Как это делается: продюсирование в креативных индустриях - Коллектив авторов

Еще важный момент – очень точно нужно уметь слушать и слышать. Это вообще очень серьезная русская болезнь, потому что, к сожалению, мы зачастую не умеем услышать собеседника. Очень важно понять, что он тебе хочет сказать, потому что в большинстве случаев в любом странном, не всегда связном потоке мыслей есть то, что реально может быть интересно. Задача продюсера – попытаться сфокусировать внимание творческого человека на его же собственной мысли и постараться перестроить ориентир. Если это сделать и услышать его внимательно, то можно дать ему возможность реализовать то, что он придумал, одновременно сохраняя его самолюбие и помогая ему. Потому что работа продюсера во многом – это некое зеркало творческого человека, в которое он может смотреться и понимать, что из этого наиболее точно и правильно, а что не имеет смысла.

Мне кажется, любому, даже очень талантливому человеку нужен продюсер, который должен быть не только креативным и профессиональным, он также в какой-то мере психолог, который прекрасно понимает, что происходит. Поскольку человек находится внутри этого процесса, это мешает ему разобраться, «лицом к лицу, лица не увидать», и в этом смысле продюсеры – это психологи, которым нужно очень точно выстроить зеркало внутреннего мира режиссера, сценариста или другого творческого персонажа и помочь ему сконцентрироваться на своей же наиболее сильной стороне. Таких продюсеров в своей жизни я встречал очень мало.

Еще один важный аспект – продюсеру важно прийти к взаимопониманию с режиссером. Очень часто они друг друга не понимают: продюсер твердит одно, режиссер настаивает на своем. В результате – ни кайфа, ни результата. Поэтому очень важно прийти к консенсусу и уметь переходить из одной роли в другую.

У настоящего продюсера должно быть чутье. Если есть у продюсера это звериное чутье, команда начинает работать. В противном случае получается не все так совершенно. Опять же, это русская особенность, потому что каждый стремится вставить свои пять копеек – продюсер, оператор, редактор, сценарист. Самое страшное, когда в результате получается продукт, у которого ни отца, ни матери – ничего нет. И это всегда чувствуется: когда ты смотришь такой продукт, видно, что он без души. Очень много таких отечественных фильмов, где с точки зрения ремесла все хорошо, но нет ощущения единого авторского полотна. Талант режиссера и художника заключается в том, что он – может быть, не понимая, инстинктивно – записывает на бумагу свои ощущения, формулируя время. Какое время – такие герои, такие же и писатели. Потому что все, чем мы занимаемся, это отражение реальности, это художественное отражение реальности.

5.4. Елена Афанасьева. Формат как язык современного ТВ

Елена Афанасьева – директор Дирекции креативного планирования, продюсер программы «Моя родословная», ведущая программы «Телехранитель» радиостанции «Эхо Москвы», академик Академии Российского телевидения

Задумывались ли вы когда-нибудь над таким вопросом: «Почему некоторые программы живут по многу лет и десятилетий?». «Что? Где? Когда?» скоро будет 40 лет. Конечно, это бренд советского времени. Постсоветской программе «Пока все дома» уже 20 лет. Почему некоторые программы живут десятилетиями, а некоторые живут один-два сезона, а некоторые вообще умирают, не родившись?

Если вы хотите стать продюсерами, то вы должны начинать не с хорошей идеи, не со своего желания сделать какой-то фильм или телепередачу, а начинать вы должны с потребности аудитории. Здесь вам могут помочь социологические исследования, разговоры с коллегами и ваша интуиция, ваш собственный опыт. Если вы попадаете в свою аудиторию, то это половина вашего успеха.

Возьмите самые успешные проекты, вспомните любую программу, которую вы любите смотреть, и вы поймете, что у нее есть жесткий каркас, который держит любую передачу. Это – точная драматургия действия. Это только кажется, что в студии у Малахова все просто кричат, если бы только кричали, то программа закрылась после третьего выпуска. Все эти «оры» – четко прописанная драматургия, и этим занимаются редакторы выпуска. Точно прописанные роли ведущих, а дальше уже виньетки – графика, музыкальное сопровождение, какие-то кодовые фразочки, флер, промо и прочее – работают на создание определенного образа программы.

Что же такое телевизионный формат?

На международном рынке есть несколько крупных продавцов-производителей форматов. Изначально они придумали один-два очень успешных мировых формата, очень хорошо их продавали, потом набили руку на продажах, и сейчас, если где-то в мире появляется хороший формат, они покупают права на продажу и становятся продавцами.

Стивено Флит, вице-президент FreemantleMedia: «Создавая и представляя на рынок новый телевизионный формат, мы предлагаем не только идею проекта, но и полный производственный пакет. Помимо этого, с производителями на местах работают наши специальные продюсеры, которые знают мельчайшие детали подготовительного и съемочного процесса».

Библия формата – та структура, которая работает, то описание, которое получает производитель: он уже знает, что какая-то часть этой структуры работает в нескольких странах и будет работать у нас. Если на Западе хорошо пошел какой-то сериал, то у нас, скорей всего, можно будет показать его только поздно ночью, потому что то, как живут американские люди, или датчане, или другие европейцы, российским зрителем не всегда считывается. Даже если это сделано очень круто, то это только для элит, а надо, чтобы было понятно всем.

Любой ли человек может купить формат?

Если вы совсем с улицы придете в HBO, то формат вам не продадут. У вас должен быть опыт работы, если у вас его совсем нет, тогда вам надо искать того, кому поверят. Большие компании предпочитают продавать формат под производителя, у которого уже есть репутация. Сначала вам надо идти в компанию, у которой есть опыт адаптации и производства сериалов, нести эту идею им и пытаться работать вместе. При этом вы должны каким-то образом проверить, свободны ли права, вы должны найти правообладателя или написать запрос на доступность прав на территории РФ и СНГ.

Никто не покупает сразу формат, покупают опцион на какой-то срок – обычно на год. Таким образом, если на этом рынке кто-то еще захочет купить этот формат, то ему его не продадут. В масштабах производства это не такие большие деньги, но они могут пропасть, если ты не успел развить историю, либо нужно продлевать еще на такой же срок и дополнительно платить.

В таком деле невозможно обойтись без риска. Если вам верят, то хорошо. Если вы готовы вложиться в покупку опциона и съемку неэфирного (удешевленного) пилота, хорошо. Между эфирным и неэфирным пилотом огромная разница в деньгах. Неэфирный пилот можно снять в любом месте, взяв в аренду свет. Вопрос в том, сможет ли неэфирный пилот продемонстрировать ваши возможности.

Если у вас нет инвестора и нет идеи, то вы снимаете на деньги канала и все отдаете каналу. Конечно, тяжело доверять производство пилота выпуска сериала продакшену: не знаешь, что получишь на выходе, да и производство сериала значительно дороже, чем производство обычной программы, которая не пошла – и не пошла, а пошла, то будет долго кормить вас.

Я была продюсером сериала «Без свидетелей». Мы покупали формат, который принадлежит израильтянам. Он больше известен по адаптации канала HBO «InTreatment». Понадобились глобальные изменения, потому что авторы никак не могли поверить, что у нас в стране психоанализ не популярен. Нам надо было сделать так, чтобы люди, не знающие, что такое психоанализ, смотрели про отношения, а те, кто знает, что такое психоанализ, смотрели про психоанализ и не нашли ни одного профессионального ляпа.

Почему легче запустить чужое?

Не потому что у нас идей нет, а, во-первых, потому что оно апробировано, во-вторых, потому что весь пакет разработан, вам не надо велосипед изобретать, и можно быстрее запуститься. Чтобы снять пилот, львиная доля времени, креативных способностей и вашего бюджета уйдет на запуск. Чтобы было хорошо видно, вам надо поставить декорацию (пусть не идеальную, но хорошую), нормальный свет, а это все дорого стоит. Если эти расходы распределятся на цикл программ, то это одна стоимость (и чем больше количество программ, тем дешевле вам обойдется все это из расчета на один эпизод), а если вся стоимость дорогой декорации, музыки, света и пр. придется заложить в бюджет одного пилота, а проект запустят, то вы в «минусе».

Стивено Флит, вице-президент FreemantleMedia: «Формат – это структура телевизионного шоу, которая может быть использована в разных странах, основанная на разных базовых элементах. Это могут быть повторы из эпизода в эпизод. Например, в шоу вы каждый раз видите объяснение правил: первый раунд, второй раунд, финальный раунд, призовой раунд или испытание, как в шоу „Кандидат“. Форматообразующие детали – вещи, которые происходят в определенный момент внутри шоу, которые узнаваемы и которые работают в сочетании с такими элементами, как бренд, фирменная символика и восприятие».