Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Ручей
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
С одной стороны, так, метафорически, Пушкин описывает поэтическое воображение, ведь сила мысли способна за секунду преодолевать любые физические и временные расстояния. В своих творениях поэт может рассказать и о древней старине, и о заморских странах, где он никогда не бывал. Однако все это должно только помогать поэту, осуществлять его божественное предназначение, провозглашать истину, никого и ничего не боясь.
Пушкинский поэт не зависит от толпы, он «сам свой высший суд». Толпу Пушкин сравнивает с ребенком, который «...плюет на алтарь, где твой огонь горит, / И в детской резвости колеблет твой треножник». Поэт — носитель высшей мудрости, до которой не доросли еще его современники. Однако Пушкин не считает, что он, как взрослый ребенка, должен вести их к мудрости и справедливости, указывать им на их ошибки, влиять своим творчеством на правителей, воспитывать в «толпе» чувство добра и красоты. Этого требует у поэта толпа в стихотворении «Поэт и толпа». Поэт, отстаивая свою независимость, гоня «непосвященных» прочь, отвечает толпе так:
Не для житейского волненья,
Не для корысти, не для битв,
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Для Пушкина понятие творчества вмещает в себя всю его жизнь, во всем он черпает источник поэтического вдохновения, даже в таком споре «вдохновенного» поэта и «тупой черни».
В стихотворении «Поэту» идеал Пушкина оказывается «тверд, спокоен и угрюм», свободен от прихотей «любви народной». Размышления о поэте и народе выливаются в противопоставление поэта толпе. «Подите прочь — какое дело / Поэту мирному до вас!» — свобода и независимость становятся главными условиями поэтического творчества. Свобода для Пушкина не просто жизненная ценность, а состояние души. Само творчество невозможно без абсолютной «поэтической свободы» и всех ее составляющих: «Без божества, без вдохновенья, / Без слез, без жизни, без любви».
Своеобразное поэтическое завещание Пушкин оставил в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...». Оно не предназначалось для печати, его Пушкин читал только в кругу близких друзей. В нем поэт раскрыл то, как он видел цели и задачи своего творчества.
Главная идея этого стихотворения заключается в мысли, что поэт остается жить в своих произведениях, его творчество становится залогом его бессмертия:
Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит.
Кроме того, для Пушкина важна мысль о поэтической преемственности. Как он своим стихотворением продолжает литературную традицию, так и сам будет жить в памяти потомков, пока «жив будет хоть один пиит». Поэзия становится разрешением вопроса о жизни и смерти, спутницей свободы, символом служения Богу. Поэт призывает свою музу быть послушной «веленью божию», одинаково равнодушно принимать «хвалу и клевету», ведь ей придется выдержать испытание временем, перед которым шум толпы современников кажется «минутным».
Тему поэта и поэзии можно назвать центральной темой в творчестве Пушкина. Размышления о любви и свободе, природе и дружбе, бытии и смерти соединяются в его лирике, образуя единый творческий поток жизни поэта.
Философские мотивы лирики А.С. Пушкина
Философская лирика — это стихотворения, основу которых составляют раздумья о смысле жизни, о вечных человеческих ценностях. Поэзия А. С. Пушкина — неиссякаемый источник познания и наслаждения. Несмотря на внешнюю легкость и доступность, стихи поэта глубоки по смыслу, актуальны в наше бурное и стремительное время, потому что поднимают вечные вопросы, волнующие человечество на протяжении всего его существования: в чем смысл бытия человека, что такое счастье, что ценнее самой жизни, какое место в ней занимают любовь и дружба? На любой вопрос можно найти ответ в лирике великого творца.
Над вечными философскими вопросами поэт задумывался еще учась в Царскосельском лицее. Под влиянием Батюшкова он рассматривал смысл жизни с позиций жизнерадостного эпикурейства. По его мнению, цель существования человека заключалась в наслаждениях, дружеских пирушках, прожигании жизни в веселых компаниях друзей:
Смертный, век твой привиденье:
Счастье резвое лови;
Наслаждайся, наслаждайся;
Чаще кубок наливай;
Страстью пылкой утомляйся
И за чашей отдыхай!
Так пишет шестнадцатилетний поэт в стихотворении «Гроб Анакреона» (1815). Пушкин проповедует идеалы развлечений и наслаждений, веселья и дружеских встреч. Переломным моментом для Пушкина стали 20-е годы. В это время он начал подводить первые итоги своей жизни и творчества. В южной ссылке поэт находился во власти романтизма.
В стихотворении «К морю» поэт прощается со «свободной стихией», она сродни художнику-творцу, такая же неукротимая и бесконечная. Глядя на море, поэт вспоминает некогда бушевавшего Наполеона, теперь почившего вдали, мысленно воображает Пушкин и Байрона — певца свободы и печали. Автор размышляет о быстро текущем времени, неотвратимости разлуки с близкими, друзьями, полюбившимися местами. Но человек наделен памятью, в которой он будет хранить лучшие и дорогие воспоминания: «Прощай же, море! Не забуду / Твоей торжественной красы / Я долго, долго слышать буду / Твой гул в вечерние часы».
Как обычно, А. С. Пушкин, начиная от конкретных впечатлений, переходит к глубоким внутренним переживаниям. Упоминаниям и философским рассуждениям о природе и человеке, его месте в этом непростом и величественном мире Пушкин соединяет землю и небо, прошлое и настоящее, и на этом фоне лирический герой поэта не выглядит мелочным, незначительным, а вполне достоин того окружения, в котором довелось родиться и жить.
К середине двадцатых годов А. С. Пушкин переживает мировоззренческий кризис. Жизнь начинает пугать его, все меньше остается романтизма, на смену ему приходит суровая правда жизни — реализм. Он реально теперь смотрит на жизнь, на ее проблемы, но не видит в ней смысла и высокой цели. В стихотворении «Телега жизни» (1823) он сравнивает жизнь с телегой, которая едет с утра до ночи, от яркого начала до темного конца:
