Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Социальная тематика нередко преломляется через призму судьбы конкретного человека. В "Ростовщике" режиссер размышляет над тем, как история способна определить и полностью изменить жизнь людей. Это повесть о человеке, потерявшем в концлагере всю свою семью и мучительно пытающемся вновь найти смысл жизни. Тема семьи проходит через все творчество Люмета, будь то семья настоящая ("Дэниел", 1983, "На холостом ходу", 1988, "Ночь опускается на Манхеттен", 1997) или некий ее аналог ("Скверный день", 1975, "Принц города", 1981). Как сохранить верность семейным узам и не потерять самого себя? Чему отдать предпочтение? Что главнее? Эти вопросы поднимаются, к примеру, в "Семейном деле" или картине "Чужая среди нас" (1992), рассказывающей о сложном взаимодействии кодекса поведения в хассидской семье и современных норм жизни.

Люмет верит в силу слова на экране, поэтому очень часто ставит фильмы не по оригинальным сценариям, а по пьесам и рассказам. Экранизации занимают весьма существенное место в его творчестве. Это такие фильмы как "Из породы беглецов" (по пьесе Т. Уильямса "Орфей спускается в ад", 1959), "Вид с моста" (1962) А. Миллера, детектив А. Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" (1974), "Чайка" А.П. Чехова. Всегда бережно относясь к оригиналу, режиссер пытается найти некий кинематографический эквивалент, соответствующий духу, структуре, ритму литературного первоисточника. При этом Люмет обыкновенно сам принимает участие в написании сценария.

Независимость от голливудских компаний дает большую свободу в творчестве, возможность работать в разных жанрах: психологическая драма ("Ростовщик", "Орфей спускается в ад"), детективный триллер ("Смертельная ловушка", 1982, "На следующее утро", 1986), полицейский фильм ("Вердикт", 1982), мюзикл ("Волшебник" — современная версия "Волшебника Изумрудного города", 1978).

Его фильмы около 50 раз выдвигались на "Оскара" по разным категориям. Он четырежды представлялся к этой награде как лучший режиссер ("12 разгневанных мужчин" (1957), "Скверный день" (1975), "Телесеть" (1976), "Вердикт" (1982) и один раз как автор лучшей экранизации ("Принц города", 1981). В 1984 г. получил приз фестиваля в Карловых Варах за достижения в творчестве.

Был четырежды женат.

М. Теракопян

Фильмография: "Опасность" (Danger), 1952; "Двенадцать разгневанных мужчин" (12 Angry Men), 1957; "Очарованная сценой" (Stage Struck), 1958; "Токая женщина" (That Kind of Woman), "Из породы беглецов" (The Fugitive Kind), 1959; "Вид с моста" (A View from the Bridge), "Долгий день уходит в ночь" (Long Day's Journey Into Night), 1962; "Система безопасности" (Fail-Safe), 1964; "Ростовщик" (The Pawnbroker), "Холм" (The Hill), 1965; "Группа" (The Group), 1966; "Смертельно опасное дело" (The Deadly Affair), 1967, "Чайка" (The Sea Gull), "Прощай, Брейверман" (Bye Bye Braverman), 1968, "Последняя лихая штучка из Мобила" (Last of the Mobile Hot Shots), "Свидание" (The Appointment), 1969, д/ф "Кинг: кинопротокол... Из Монтгомери в Мемфис" (King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis), 1970; "Магнитные ленты Андерсона" (The Anderson Tapes), 1971; "Детская игра" (Child's Play), 1972: "Серпико" (Serpico), "Служебное нарушение" (The Offence), 1973; "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder on the Orient Express), "Любим Молли" (Lovin" Molly), 1974; "Скверный день" (Dog Day Afternoon), 1975; "Телесеть" (Network), 1976; "Эквус" (Equus), 1977; "Волшебник" (The Wiz), 1978; "Скажи, что тебе нужно" (Just Tell Me What You Want), 1980; "Принц города" (Prince of the City), 1981; "Вердиет" (The Verdict), "Смертельная ловушка" (Deathtrap), 1982; "Дэниел" (Daniel), 1983; "Гарбо рассказывает" (Garbo Talks), 1984; "Власть" (Power), "На следующее утро" (The Morning After), 1986; "На холостом ходу" (Running on Emply), 1988; "Семейное дело" (Family Business), 1989; "В. и О." (Q & A), 1990; "Чужая среди нас" (Stranger among Us), 1992; Трешник" (Guilty as Sin), 1993; "Ночь опускается на Манхеттен" (Night Falls on Manhattan), 1997; "Глория" (Gloria), 1998 Сочиненна: Lumet S. Making Movies //NY, 1995

Библиография: Bowles S, Sidney Lumet: a Guide to References and Resources //Boston. 1979; De Santi G. Sidney Lumet //Firenze. 1987; Cunningham F. Sidney Lumet: Film and Literary Vision //Lexington. Ky.. 1991. Сидни Люмет: драматизм характеров //"Экран 1970-71". М.. 1971; Черток С. Сидни Люмет (интервью) //"Зарубежный экран". М. 1973; Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х //М.. 1987.

ПОЛ МАЗУРСКИЙ

(Mazursky, Paul). Режиссер, актер, продюсер, сценарист. Настоящее имя: Ирвин. Родился 25 апреля 1930 года в Бруклине в семье типографского рабочего, еврейского эмигранта из России, Закончил Бруклинский колледж по специальности английская литература, затем учился в Студии Ли Страсберга. Исполнял небольшие роли в кино и на телевидении. Когда не было ролей, не стеснялся подрабатывать официантом.

Его высшим достижением на актерском поприще считается комедия "Игор и X". Через 20 лет Мазурский будет вспоминать об этом времени с ностальгией и восторгом в полуавтобиографическом фильме "Следующая остановка — Гринвич-Вилледж". Этот живописный нью-йоркский район станет также местом действия фильма "Вилли и Фил" (1980).

В 1959 г. Мазурский покинул любимый Гринвич-Вилледж и перебрался в Лсю-Анджелес, где поступил на кинофакультет UCLA. Главным источником материального благополучия стало для него телевидение. Он не только исполнял небольшие роли, но и писал сценарии ("Шоу Дэнни Томаса", "Обезьяны", 1966, "Я люблю Вас, Элис Б. Токлас", 1968).

В 1969 г. Мазурский дебютировал в кино как режиссер сексуальной комедией "Боб и Кэрол и Тед и Элис", развивавшей модные в ту пору идеи сексуальной революции. Речь в ней шла о двух молодых парах, решивших обменяться партнерами. Фильм стал хитом сезона, однако критиков покоробил фривольный тон дебютанта. Зато комедия "Гарри и Тонто"(1974), история старика, скитающегося по Америке вместе с котом Тонто, нашла не только благодарных зрителей, но и восторженную критику.

Американские журналисты называют Мазурского "барометром американского среднего класса", чутко улавливающим малейшие изменения в его настроении. Когда в обществе стали популярны идеи феминизма, он откликнулся на них фильмом "Незамужняя женщина". Его героиня Эрика ошущает себя счастливым, всеми обласканным существом. Но вот муж, собравшись с духом, сообщает, что уходит к более молодой женщине. Эрика была повержена, но она нашла в себе силы подняться. Фильм призывал женщин искать свое место в жизни и смело отправляться к новым берегам. "Незамужняя женщина" стала вершиной в карьере Мазурского и исполнительницы главной роли Джин Клейберг, получившей за нее Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.

В отличие от своих более молодых коллег Мазурский находит в жизни среднего класса и сложные экзистенциальные конфликты и особую поэзию. Долгие годы он мечтал экранизировать пьесу Шекспира "Буря". И когда такая возможность появилась, перенес действие в хорошо знакомую среду. Преуспевающий архитектор Филипп Димятроу рас ходится с неверной женой Атонией, а спустя несколько недель вновь соединяется с ней для новой жизни. Остроумные шекспировские диалоги помогли Мазурскому создать незаурядный фильм. В его изображении жизнь среднего класса скучной не назовешь. Она изобилует конфликтами и страстями. После 20 лет совместной жизни муж подсылает к жене наемного убийцу. Киллер появляется в доме как раз в тот момент, когда жена собирается совершить самоубийство. Обескураженная таким поворотом событий, жена поновому оценивает смысл собственной жизни. Трагедия превращается в комедию. ("Заслуживающий доверия", 1996).

Мазурский всегда рассматривает своих героев через призму иронии. И в этом смысле его фильмы очень напоминают картины Вуди Аллена. По сути дела, они исследуют один и тот же социальный слой еврейской творческой интеллигенции, живущей в лучших кварталах Нью-Йорка или Лос-Анджелеса. Правда, Вуди Аллен всегда вносит в повествование много личных моментов. Мазурский, напротив, настроен на более объективное освещение событий. Он находит сюжеты в самой жизни, черпает их из рассказов знакомых, из газетных статей, не стесняется использовать сюжеты популярных картин. Критики без труда опознали в "Алексе в стране чудес" мотивы фильма "8 1/2" Ф. Феллини, в ленте "В Беверли Хиллз и обратно" — "Бодю, спасенный из воды" Ренуара, В "Вилли и Филе" — знаменитую картину Трюффо "Жюль и Джим".

Несмотря на очевидное сходство сюжетов: брак-супружеская изменаугроза развода — Мазурский почти не повторяется. И это происходит потому, что в его фильмах всегда играют первоклассные актеры: Р. Дрейфус, Н. Нолт, Б. Мидлер, С. Сарэндон, В. Аллен, А. Хьюстон, Дж- Клейберг, Д. Кассаветес, Дж. Роулендс, Шер, Р. О'Нил и др. Их индивидуапьности придают особую окраску характерам героев, делая один фильм непохожим на другие.

В нашей стране Мазурский известен прежде всего комедией "Москва на Гудзоне"(1984). История советского саксофониста Владимира Иванова, во время гастролей оставшегося в Америке, значительно больше рассказала о самой Америке, нежели о ее русском герое. Как всегда у Мазурского, фильм получился умным, добрым, ироничным и философичным.

Г. Краснова

Фильмография: "Боб и Кэрол и Тэд и Элис (Bob & Carol & Ted & Alice), 1969; "Алекс в стране чудес" (Alex in Wonderland), 1970; "Влюбленный Блюм" (Blume in Love), 1973; Торри и Тонто" (Harry & Tonto), 1974; "Следующая остановка — Гринвич-Вилледж" (Next Stop, Greenwich Village), 1976; "Незамужняя женщина (An Unmarried Woman), 1 978; "Вилли и Фил" (Willie & Phil), 1980; "Буря" (Tempest), 1982; "Москва на Гудзоне" (Moscow on the Hudson), 1984; "B Беверли-Хиллз и обратно" (Down and Out in Beverly Hills), 1986; "Луна над Паравором" (Moon Over Parador), 1988; "Враги, история любви" (Enemies, a Love Story), 1989; "Сценки в универмаге" (Scenes from a Mall), 1991; "Маринованный огурчик" (Pickle), 1993; "Заслуживающий доверия" (Faithful), 1996.