Александр Дейнека - Пётр Германович Черёмушкин

На выставке представлены различные работы, созданные московскими художниками за тридцать лет. Они разнообразны по своей тематике, по жанрам, творческим приемам, исполнительской манере. Здесь широко известные полотна, скульптуры, рисунки, плакаты, карикатуры, произведения прикладного и декоративного искусства. Многие из выставленных произведений посвящены событиям революции, восстановлению хозяйства и мирному строительству, героическим темам Великой Отечественной войны, трудовому подвигу народа в борьбе за коммунизм. На выставке представлены произведения известных мастеров Н. Андреева, Ф. Богородского, Е. Белашовой, С. Герасимова, И. Грабаря, А. Дейнеки, Б. Иогансона, К. Истомина, С. Коненкова, П. Кончаловского, П. Корина, Кукрыниксов, А. Матвеева, Г. Нисского, А. Осмеркина, А. Пластова, Б. Пророкова, Ф. Решетникова, Я. Ромаса, В. Серова, П. Шухмина, К. Юона и других.

Богато представлен раздел графики. Здесь наряду с работами таких крупных мастеров, как В. Фаворский, Дени, Моор, Д. Шмаринов, выставлены произведения Б. Ефимова, А. Гончарова, Д. Дубинского, П. Митурича, а также молодых графиков Г. Захарова, И. Голицына и других.

Выставка вызывает большой интерес, оживленные дискуссии. Менее чем за месяц со дня ее открытия выставку посетило свыше ста тысяч зрителей.

Представляют интерес работы ряда художников, которые ранее не выставлялись. На выставке возникают споры, дискуссии вокруг работ художников, которые отступают от традиций русского, советского социалистического искусства. Оживленно обсуждаются и работы художников-реалистов, отличающихся своей манерой письма, например, работы таких разных мастеров, как А. Дейнека, А. Пластов, А. Лактионов. Каждый из этих художников в своей творческой манере решает проблему создания произведений о жизни нашего народа. Некоторым не нравится манера письма художника А. Лактионова, его детализация рисунка, которая порою трактуется как фотографичность. Другие зрители приветствуют его произведения, как ясные по содержанию и по форме. <…>

В тот же день руководители партии и правительства осмотрели работы некоторых так называемых абстракционистов. Нельзя было без чувства недоумения и возмущения смотреть мазню на холстах, лишенную смысла, содержания и формы. Эти патологические выверты представляют собою жалкое подражание растленному формалистическому искусству буржуазного Запада».

По воспоминаниям живописца Павла Никонова, одного из основателей так называемого «сурового стиля», после этого художников поочередно вызывали в ЦК КПСС, чтобы разбираться с их работами и развивать критику, которой подверг их Хрущев.

17 декабря 1962 года в Доме приемов на Ленинских горах состоялась встреча руководителей Коммунистической партии и советского правительства с деятелями литературы и искусства. «На встрече были писатели, художники, скульпторы, композиторы, деятели кино и театра — художественная интеллигенция Москвы, Ленинграда, представители всех союзных республик, редакторы газет и журналов, руководители радио и телевидения», — сообщал ТАСС.

Вел встречу и выступал на ней главный идеолог партии — председатель идеологической комиссии ЦК Леонид Федорович Ильичев. Приведем фрагмент из его выступления:

«Большая группа художников обратилась в президиум недавно проходившего Пленума Центрального Комитета партии с письмом. Они писали: „В настоящее время формалистами ставятся под сомнение как устаревшие высказывания В. И. Ленина и решения о реалистическом искусстве. Свои выступления и практическую деятельность формалисты направляют к возрождению формалистических тенденций, осужденных решениями партии. Мы обращаемся в Центральный Комитет партии и просим сказать, что же устарело в этих решениях. Если они не устарели, то выступления против этих решений в печати, по радио и телевидению необходимо рассматривать как ревизионистские, способствующие проникновению чуждой нам идеологии“.

Группа проповедников формализма, указывают далее авторы письма, воспользовавшись неправильным в прошлом отношением к творчеству таких художников, как Д. Штеренберг, А. Шевченко, Р. Фальк, А. Древин и другие, подхватила сейчас их формалистические произведения как знамя. Под знаменем некоторые художники пытаются протащить в наше изобразительное искусство чуждую советским людям идеологию.

И, действительно, на выставке московских художников много живых, порой очень острых дискуссий возникает у таких картин как „Обнаженная“ и „Натюрморт“ Р. Фалька, „Аниська“ и „Натюрморт. Селедка“ Д. Штеренберга, „Завтрак“ А. Васнецова, „Геологи“ П. Никонова, у скульптуры „Материнство“ А. Пологовой и других работ.

Нельзя не согласиться с посетителями выставки, которые в своем подавляющем большинстве осуждают эти картины, возмущаются уродливым изображением советских людей, нашей жизни в целом.

Еще более тяжелое, просто отталкивающее впечатление оставляют произведения абстракционистов, например, „Автопортрет“ и „Толька“ Б. Жутовского, „Космонавты“ и „Плёс“ В. Шорца, „1917-й“ Л. Грибкова и другие. Чувство протеста вызывают также работы Э. Неизвестного „Разрушенная классика“, „Рак“ и некоторые другие.

Если о достоинствах или недостатках работ П. Никонова, Р. Фалька, А. Васнецова еще как-то можно спорить, то о так называемых „полотнах“ молодых абстракционистов, группирующихся вокруг Э. Белютина и именующих себя „искателями“, вообще спорить нечего — они вне искусства. В ноябре молодые абстракционисты организовали выставку своих произведений и, конечно, тут как тут оказались зарубежные журналисты.

Все мы должны понять, что попытки возродить формализм и абстракционизм — не пустая забава несмышленышей.

То, что мы видели на выставке московских художников, — картины Р. Фалька, Д. Штеренберга, П. Никонова, Н. Андронова и, особенно, измазанные красками полотна молодых абстракционистов, организовавших свою самостоятельную выставку, чуждо социалистической культуре. Перед нами прямое отступление от социалистического реализма, отход от тех принципов, на которых поднялось и расцветает наше искусство.

Формализм и абстракционизм, как здесь правильно и хорошо говорили товарищи, — это не поиски новых форм, а возрождение старых, отброшенных жизнью форм, это уступка буржуазной идеологии, сдача наших идейных позиций. Вот о чем не следует забывать. <…> Смириться с формализмом и абстракционизмом, пытаться „узаконить“ их — значит пойти на „сосуществование“ принципиально разных идеологий, значит стать на неверный путь. Мы должны решительно выступить против демобилизующих, капитулянтских призывов к „идейным компромиссам“, уступкам в области коммунистической идеологии»[225].

Дейнека не только присутствовал на встрече, но и выступил на ней вместе с Владимиром Серовым; помимо них с речами выступили писатели Николай Грибачев, Евгений Евтушенко, Степан Щипачев, Илья Эренбург, а также кинорежиссер Сергей Аполлинариевич Герасимов. «В беседе, продолжавшейся несколько часов, были обсуждены важнейшие вопросы развития литературы и искусства, задачи художественной интеллигенции в борьбе против чуждых влияний упадочнического искусства Запада», — сообщал ТАСС.

Вот что сказал на встрече Александр Александрович Дейнека:

«ИЛЬИЧЕВ. Слово имеет художник Дейнека, подготовиться Евгению Евтушенко.

ДЕЙНЕКА. У меня несколько соображений, связанных с тем, что здесь такое блистательное общество, слава советского искусства, и мне бы хотелось сказать несколько слов о том, что бы мы хотели на сегодня от искусства иметь. Чуточку истории очень простой. В 1918 г. я был еще совершенный мальчишка, но меня в исполком позвали и сказали: надо оформить первую годовщину Советской власти. Ну, я собрал ребят. Может быть, мы действительно плохо все делали, но мы решили сделать по-настоящему праздник. Мы рисовали панно и мечтали. Вот тогда мы уже стали мечтателями. Это одно из свойств художника, да, вероятно, и каждого человека. Мы мечтали. Но у