Большая Советская энциклопедия (Но) - БСЭ

В архитектуре первых двух десятилетий 20 в. продолжала господствовать эклектика, а в конце 20 — начале 30-х гг. получил развитие функционализм. После 2-й мировой войны основное внимание уделялось проблемам расширения и реконструкции городов (проект «Большого Осло», 1948—50), массовому жилищному строительству. В поисках самобытных форм архитекторы вновь обращаются к народному зодчеству (туристские гостиницы, частные виллы, особняки). В 1960-х гг. получил развитие брутализм (ратуша в Аксере близ Осло, 1963, архитектор Х. Лунд, Н. Слетту; музей в Ховикоддене, 1964–1968, И. Эйквар, С. E. Энгебретсен).

В сельских местностях Н. распространены поселения хуторского типа («горд»), с комплексом жилых и хозяйственных построек, располагающихся компактными группами или цепочкой (в гористых районах), либо покоем и замкнутым каре (на территории со спокойным рельефом). Несколько «гордов» составляют селение («гренн», или «тун»). Постройки — деревянные, на каменном фундаменте, окруженные галереями и украшенные резьбой (жилые дома, «лофты»-кладовые, хозяйственные постройки.

В изобразительном искусстве 1-й половины 20 в. огромную роль играло монументально-декоративное искусство, всегда предметное и конкретное по содержанию (работы А. Револля, П. Крога, А. Рольфсена, Р. Аули и др.). Во 2-й половине 20 в. сосуществуют самые различные направления, начиная от абстракционизма и кончая «поп-артом» и др. модернистическими течениями (творчество живописцев Я. Вейдемана, К. Румора, Г. С. Гундерсена, И. Ситтера). Демократические реалистические традиции сохраняются в работах ряда живописцев (Х. Финне), графиков (В. Тветерос, П. Гоген), создающих пейзажи, портреты, жанровые композиции на темы из жизни рыбаков и лесорубов. В 20 в. получила развитие неоклассицистическая линия в скульптуре (В. Расмуссен, Р. Лунне, Г. Янсон, Э. Баст и др.). Для декоративно-прикладного искусства (мебель, керамика, текстиль, изделия из металла) характерны простые рациональные формы, в декоре часто используются переработанные элементы национального фольклора.

Прикладное искусство издавна играло большую роль в крестьянском быту (литые и кованые изделия из металла, выточенные из дерева фигурные сосуды, а также ткачество, вышивка, вязанье, кружевоплетение). Многие традиционные виды вытеснены промышленным производством и сохраняются лишь в отдалённых районах страны.

Лит.: Искусство Норвегии, в кн.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, т. 5, т. 6, кн. 1, М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4, 7, 10, 11, Л. — М., 1966—73; Stewart J., Norwegian art treasures, L., 1959; Abrahamsen H., Norwegian architecture, Oslo, 1960; Askeland J., Norskmalerkunst, [Oslo, 1963]; Norwegische Volkskunst. Bildteppiche. Holzarbeiten. Austellung. [Katalog], W., 1963.

XV. Музыка

О древнем происхождении музыки Н. свидетельствуют памятники материальной культуры, найденные при раскопках (2 в. до н. э.), изображения музыкальных инструментов на камнях (2 в. н. э.) и в деревянных орнаментах, упоминания в сагах инструментов скальдов (скрипки гиг и фель, рог лур, ручные арфы крогарп, лангарп, или лангелег). Сохранились древние народные инструменты — буккехорн (козий рог), приллар (бычий рог), триллехорн (рожок), селье (род флейты). Известны имена странствующих народных поэтов-певцов С. Фенесбане и Х. Рунге, исполнителей на феле. Н. издавна славилась народными скрипачами-виртуозами (К. Луросен, Н. Рекве); их традиции продолжал в 19 в. Т. Аудунсен. Народные напевы (слотты) и инструментальные наигрыши (люарслотты, лангелейкслотты) сохранили самобытность и причудливую образность. Оригинальны песни о горных духах (троллях и гномах), лесных девах (гульдрах), великанах. Среди песенных жанров — колыбельные, любовные, шуточные, состязательные (импровизационные), рыбачьи, пастушьи (хаукинг, лильинг), заканчивающиеся фиоритурами, основанными на звукоподражании перекличкам в горах и наигрышам рожков. Сохранились лирико-эпические песни (12–16 вв.) о викингах, скальдах, рыцарях, первых королях. Народным мужским танцам свойственны стремительные темпы и синкопированные ритмы (спринггар, халлинг и др.). Средне-вековая церковная музыка Н. развивалась в русле европейских влияний. В 16 в. получило распространение искусство народных певцов — зингмейстеров. В 17 в. на жаловании городских управлений состояли городские музыканты (главным образом немцы и датчане). В 14–16 вв. в Н., находившейся под властью Дании, национальное профессиональное искусство почти не развивалось. Первые видные музыканты Н. — органист и дирижёр Ф. Грот, композитор А. Флинтенберг, органист Ф. Фогель (2-я половина 18 — начало 19 вв.). В конце 18 в. выдвигается семейство органистов-композиторов Линнеманов («норвежские Бахи»); наиболее известен Л. М. Линнеман, первый собиратель норвежского музыкального фольклора, педагог и теоретик. Интерес к народной национальной музыке проявился в связи с национально-освободительным движением в период шведско-норвежской унии (1814–1905). Издавались сборники народных песен — «68 мелодий норвежских гор» (1841), «Старые и новые мелодии норвежских гор» (1848—67) и др., Л. М. Линнемана, позднее — сборники К. Эллинга, У. М. Санвика, А. Бьёрндаля и др. Впервые народные мелодии использовал В. Тране (песня горца из его музыки к пьесе Х. Бьеррегора «Приключение в горах» стала народной). В 1850—60-х гг. начала формироваться национальная музыкальная школа; её основоположники — Х. Хьерульф, создатель норвежского романса; У. Булль, композитор-импровизатор и скрипач-виртуоз, получивший широкую известность; Р. Нурдрок, пропагандист национальной музыки, автор национального гимна. Их деятельность подготовила почву для расцвета творчества классика норвежской музыки, композитора мирового значения Э. Грига, возглавившего национальное романтическое направление и создавшего высокие образцы национального музыкального стиля. Последователи Грига — первый норвежский симфонист и дирижёр Ю. Свенсен, романтики Ю. Хальворсен, К. Синдинг; Г. Скьеллеруп (музыкальные драмы в стиле Р. Вагнера). Сочетание национальной основы и влияния поздних немецких романтиков характерно для произведений Я. Боргстрёма, П. Лассона, С. Ли, Х. Клеве, Ю. Баккер-Лунне; воздействие К. Дебюсси ощутимо в творчестве А. Хурума, Т. Турьюссена, Д. М. Юхансена. Среди композиторов национального направления начала 20 в. — А. Эгген, У. Хьелланн, Л. И. Иенсен, Х. Ли, М. М. Ульфестад; выдвигаются певицы С. Арнольдсон и Г. Гроруд. Основоположник современной норвежской музыки — Ф. У. Вален (ученик А. Шёнберга), он ввёл в музыку Н. додекафонию и оказал влияние на многих скандинавских композиторов. Выделяется симфоническое творчество Х. Северуда (его 7-я симфония с хором посвящены победам СССР над фашистскими оккупантами, 1944). Из композиторов середины 20 в. наиболее известны К. Эгге, основатель и председатель (1946—48) Союза композиторов скандинавских стран, представитель Н. в музыкальном комитете ЮНЕСКО; Б. Брустад, Ш. Халль, К. Андерсен, К. Кольберг, К. Нюстедт. Высокое развитие в Н. получила церковная музыка и искусство игры на органе (Л. Нильсен, А. Санволль и др.). С конца 1940-х гг. в музыку Н. проникли влияния И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, Б. Бартока (сочинения И. Квандаля и многие др.). В числе музыкантов — композиторы Л. Йенсен, У. Хьелланн, У. Фален, С. Юрдан; дирижёры Э. Фьельстад, О. Грюнер-Хегге, К. Гарагулю; певица К. Флагстад. В 1950-х гг. возникла группа норвежских композиторов-авангардистов (см. Авангардизм), среди них — Б. Фонгар, Ф. У. Арнестад, А. Нурхейм, А. Янсон. В Н. работают 8 музыкальных объединений, в том числе Норвежский союз композиторов (председатель А. Нурхейм), Комитет по вопросам музыки, организующий оркестры и др. музыкальные коллективы и учреждения (с 1946), Норвежская опера в Осло (с 1958), 2 консерватории — в Осло (с 1883) и в Бергене (с 1905), симфонический оркестр, струнный квартет при Филармоническом обществе, секция музыковедения при университете в Осло (с 1954); в Бергене работает оркестр при обществе «Гармония», проводятся ежегодные Майские национальные музыкальные фестивали (с 1953).

Лит.: Финдейзен Н., Музыка в Норвегии. Очерки ее развития, СПБ. [1910]; Ланге К., Эствед А., Норвежская музыка, пер. с англ., М., 1967; Ostvedt A., Music and musicians in Norway today, Oslo, 1961. См. также лит. при ст. Григ Э., Булль У., Нурдрок Р.

Л. Г. Бергер.

XVI. Балет

Ещё в начале 19 в. в драматические спектакли стали вводить танцевальные интермедии. На протяжении 19 в. в Кристиании (ныне Осло) устраивались гастроли датских танцовщиков Королевского датского балета во главе с А. Бурнонвилем, а также французских артистов балета. В 1899 был основан Национальный театр, где балетмейстером была Т. Хальс Ульсен. В 1920-х гг. в Н. получил распространение немецкий «свободный» танец, который насаждали ученики Э. Жак-Далькроза и балетмейстер К. Йосса. Первые попытки создать национальный балет были предприняты после 2-й мировой войны. Балетмейстер Г. Кьолос в 1945 поставил балет «Баллада смелости» Синдинга, затем организовал (совместно с Л. Браун) передвижную труппу Новый норвежский балет (с 1953 — Норвежский балет). В 1959, после организации Норвежской оперы, балетная труппа вошла в её состав. Для руководства труппой приглашались иностранные балетмейстеры: Х. Алджеранов (1960), Н. Орлов (1961), Дж. Харрис (1961—66), С. Арова (1966–1970). В репертуаре: «Коппелия» Делиба, «Жизель» Адана, балеты шведского балетмейстера Б. Кульберг («Медея» на музыку Н. Бартока, «Лунный олень» Рисагера, «Фрекен Юлия» на музыку Рангстрёма), балетместер И. Крамера («Бендик и Оролия» Сёнстевольда, «Романтическая сюита» на музыку Грига), Дж. Баланчина («Аполлон Мусагет» Стравинского, «Симфония до мажор» на музыку Бизе, «Четыре темперамента» Хиндемита), А. Тюдора («Сиреневый сад» на музыку Шоссона, «Мрачные элегии» на музыку Малера) и др. Среди постановок конца 60 — начала 70-х гг. — «Мифические охотники» Партоса (балетмейстер Г. Тетли), «Дафнис и Хлоя» Равеля (балетмейстер Ж. Скибин); ведущие артисты балета этого периода — А. Борг, Х. Мюрер, Р. Даленг, Л. Лихи, Р. Люкас, И.-И. Рюттер, Э. Кольберг, М. Сеттер.