Советская одноактная драматургия, 1982 - Ксения Николаевна Мануйлова

Советская одноактная драматургия, 1982

ДНЕВНИК НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Перед читателем — еще один том советских одноактных пьес. Если учесть подобное же издание 1978 года и двухтомник, выпущенный издательством «Искусство» в 1967 году, то нынешний сборник можно рассматривать как четвертый том антологии советской одноактной драматургии.

Трудно переоценить значение таких изданий. Они суммируют то лучшее, что создается современными авторами в труднейшем жанре. Они дают возможность взглянуть на судьбу одноактной пьесы в исторической перспективе, точнее осмыслить природу этого жанра, понять его особенности.

Пятнадцать лет назад издательство «Искусство» предприняло издание двухтомника советской одноактной драматургии. Тогда впервые читатель смог познакомиться с лучшим, что было создано в этой области за пятьдесят лет Советской власти, — двухтомник был выпущен к пятидесятилетию Великой Октябрьской социалистической революции. Издание разошлось быстро, и сейчас мы можем говорить о нем уже как о библиографической редкости. Это неудивительно. По-своему издание было фундаментальным, как ни тяжеловесно звучит это слово применительно к малому жанру литературы. Впервые одноактная пьеса, до сих пор появлявшаяся в различных сборниках, главным образом рассчитанных на многочисленные кружки театральной самодеятельности, изредка мелькавшая на страницах некоторых журналов, отпечатанная небольшим количеством экземпляров в отделах распространения, растекавшаяся неприметным для широкого круга читателя ручейком по домам народного творчества, домам культуры, клубам, сельским библиотекам, — вдруг выступила во всем своем блеске на страницах двух солидных, хорошо комментированных томов, которым была предпослана обстоятельная, умная, выдержанная с точной исторической перспективой статья искусствоведа И. Вишневской.

И, — может быть, несколько неожиданно — выяснилось, что не только наш профессиональный и самодеятельный театр, не только наша драматургия, но и вообще наша литература обладают весьма существенным художественным резервом. Стало также ясно, что этот резерв непростительно мало используется, что он требует внимания и практиков театра, и искусствоведов, и критиков. Одноактная драматургия выступила как равноправная часть из составляющих общий литературный процесс, требующая своего осмысления, своей истории и теории.

История советской одноактной пьесы действительно своеобразна. Так уж случилось, что одноактная драма, не по своей вине избежав упоминания в академических изданиях, посвященных истории советского театра, тем не менее всегда была одним из самых боевых, наступательных и, что важно подчеркнуть, одним из самых массовых отрядов советской театральной литературы. Пока большая драматургия осмысляла и примеривалась, малая уже действовала. Здесь не следует искать нарочитого противопоставления медлительности одной и легковесности другой. Гораздо важнее понять, что и малые и большие формы драматургии составляют единый драматургический процесс, взаимно обогащают друг друга.

И если мы говорим, что малая драматургия уже действовала, пока большая только примеривалась, то это представляется вполне естественным. Для малой формы достаточно взять какой-то единичный факт, событие, какой-то случай — именно на случае часто строится одноактная драма, — исчерпать его полностью в одном акте, показать, как в этом случае, событии, факте раскрывается человеческий характер, как сталкиваются внутри него основные тенденции времени, — словом, малой форме достаточно бывает взять только кульминацию, оставляя за пределами пьесы всю предыдущую историю человеческой судьбы, ибо ее интересует прежде всего то, как ведет себя человек только в этой, локальной ситуации. Другое дело, что одноактная пьеса, исследуя поведение человека в ограниченной во времени ситуации, способна сказать о многом. О том, что дает малой форме такую возможность, мы скажем чуть ниже. Пока же подчеркнем, что история драматургии одноактной и многоактной есть процесс единый и диалектический.

Как справедливо писала в своем предисловии И. Вишневская, еще достаточно далеко было нашей драматургии и театру до таких могучих пьес, как «Любовь Яровая» К. Тренева, «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, «Огненный мост» Б. Ромашова, а одноактная драматургия уже действовала, и действовала успешно!

Поэтому недаром открывался двухтомник, к которому еще не раз будут обращаться исследователи советской одноактной пьесы, совсем небольшой одноактной драмой П. Арского «За красные Советы», написанной в 1918 году. Эта маленькая пьеса шла по всем фронтам гражданской войны, ее аудитория была в истинном смысле слова народной аудиторией. Надо сказать, что и сегодня нельзя читать эту пьесу без чувства глубокого волнения.

Вот с таких пьес и начиналась советская драматургия, как начиналась она, скажем, и с «Мистерии-буфф» В. Маяковского. Драматургия малая и большая. Как мы убедились, исключительно с точки зрения объема литературного произведения, но никак не с точки зрения его художественных достоинств. «За красные Советы» — самая настоящая большая драматургия, хотя приятно сознавать, что, говоря о большой драматургии, мы имеем в виду одноактную пьесу.

Обозревая путь советской одноактной пьесы, мы всегда будем сталкиваться с одной из ее отличительных особенностей — с ее удивительной чуткостью к проблемам времени, с ее мгновенной и точной реакцией на запросы дня. Недаром почти во всех одноактных пьесах мы читаем: время действия — наши дни. Как правило, одноактная пьеса в лучшем смысле этого слова злободневна.

Что же представляла собой «злоба дня», отразить которую призвана одноактная драматургия, если взглянуть на историю этого жанра от истоков до наших дней? Революция и гражданская война, борьба за восстановление народного хозяйства, героическое время первых пятилеток и колхозное строительство, рост самосознания и культуры бывших окраин Российской империи, а теперь молодых, полноправных советских национальных республик. Великая Отечественная война, послевоенное строительство, освоение целинных земель, новостройки Сибири и Дальнего Востока, борьба за мир — вот эта «злоба дня», ежедневно создаваемая умом и руками советского человека история, которая запечатлена в одноактных пьесах П. Арского и А. Серафимовича, А. Глебова и Я. Апушкина, Хамзы и Ш. Дадиани, М. Зощенко и И. Ильфа и Е. Петрова, В. Ардова и К. Финна, К. Паустовского и В. Гусева, А. Ульянинского и М. Талвест, Н. Погодина, Л. Зорина, С. Михалкова, А. Володина, В. Розова и многих других интересных, своеобразных художников, работавших и работающих по сей день как в одноактной, так и в многоактной драматургии. Замечательный и далеко не полный список авторов. У каждого — своя манера письма, свое ви́дение мира, свои излюбленные темы и жанры: драматический этюд, лирическая пьеса, острая сатирическая комедия, психологическая драма, пьеса в стихах. Разве мы можем сказать, что одноактные пьесы перечисленных авторов стоят в стороне от столбовой дороги нашей большой драматургии? Ни в коем случае! Более того, это ее золотой фонд.

Велико значение такого золотого фонда в истории искусства. Вершины в искусстве никогда не возвышаются посреди ровной, гладкой, пустынной поверхности. Они потому-то и вершины, что вокруг них есть холмы и предгорья, дающие возможность истинной точки отсчета: это есть действительно вершина, вершина среди гор, а не просто по отношению к уровню моря. Девятнадцатый век с точки зрения истории литературы для нас прежде