Возрождение - Уильям Джеймс Дюрант

Чтобы подавить инстинкты и сформировать здравый характер своих учеников, он прежде всего требовал от них регулярности в религиозных обрядах и прививал им сильное религиозное чувство. Он сурово порицал всякое сквернословие, непристойность или вульгарность языка, наказывал любой выпад в сторону гневного спора и считал ложь почти смертным преступлением. Однако ему не нужно было говорить, как предупреждала Полициана жена Лоренцо, что он воспитывает принцев, которые однажды могут столкнуться с задачами управления или войны. Чтобы сделать их тела здоровыми и сильными, он обучал их всевозможным гимнастическим упражнениям, бегу, верховой езде, прыжкам, борьбе, фехтованию и военным упражнениям; он приучал их переносить трудности без травм и жалоб; хотя в своей этике он отвергал средневековое презрение к телу, но вместе с греками признавал роль физического здоровья в округлом совершенстве человека. И как он формировал тело своих учеников атлетикой и трудом, а характер — религией и дисциплиной, так он воспитывал их вкус обучением живописи и музыке, а ум — математике, латыни, греческому и античной классике; он надеялся соединить в своих учениках добродетели христианского поведения с острой ясностью языческого интеллекта и эстетической чувствительностью людей эпохи Возрождения. Ренессансный идеал полного человека — универсального человека, здорового телом, сильного характером, богатого умом, — впервые был сформулирован Витторино да Фельтре.

Слава о его методах распространилась по Италии и за ее пределами. Многие гости приезжали в Мантую, чтобы увидеть не маркиза, а его педагога. Отцы вымаливали у Джанфранческо привилегию зачислить своих сыновей в эту «школу принцев». Он согласился, и под руку Витторино попали такие известные впоследствии личности, как Федериго Урбинский, Франческо да Кастильоне и Таддео Манфреди. Наиболее перспективные ученики пользовались личным вниманием мастера; они жили с ним под его собственной крышей и получали бесценные уроки от ежедневного общения с честными и умными людьми. Витторино настаивал на том, чтобы в школу принимали и бедных, но квалифицированных учеников; он убедил маркиза выделить средства, помещения и помощников учителей для обучения и содержания шестидесяти бедных учеников одновременно; а когда этих средств не хватало, Витторино восполнял разницу из своих скромных средств. Когда он умер (1446), выяснилось, что он не оставил достаточно средств для оплаты своих похорон.

Лодовико Гонзага, сменивший Джанфранческо на посту маркиза Мантуи (1444), был заслугой своего учителя. Когда Витторино взял его под руку, Лодовико был одиннадцатилетним мальчиком, толстым и вялым. Витторино научил его контролировать свой аппетит и делать себя пригодным для выполнения всех государственных задач. Лодовико прекрасно справлялся с этими обязанностями и после смерти оставил свое государство процветающим. Как истинный принц эпохи Возрождения, он использовал часть своего богатства для развития литературы и искусства. Он собрал прекрасную библиотеку, в основном из латинских классиков; нанял миниатюристов для иллюминирования «Энеиды» и «Божественной комедии»; основал первый печатный станок в Мантуе. Полициан, Пико делла Мирандола, Филельфо, Гуарино да Верона, Платина были среди гуманистов, которые в то или иное время принимали его щедрость и жили при его дворе.1 По его приглашению из Флоренции приехал Леон Баттиста Альберти, который спроектировал капеллу Инкороната в соборе, а также церкви Сант-Андреа и Сан-Себастьяно. Приехал и Донателло, изготовивший бронзовый бюст Лодовико. А в 1460 году маркиз привлек к себе на службу одного из величайших художников эпохи Возрождения.

II. АНДРЕА МАНТЕНЬЯ: 1431–1506 ГГ

Он родился в Изола-ди-Картура, недалеко от Падуи, за тринадцать лет до Боттичелли; чтобы оценить достижения Мантеньи, мы должны проследить его путь во времени. Он был зачислен в гильдию живописцев в Падуе, когда ему было всего десять лет. Франческо Скварчоне был тогда самым известным учителем живописи не только в Падуе, но и во всей Италии. Андреа поступил в его школу и так быстро продвигался вперед, что Скварчоне взял его в свой дом и принял как сына. Вдохновленный гуманистами, Скварчоне собрал в своей мастерской все значительные остатки классической скульптуры и архитектуры, которые смог унести и перевезти, и велел своим ученикам копировать их снова и снова как образцы сильного, сдержанного и гармоничного дизайна. Мантенья повиновался с энтузиазмом; он влюбился в римскую античность, идеализировал ее героев и так восхищался ее искусством, что половина его картин имеет римские архитектурные фоны, а половина его фигур, независимо от нации и времени, несут на себе римскую печать и одежду. Его искусство выиграло и пострадало от этого юношеского увлечения; он научился у этих образцов величественному достоинству и суровой чистоте замысла, но так и не смог полностью освободить свою живопись от окаменевшего спокойствия скульптурных форм. Когда Донателло приехал в Падую, Мантенья, будучи еще двенадцатилетним мальчиком, снова почувствовал влияние скульптуры, а также мощный импульс к реализму. В то же время он был очарован новой наукой о перспективе, недавно разработанной во Флоренции Мазолино, Уччелло и Масаччо; Андреа изучил все ее правила и шокировал современников немилосердными в своей правде укорочениями.

В 1448 году Скварчоне получил заказ на роспись фресок в церкви монахов Эремитани в Падуе. Он поручил эту работу двум любимым ученикам: Никколо Пиццоло и Мантеньи. Никколо закончил одно панно в превосходном стиле, а затем погиб в драке. Андреа, которому уже исполнилось семнадцать, продолжил работу, и восемь панно, которые он написал в течение следующих семи лет, сделали его известным от одного конца Италии до другого. Темы были средневековыми, трактовка — революционной: фоны классической архитектуры были тщательно детализированы, мужественное телосложение и сверкающие доспехи римских солдат смешивались с мрачными чертами христианских святых; язычество и христианство были объединены в этих фресках ярче, чем на всех страницах гуманистов. Рисунок достиг здесь новой точности и изящества, перспектива предстала в кропотливом совершенстве. Редко когда в живописи можно было увидеть столь великолепную по форме и осанке фигуру, как солдат, охраняющий святого перед римским судьей, или столь мрачно реалистичную, как палач, поднимающий свою дубину, чтобы выбить мученику мозги. Художники приезжали из дальних городов, чтобы изучить технику удивительного падуанского юноши. — Все фрески, кроме двух, были уничтожены во время Второй мировой войны.

Якопо Беллини, сам известный художник и уже (в 1454 году) отец живописцев, которым суждено было затмить его славу, увидел эти панели в работе, увлекся Андреа и предложил ему свою дочь в жены.