Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

искусства из Флоренции переместился в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II. Понтификат Юлия II был эпохой важнейших достижений в области искусства, что прямо соответствовало поставленной им цели — вернуть Риму, центру христианского мира, былую славу и величие.

При Юлии II и его ближайших преемниках в Риме было построено множество монументальных зданий, исполнялись великолепные произведения скульптуры, были написаны фрески и картины, до сих пор считающиеся шедеврами живописи. Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV–XVI вв., поражают своей зрелостью и совершенством исполнения. Это период наивысшего расцвета итальянского искусства. Искусство Высокого Возрождения дало миру таких выдающихся мастеров как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Поэтому историю этого периода по праву можно считать хронологией творчества этих мастеров. Все трое были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Каждый из них стал первооткрывателем идей, образов, приемов, определивших дальнейшее развитие изобразительного искусства. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы; Рафаэль — постижение тончайших состояний человеческой души; Микеланджело — титаническую героику, драматичность и величие. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо — эпическиповествовательный, Рафаэль — лирический, Микеланджело — драматический. К величайшим мастерам Высокого Возрождения можно отнести Джорджоне и Тициана — крупнейших представителей венецианской школы живописи. Венецианская школа относится к особому, самобытному направлению в искусстве, которое появилось в Венеции эпохи Возрождения начиная с конца 1400-х гг. и которое во главе с братьями Джованни и Джентиле Беллини развивалось до 1580-x гг. Новаторский акцент и особенности венецианской школы живописи, связанные с использованием цвета для создания форм, сделали ее отличной от флорентийского Ренессанса, где рисовали формы, заполненные цветом. Это привело к появлению в работах революционного динамизма, беспрецедентного богатства цвета и особого психологического выражения.

После Джованини Беллини основные пути венецианской школы былы подхвачены его учениками: Джорджоне, а позднее Тицианом. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко родился в 1476 или 1477 г. в городке Кастельфранко венецианской провинции. В 1493 г. Джорджоне перебрался в Венецию и поступил в мастерскую Джованни Беллини, у которого многому научился и получил прекрасную школу колористического мастерства. В 1497 г. появилась его первая самостоятельная работа — «Христос, несущий Крест». В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции «Мадонна с младенцем на троне между св. Франциском и св. Либералисом» («Мадонна Кастельфранко») в соборе Кастельфранко, которая стала самой знаменитой из работ живописца. В этом произведении Джорджоне полностью отошел от канонического написания «святого собеседования»: мадонна Джорджоне — не религиозный символ, а прекрасная земная женщина. В другой своей ранней картине, «Юдифь», Джорджоне также стремился воплотить возвышенный эстетический идеал. Его стройная и нежная Юдифь предстает перед зрителем как носительница светлого, чистого начала в жизни. Ранний период творчества Джорджоне завершает полотно «Три философа».

Тинторетто. Чудо святого Марка. 1548

Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Стремительно летящий вниз головой святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного.

Тинторетто. Портрет Альвизе Корнаро. 1564

Изображенный Тинторетто старик кажется одновременно и благородным, и трогательным. Художника привлекает не столько внешний вид портретируемого, сколько его внутреннее, эмоциональное состояние, он словно отображает портрет души человека. Этот утонченный психологизм Тинторетто-портретиста предвосхитил искусство Рембрандта.

Около 1506–1507 гг. художник написал для молодого венецианского патриция Габриэле Вендрамина полотно «Гроза», в котором обратился к теме природы, сумев раскрыть те стороны действительности, которые никто не затрагивал до него. В 1500-х гг. Джорджоне становится популярным и знаменитым: молодые художники, среди которых был и Тициан, покидают мастерскую Беллини и переходят к нему. Около 1507–1508 гг. Джорджоне создал картину, которой было бы достаточно, чтобы считать его одним из самых больших художников Возрождения, — «Спящую Венеру». Последняя из дошедших до нас картин Джорджоне — «Сельский концерт». В 1510 г. на Венецию обрушилась эпидемия чумы. Одной из жертв ее стал Джорджоне, который погиб осенью 1510 г. в расцвете творческих сил. Немецкий искусствовед Р. Мутер писал: «Что следал Леонардо для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции».

С 1540-х гг. начался период Позднего Возрождения (Чинквеченто). Италия того времени попала под власть иностранных держав и стала главным оплотом феодально-католической реакции. Кризисом было охвачено и искусство.

Художники стали ограничиваться заимствованиями сюжетов и приемов великих мастеров. В их работах еще было много утонченности, остроты, изящества, но уже сквозила горечь, равнодушие, произведения утратили свою теплоту и естественность. Для живописи стали характерны взвинченность и изломанность линий, удлиненность или даже деформированность фигур, зачастую обнаженных, напряженность и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции.

Но обилие этих внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности последнего из великих мастеров итальянского Возрождения — живописце венецианской Позднего Возрождения — Тинторетто. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве — соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности; расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. О детстве Якопо Робусти, больше известном как Тинторетто, мы знаем мало. Он родился в 1518 г. или 1519 г. в Венеции. Уже подростком он решил обучаться живописи у Тициана, но был изгнан из мастерской спустя всего 10 дней.

Период юности и становления Тинторетто в профессии практически не исследован. Долгое время он занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от братства св. Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо св. Марка», а разногласия с заказчиком, пораженным непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов.

Вскоре появились такие работы как «Св. Рох, исцеляющий чумных» (в 1549 г.), цикл картин «Страшный суд» (с 1550 по 1553 г.). Окончательное признание он получил после приглашения расписывать Дворец дожей в 1553 г., для которого он создал грандиозное полотно («Воскресение праведников, или Рай», а также «Венеция — богиня морей», «Завоевание Цары» и др.).

Тинторетто. Распятие (Голгофа). 1565

С 1564 г. началось сотрудничество Якопо Робусти с братством Сан-Рокко (св. Роха), для которого он создал ряд настенных панно и плафонов в Скуола ди Сан-Рокко («Распятие, или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др.)

Тинторетто умер в 1594 г., 31 мая, и до последнего дня он не