Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

создает свой последний шедевр — картину «Ночная охота», в которой очень близко подошел к разгадке «тайны перспективы». Паоло Уччелло умер во Флоренции в 1475 г.

Еще одним знаменитым художником Раннего Возрождения был флорентийский художник и «монах-сластолюбец», учитель Боттичелли и обладатель одной из самых авантюрных биографий среди мастеров Раннего Возрождения — Филиппо Липпи. Будущий художник появился на свет в семье мясника Томмазо Липпи в Ардильоне — одном из бедных районов Флоренции. Своих родителей Филиппо не знал: его мать Антония ди сер Биндо Серниджи скончалась в родах, а два года спустя не стало и отца. Сироту сначала приютила тетка, Монна Лапаччи, но вскоре поняла, что прокормить племянника ей не по силам. По этой причине восьмилетний Филиппо был отдан послушником в кармелитский монастырь.

Паоло Уччелло. Конный памятник кондотьеру Джованни Акуто. 1436

Не имея возможности отлить в бронзе памятник этому флорентийскому полководцу, англичанину по происхождению — Джону Хоквуду, правительство Флоренции решило хотя бы запечатлеть такой памятник в фреске.

В юности он оставил его, посвятив себя живописи. О его жизни существует множество легенд. Рассказывают, что за любовными похождениями бывшего монаха с интересом следила вся Флоренция. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», «Мадонна под вуалью»). Картины Филиппо Липпи лишь формально связаны с религиозными темами: они лишены драматизма и патетики, нет в них величия и монументальности. В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием. С большим мастерством художник писал уютные и свежие лесные пейзажи, являющиеся фоном к библейским сценам. У современников произведения Филиппо Липпи пользовались большой популярностью, он был любимым художником Козимо Медичи.

Мазаччо. Святой Иероним и святой Иоанн Креститель. 1426–1428

Мазаччо. Мадонна с младенцем. Пизанский полиптих. 1426

В этом, состоящем из нескольких частей алтаре для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе уже проявляются зачатки нового, реформаторского стиля художника — энергичная светотеневая лепка, ощущение пластической трехмерности фигур, стремление к изображению глубины пространства.

Филиппо Липпи. Мадонна с младенцем и двумя ангелами. 1460–1465

Считается, что для картины Липпи позировали его собственная супруга Лукреция Бути и два их сына — Филиппино и Алессандро.

В это же время работал и другой флорентийский мастер, монах-доминиканец Фра Беато Анджелико, произведения которого исполнены глубокого религиозного чувства.

Фра Анжелико (настоящее имя художника — Гвидо ди Пьетро) родился между 1395 и 1400 гг. в Муджелло близ Виккьо. В 1418 г. он принял обет послушания в доминиканском ордене в Фьезоле. Свою творческую деятельность он начал, иллюстрируя религиозные книги. В 1428 г. (по другим данным, в 1433 г.) он принимал участие в росписи алтарей в монастыре Сан-Марко (Флоренция), когда несколько монахов из Фьезоле переехали во Флоренцию, чтобы расписывать отстроенный Микелоццо монастырь. В 1445 г. Анджелико поехал в Рим по приглашению папы Евгения IV расписывать фрески ныне несуществующей церкви Крещения в Ватикане. В 1447 г. со своим учеником Беноццо Гоццоли расписывал фрески церкви в Орвието, а в 1447–1450 гг. — стены капеллы Никколина во дворце пап в Ватикане. Фра Анджелико вернулся во Флоренцию в 1449 г., а через год стал настоятелем монастыря Сан-Доменико во Фьезоле.

Паоло Уччелло. Битва св. Георгия с драконом. Ок. 1456

Легенда о битве св. Георгия с драконом — один из популярнейших сюжетов в истории мировой живописи. Многие художники прославляли подвиги святого, но работа Уччелло выделяется среди них: все элементы этой сложной композиции — рыцарь на белом коне, прекрасная принцесса, омерзительное чудовище, дикий пейзаж, неспокойное небо — как нельзя более гармонично соотносятся друг с другом. Художник неоднократно обращался к этому сюжету — в Париже, в музее Жакмар-Андре, есть еще одна версия этого сюжета.

Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. («Атака Микелетто да Котиньола»). 1456–1460

Впервые «Битва при Сан-Романо» упоминается в описи имущества влиятельного семейства Медичи в 1492 г. Заказана же она была, по всей видимости, герцогом Козимо I Медичи, являвшимся товарищем флорентийского полководца, который руководил сражением при Сан-Романо.

Фра Анджелико

Благовещение. Ок. 1426

Задумчивые светловолосые Мадонны, ангелы в голубых и розовых, затканных золотыми звездами одеяниях хрупки и грациозны и подчас кажутся скорее небесными, чем земными созданиями.

Фра Анджелико. Коронование Марии. 1434–1435

Образ Богоматери у Фра Анджелико — воплощение поэтичной, чистой женственности, радостной и спокойной. В живописи флорентийского мастера нет мрачного мистицизма; даже в многофигурном алтаре на тему Страшного суда на левой стороне художник изобразил блаженный рай с фигурами счастливых ангелов в прекрасных одеждах.

Всю свою жизнь Фра Анджелико посвятил созданию икон и фресок для монастырей. Его искусство проникнуто глубокой и искренней религиозностью. Художник смотрит на мир с благоговейным восторгом, открывая в нем некий отблеск одухотворенной небесной красоты.

XV в. интересен тем, что в это время на смену темперной живописи пришли масляные краски. Традиционно считается (эту версию поддерживал Джорджо Вазари), что масляные краски изобрели в Нидерландах братья ван Эйки. В конце XV в. живопись маслом проникла в Италию. Считается, что первым привез масляные краски Антонелло да Мессина, который достаточно продолжительное время провел в Нидерландах. Техника масляных красок попала сначала в Венецию, потом распространилась на другие школы и города Италии. Во Флоренции этот метод был введен представителем флорентийской школы, венецианцем по происхождению, Доменико Венециано. Достижения Доменико Венециано были развиты его учеником и последователем Пьеро делла Франческа, которого современники считали «монархом живописи». Он родился в небольшом селении Борго-Сан-Сеполькро, в Тоскане, в 1415 г.

Пьеро делла Франческа. Урбинский диптих. Портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца. 1466

Около 1450 г. Федериго получил тяжелейшую травму во время рыцарского турнира. Соперник лишил его правого глаза и оставил на щеке ужасающий шрам. Нос Монтефельтро остался искривлен навсегда. Вот почему художники Ренессанса, создавшие многочисленные портреты Федериго, изображали его в профиль, так чтобы зрителю была видна лишь левая сторона его лица. Потеря глаза существенно сузила возможности Монтефельтро как рыцаря. Однако Федериго решил обмануть саму природу — хирурги удалили ему переносицу для восстановления поля зрения, чтобы противник не мог застать его врасплох.

Пьеро делла Франческа. Триумф. Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах. Оборотная сторона портретов герцога Урбинского и Баттисты Сфорца

Весомость фигуры Федериго да Монтефельтро в истории Италии была настолько огромной, что его имя приобрело почти что мифический статус. После смерти кондотьера итальянский