня женщины-художники своим творчеством откликаются на настоятельную потребность осмыслить культурные, социальные и политические сдвиги современности. Наследие феминизма живо, оно постоянно переосмысливается и актуализируется. Искусство и сфера его ответственности постоянно проверяются с точки зрения как формы, так и содержания, и женщины-практики сегодня играют ключевую роль в истории искусства, которая творится на наших глазах.

[331] Камиль Энро. Страшная усталость. 2013

Библиография, источники

Базовые работы

Первые публикации по истории женского изобразительного искусства имели целью вернуть в историю имена забытых или обделенных вниманием женщин-художников и выяснить обстоятельства их творчества. Ellet E. Women Artists in All Ages and Countries. New York, 1959; Tufts E. Our Hidden Heritage: Five Centuries of Women Artists. London, 1974; Harris A. S., Nochlin L. Women Artists: 1550–1950 (каталог выставки, Los Angeles County Museum of Art, December 1976 — March 1977); Peterson K., Wilson J. J. Women Artists: Recognition and Reappraisal, from the Early Middle Ages to the Twentieth Century. New York, 1976; Bachman D., Piland S. Women Artists: An Historical, Contemporary, and Feminist Bibliography. Metuchen, N. J., and London, 1978; Fine E. H. Women and Art: A History of Women Painters and Sculptors from the Renaissance to the Twentieth Century. Montclair, N. J., 1978; Greer G. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. New York, 1979; Munro E. Originals: American Women Artists. New York, 1979; Rubinstein C. American Women Artists: From Early Indian Times to the Present. Boston, 1982; Das Verborgene Museum: Dokumentation der Kunst von Frauen in Berliner öfentlichen Sammlungen. Berlin, 1987; Heller N. Women Artists: An Illustrated History. New York, 1987.

Другая группа работ — исследования, посвященные идеологии класса, расы, гендера и власти, их влиянию на творчество художниц и репрезентацию женщин. Parker R., Pollock G. Old Mistresses: Women, Art and Ideology. New York and London, 1981; Broude N., Garrard M., ed. Feminism and Art History: Questioning the Litany. New York, 1982; Parker R., Pollock G., ed. Framing Feminism: Art and the Women’s Movements 1970–1985. London and New York, 1987; Betterton R., ed. Looking On: Images of Femininity in the Visual Arts and