Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

св. Урсулы в Венеции, было первым в цикле из девяти картин, посвященных святой Урсуле, юной христианке, дочери короля Бретани Макаруса, которая была убита в Кельне, возвращаясь из паломничества в Рим. Полотно посвящено прибытию английских послов ко двору правителя Бретани, чтобы попросить руки своей дочери для принца Конона.

Реалистические тенденции венецианской живописи эпохи Раннего Возрождения нашли отражение в творчестве Антонелло да Мессины. Он родился в городе Мессина на Сицилии между 1429 и 1431 г. Начальное обучение проходил в провинциальной школе, далекой от художественных центров Италии, где главными ориентирами являлись мастера Южной Франции, Каталонии и Нидерландов. Около 1450 г. переехал в Неаполь. В начале 1450-х гг. учился у Колантонио — живописца, связанного с нидерландской традицией. В 1475–1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где выполнил несколько заказов и познакомился с венецианскими мастерами, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику. Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав ее у Ван Эйка. Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе. Одна из самых известных его картин — «св. Себастьян». Антонелло да Мессина — замечательный мастер портрета, его лучшие произведения этого жанра — «Автопортрет», «Кондотьер», «Мужской портрет». Этим работам свойственна сдержанность и обобщенность, качества, которые так ценили современники художника.

Джованни Беллини. Озерная Мадонна, или Священная аллегория. 1490–1500

Долгое время эта аллегория оставалась неразгаданной. Однако недавно установили ее литературный первоисточник. Вероятнее всего, это была популярная в XIV в. поэма Г. Дегильвилля «Странствия души», в которой мистическое дерево символизировало Христа, а младенцы, играющие под ним, являли собой души чистилища. Беллини доработал сюжет поэмы, изобразив святых покровителей невинных душ Иова и Себастьяна, апостолов, Богоматерь, а также женщину, предположительно, олицетворяющую правосудие, которая, отдав апостолу Павлу карающий меч, склоняет перед Богоматерью свою увенчанную короной голову.

Джованни Беллини

Святой Иероним проповедует льву. Ок. 1450

Одним из основоположников Высокого Возрождения является крупный мастер венецианского Кватроченто — Джованни Беллини. Дата рождения по многим документам расходится: одни источники утверждают, что будущий художник родился в 1430 г., другие — в 1426 г. в семье Якопо Беллини. Считается, что обучение он проходил у своего отца, который был художником, около 1449 г., а в 1459 г. стал возглавлять мастерскую в Венеции.

Джованни Беллини

Портрет дожа Леонардо Лоредано. 1501

Это самый знаменитый портрет кисти Беллини и, безусловно, одна из лучших его работ. Парадный костюм и уверенная поза Лоредана подчеркивают, что перед нами глава одного из самых влиятельных европейских государств того времени.

Ранние художественные работы Беллини драматически острые, выдержанные в холодных оттенках. К ним относят полотно «Оплакивание Христа», написанное около 1470 г. Однако к концу 1470-х гг. под влиянием Антонелло да Мессины и его живописи манера письма Беллини меняется: работы Беллини становятся ясными и чистыми.

Этому периоду его творчества присущи гармоничные величественные портреты, в том числе многочисленные портреты Мадонн, что стали для него особой темой («Мадонна с деревцами», «Мадонна», «Озерная Мадонна»), написанные на фоне великолепного пейзажа («Пиршество богов», «Стигматизация святого Франциска»). Здесь четко прослеживаются характерные черты живописи Возрождения: четкая упорядоченная композиция и интерес к человеку. Этот период стал важным не только для творчества художника, но и для венецианской живописи в целом. Для позднего периода творчества Джованни характерны сюжеты античной мифологии («Пиршество богов»). Последней его картиной становится «Фра Теодоро да Урбино», написанная в 1515 г. Джованни Беллини закончил свой жизненный путь в 1516 г. Мастерство живописца в изображении природы, являющейся неотъемлемой частью всех его произведений, оказало большое влияние на многих венецианских пейзажистов последующих поколений. Учениками Беллини были Джорджоне и Тициан.

Джованни Беллини. Молодая обнаженная женщина с зеркалом. 1514–1515

Это одно из последних полотен Беллини, написанное, когда мастеру уже было более 80 лет. Светская тематика не характерна для работ Беллини, и, вероятно, на выбор такого сюжета повлияло то, что Беллини начал по-новому воспринимать творчество своих учеников: Джорджоне и Тициана.

Глава 2

Сандро Боттичелли

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи родился во Флоренции в семье кожевника Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла на виа Нуова, где его отец снимал жилье. Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 г., сделанная отцом о нездоровье младшего сына.

У Мариано была своя мастерская, но дело приносило весьма скромный доход, и он мечтал поскорее пристроить сыновей и оставить, наконец, тяжелое ремесло. Прозвище Боттичелли — «бочонок» — перешло Сандро от старшего брата, который, возможно, был толстяком. Есть также версия, что это прозвище будущий живописец мог получить и от мастера ювелирных дел (некоего Боттичелло, как пишет Вазари, человека, личность которого до сих пор не установлена), к которому отправил Сандро отец, устав от его «экстравагантного ума», одаренного и способного к учению, но беспокойного и до сих пор не нашедшего истинного призвания. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала тесная связь, и поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других. Сандро, изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве, необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью, не забывая при этом уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В 1461–1462 гг. по совету Джорджа Антонио Веспуччи, Сандро поступил в мастерскую Фра Филиппо Липпи из обители Кармине. О годах обучения Сандро, к большому сожалению, известно очень мало. В 1467–1468 гг., после переезда Липпи в Сполето, Боттичелли вернулся во Флоренцию, где стал брать уроки у Андреа Верроккьо, где ранее служил подмастерьем Леонардо да Винчи. Среди первых самостоятельных работ Боттичелли были Мадонны, отмеченные явным влиянием Мазаччо и Липпи: «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем», «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», «Мадонна в розовом саду», «Мадонна Евхаристии». Первое достоверное известие о Боттичелли относится к 1470 г., когда он совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции и написал картину «Стойкость» («Аллегория силы»), которая уже свидетельствует об обретении юным художником собственного неповторимого стиля. С 1470 г. Боттичелли уже имел собственную мастерскую неподалеку от церкви Всех Святых и собственных учеников (одним из них был Филиппино — сын Фра Филиппо Липпи). В 1470–1472 гг. Боттичелли работал над диптихом об истории Юдифи: «Возвращение Юдифи»