Искусство, рождённое Безмолвием - Елизавета Евгеньевна Малинина

Popular Culture. Tokyo, New York: Kodansha International LTD, 1987.

Rambach Pierre and Suzanne. Gardens of Longevity in China and Japan: The Art of the Stone Raisers. New York: Rizzoli, 1987.

Reischavek August. Studies in Japanese Buddhism. New York: MacMillan, 1925.

Rosenfield John R., ed. Song of Brush. Japanese Painting from the Sanso Collection. Seattle: Seattle Art Museum, 1979.

Saito Yuriko. Japanese Gardens: The Art of Improving Nature // Chanoyu Quarterly, 1996. № 83. P. 41–60.

Sen Soshitsu XV. The Japanese Way of Tea. Honolulu: University of Hawaii Press, 1998.

Sherman E. Lee. Reflections of Reality in Japanese Art. Cleveland: Cleveland Museum of Art, Indiana University Press, 1983.

Slawson D. A. Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens. Design principles. Aesthetic Values. Tokyo, New York: Kodansha International LTD, 1987.

Stevens John. One Robe, One Bowl. The Zen poetry of Ryokan. New York, Tokyo: Weatherhill, 1977.

Suzuki D. T. Zen Buddhism. New York: Anckor Books, 1956

Sugahara Hisao. Japanese Ink Painting and Calligraphy. New York: Sequoia Graphics Inc., 1967.

Tanaka Ichimatsu. Japanese Ink Painting: Shubun to Sesshu. New York, Tokyo: Weatherhill, 1972.

Terayama Tanchu. Zen Brushwork. Focusing the Mind with Calligraphy and Painting. Tr. by Thomas F. Judge, John Stevens. Tokyo, New York, London: Kodansha International, 2005.

Trevor Legett. A First Zen Reader. Rutland, Vermont, Tokyo: Charls E. Tuttle, 1988.

Tschumi Cristian. Mirei Shigemori: Modernizing the Japanese Garden. Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2005

Tsunoda R., Bary Wm. Theodore, Keen D. Sources of Japanese Tradition. New York.: Columbia University Press, 1961.

Yonezawa Yoshiho, Yoshizawa Chu. Japanese Painting in the Literati Style. New York, Tokyo: Weatherhill/Heibonsha, 1974.

Watts Allan. Spirit of Zen. New York: Grove Press. 1958.

На японском языке:

Ватанабэ Акиёси. Суйбоку-га: Сэссю то сонно рюха // Нихон но бидзюцу. Токио, 1994, № 4.

Ёсикава Мацу. Карэсансуй но нива // Нихон но бидзюцу. Токио, 1971, № 61.

Канадзава Хироси. Суйбоку-га: Дзёсэцу, Сюбун, Сотан // Нихон но бидзюцу. Токио, 1994, № 3.

Kumakura Isao. Kindai no chanoyu // Chado Shukin. Tokyo, 1985.

Миядзима Синити. Суйбоку-га: Дайтокудзиха то Дзясоку // Нихон но бидзюцу. Токио, 1994, № 5.

Эбинэ Тосио. Суйбоку-га: Мокуан кара Минтё э // Нихон но бидзюцу. Токио, 1994, № 2.

Симао Арата. Суйбоку-га: Ноами кара Кано-ха э // Нихон но бидзюцу. Токио, 1994, № 7.

Симао Арата. Сэссю. Токио: Сингося, 1996.

Накамура Танио. Сэссон то канто суйбоку-га // Нихон но бидзюцу. Токио, 1972, № 8.

Кобо Дайси тёсаку дзэнсю. Т. 1–3. Токио, 1979.

Сигэмори Тисао. Би-но цубо. Карэсансуй. Токио: NHK, 2008.

Сигэмори Мирэй. Эйкю-но модан о мотомэцудзукэта абангярудо. Киото: Цусинся, 2007.

Сигэясу Хасуми. Сэссю Тоё синрон. Соно нингэндзо то сакухин. Токио, 1977.

Сэссю но сото. Масуда сирицу // Сэссю но сато кинэнкан кэнкюси, 1996. № 5.

Харуо Накано. Идзумо Тайся. Токио: JTB Publication, 2013.

Ятоми Ицуо. Икодзи – Мампукудзи. Сэссю нивако // Сэссю но сато. Масуда си. Сэссю но кёкинэнкан, 1995. N2 4.

Янагида Сэйдзан. Рёкан-но канси о ёму. Т. 1–2. Токио: NHK, 1999.

Янагида Сэйдзан. Дзэн то нихон бунка. Токио,1985.

Примечания

1

См. главу «Пространство озаренного сознания», с. 103.

2

«Сердцевиной японского исполнительного искусства, – пишет японский искусствовед Масакацу Гундзи, – являются так называемые ма (паузы). Причем эта пауза не временная, она также не связана с психологией выражения. К этому понятию паузы близко подходит то, что в японском искусстве называется кокю (унисон, сопереживание) или ёхаку (оставленное незаполненным пространство, белое пятно). Это можно было бы назвать проявлением сущности национальной специфики… Эта пауза выражает физиологическое осозна-2 ние красоты в японском искусстве».

3

См. главу «В безмолвии дзэнского сада», с. 15.

4

Недаром эстетик Хисамацу Синъити, говоря о свойствах дзэнского искусства, на первое место ставит асимметрию, предвосхищающую строгость, глубокую сдержанность, простоту, несуетность: «Асимметрия подразумевает отсутствие правильности, упорядоченности, регулярности, иными словами, той монотонности, которая мешает спонтанной и непринужденной пульсации жизни в произведении искусства» (см. «Введение», с. 10).

5

См. главу «Сюжеты и мотивы дзэнской живописи», с. 121.

6

Там же.

7

В Японии принята периодизация по названию столиц: Асука (552–645), Нара (645–794), Хэйан (794-1185), Камакура (1185–1333), Муромати (1333–1573), Момояма (1573–1614), Эдо (1614–1868).

8

Периодизация, принятая в Китае: династия Тан (618–905), Сун (960-1280), Юань (1280–1368), Мин (1368–1644).

9

Один из широких и плоских камней у края каскада, названный Камнем Созерцания, связывают с именем правителя Японии XIV столетия Асикага Ёсимицу, неоднократно посещавшего монастырь и погружавшегося в созерцание сада, сидя на этом камне.

10

См. главу «Пространство озарённого сознания», с. 103.

11

Легенда рассказывает, что Асикага Такаудзи, тревожимый посещавшим его духом умершего императора, уступил настоянию Мусо Сосэки и велел основать храм в память Го-Дайго во успокоение его души.

12

Для стиля сёин характерно наличие декоративной ниши и полок для книг, раздвижных внутренних перегородок, ниши с широким подоконником, играющим одновременно и роль письменного стола, циновок татами, покрывающих пол, и др.

13

См. главу «Художник, какой бывает раз в тысячелетие».

14

В середине XVI века, уже после смерти художника, храм горел, но был отстроен Масуда Мунэканэ. После новых разрушений восстановлен в середине XVII столетия монахом Кансицу. Следующая волна бедствий, обрушившихся на храм, пришлась на 1729 год, после чего храм был вновь возрожден в 1740 году.

15

См. главу «Художник, какой бывает раз в тысячелетие».

16

Два китайских иероглифа со звучанием «ами», добавляемые к именам, в сущности, означали принадлежность к «амидаистскому» направлению в буддизме. Во времена, о которых идет речь, путь монашества оказывался одним из самых действенных способов преодоления кастовых дискриминаций, и многие из тех, к чьим именам присоединялось «-ами», были выходцами из низших слоев общества. При дворе сёгуна «Ами», нередко обладавшие разного рода художественными талантами, становились добусю – советниками по делам культуры. Наибольшей известностью среди них пользовалась династия, представителями которой были Ноами (1397–1471), Гэйами (1431–1485) и Соами (?—1525), универсально одаренные люди, оставившие заметный след и в живописи,