Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

В 20-е годы многие рядовые комедии и мелодрамы Крюзе были в нашем прокате ("Старая усадьба", 1922, "Сражающийся трус", 1924, "Старые броненосцы", 1926 и др.). Однако лучших фильмов этого режиссера, на которых зиждется его слава, русский зритель так и не увидел.

Е. Карцева

Фильмография: "Слишком много миллионов" (Too Many Millions), 1918; "Приключение в сердцах" (An Adventure in Hearts), "Псевдоним Майк Морган" (Alias Mike Morgan), Тоторн из США" (Hawthorne of the USA), "Лотерейщик" (The Lottery Man), "Похититель любви" (The Love Burglar) "Ревущая дорога" (The Roaring Road), "Долина гигантов" (The Valley of the Giants), "Вы уволены" (You're Fired), 1919; "Всегда отважен" (Always Audacious), "Пища для скандала" (Food for Scandal), "Полный дом" (A Full House), Телеграмма миссис Темпл" (Mrs.Temple's Telegram), Трехи св. Антония" (The Sins of St.Anthony), "Остров reppopa'fTerror Island), "Что случилось с Джонсом" (Who! Happened to Jones), 1930; "Школа очарования" (The Charm School), "Жаждущий жениться" (Crazy to Marry), "Человек, получающий доллар в год" (The Dollora-Year Man), 1921; "Диктатор" (The Dictator), "Всегда ли супружество неудачно" (Is Matrimony a Failure?), "Быстрый груз" (The Fast Freight), "Газолиновый Гас" (Gasoline Gus), "Високосный год" (Leap Year), "Старая усадьба" (The Old Homestead), "Один славный день" (One Glorious Day), "Тридцать дней" (Thirty Days), 1922; "Крытый фургон" (The Covered Wagon), "Голливуд" ( Hollywood), "Parrnc из Ред Гэпа" (Ruggles of Red Gap), "За дам" (To the Ladies), 1923; "Мертон из кино" (Merton of the Movie,s), "Сражающийся трус" (The Fighting Coward ), "Сад сорняков" (The Garden of Weeds), "Город, который ни-когда не спит" (The City that Never Sleeps), "Вражеский секс" (The Enemy Sex), 1924; "Пони экспресс" (The Pony Express), "Нищий в седле фортуны" (Beggar on Horseback), "Гусь висит высоко" (The Goose Hang High), "Женись на мне" (Marry Me), "Добро пожаловать, домой" (Welcome Home), "Пробуждая город" (Waking Up the Town), 1925; "Манекен" (Mannequin), "Официант из Рица" (The Waiter from the Ritz), "Старые броненосцы" (Old Ironsides), 1926; "Мы все игроки" (We're All Gamblers), "Город сошел с ума" (The City Gone Wild), 1927; "B Рено" (On to Reno), "Красная отметка" (The Red Mark), "Лишний багаж" (Excess Baggage), "Зов партнера" (The Mating Call), 1928; "Герцог выступает" (The Duke Steps Out), "Человек человека" (A Man's Man), "Великий Габбо" (The Great Gabbo), 1929; "Некогда джентльмен" (Once a Gentleman), "Она получила, что хотела" (She Got What She Wanted), 1930; "Спасительная Нелл" (Salvation Nell), 1931; "Если бы у меня был миллион", в соавторстве (If I Had a Million), "Вашингтонская карусель" (Washington Merry-Go-Round), 1932; "На скачках" (Racetrack), "Матрос, будь хорошим" (Sailor Be Good), "Я прикрываю водный фронт" (I Cover the Waterfront), "Мистер Скитч" (Mr. Skitch), 1933; "Дэвид Харум" (David Harum), "Их великий момент" (Their Big Moment), 1934; "Хэлдорадо" (Helldorado); "С двумя кулаками" (Two-fisted), 1935; "Золото Зуттера" (Sutter's Gold), 1936; "Неверная дорого" (The Wrong Road), 1937; "Тюремная сестра" (Prison Nurse), "Банды Нью-Йорка" (Gangs of New-York), "Вперед смельчаки" (Come On Leathernecks), 1938.

Библиография: Jacobs L. The Rise of the American Film. N.Y. 1939; Robinson D. Hollywood in the Twenties. Cranbury (N.J). 1968.

СТЭНЛИ КУБРИК

(Kubrick, Stanley), Режиссер, сценарист, продюсер, Родился в НьюЙорке 26 июля 1928 г., умер 7 марта 1999 г. в Лондоне.

С. Кубрик — режиссер с мировым именем. Несмотря на то, что за 40 с лишним лет работы в кино он выпустил лишь 12 фильмов, его творчество неизменно вызывало интерес и полемику, ему посвящали статьи и книги, его нафаждали призами и на родине, и в Европе. "Золотой лев" МКФ в Венеции в 1997 г. "за вклад в киноискусство", приз "Давид" Донателло", приз им. Висконти, премия им. Д. У. Гриффита гильдии американских режиссеров свидетельствуют о признании его мастерства. Такие картины как "2001: Космическая Одиссея" или "Заводной апельсин" обозначили целые направления в кинематографе, оказав влияние на многих молодых режиссеров. Кубрик снимал фильмы, программно непохожие друг на друга, ему словно нравилось экспериментировать с новым материалом, будь то тема, жанр или эпоха: космическую эпопею "2001" сменила изысканно-красивая стилизация под XVIII век "Барри Линдон" (по роману Теккерея), а ее в свою очередь — задыхающееся от жестокости повествование о войне во Вьетнаме "Цельнометаллическая оболочка".

Специального кинообразования Кубрик не получил. Подростком он увлекался шахматами, джазом и фотографией, основам которой обучил его отец, врач и фотофаф-любитель. Закончив школу, Кубрик в 17 лет получает работу фоторепортера в журнале "Лук". Исколесив за несколько лет всю Америку, он приобретает большой опыт, пригодившийся ему в будущей профессии кинематофафиста. Кубрика притягивает кино, он читает теоретические фуды Эйзенштейна и Пудовкина, посещает просмотры в Музее современного искусства, открывая для себя ленты Офюльса и Уэллса. Зарабатывая игрой в шахматы в клубах, он собирает деньги на постановку короткометражной ленты о боксере У. Карьере "День боя" (1951), где осваивает чуть ли не все профессии в кино, от монтажера до звукооператора. Дебют оказывается удачным: фильм покупает для проката компания "Р. К. О." и финансирует следующую короткометражку "Летающий падре". Кубрик уходит из журнала и в 1953 г. снимает свой первый художественный полнометражный фильм "Страх и желание". В двух других работах середи ны 50-х гг. "Поцелуй убийцы" и "Убийство", сделанных в стиле "черного фильма", режиссер демонстрирует достаточно зрелое мастерство, сумев создать тревожную атмосферу ифой светотени, загадочной недосказанностью облика главных персонажей, мрачным фоном пустынных городских улиц или же эффектным эпизодом схватки героев "Поцелуя убийцы" на складе манекенов. Признание критики приходит к молодому режиссеру после его картины "Тропы славы", действие которой разворачивается во время 1-й мировой войны на Западном фронте. Не страшная бессмысленность войны и не ее героика, а бесчеловечность и подлость высших чинов французской армии, предавших трибуналу несправедливо осужденных солдат, показаны в этом строго реалистическом фильме, сконценфировавшем энергию в жестокости кульминационной сцены расстрела. В антимилитаристской по духу картине, долгое время запрещенной во Франции, четко обозначился интерес автора к осфой социальной проблематике. К. Дуглас, сыфавший одну из лучших своих ролей в "Тропах славы", предложил Кубрику в 1960 г. постановку (вместо режиссера Э. Манна) задуманного им фильма "Спартак" по роману Г. Фаста. В этой единственной своей настоящей голливудской картине — масштабном историческом боевике — Кубрик показал себя отличным профессионалом, эффектно поставив массовые сцены и раскрыв исполнительские возможности талантливого актерского состава (помимо К, Дугласа здесь йфали Л. Оливье, 4. Лоутон, П. Устинов). "Спартак" получил успех у зрителей, 4 "Оскара" и до сих пор не утратил увлекательной зрелищное™. Однако Кубрик, предпочтя большую творческую независимость, переехал в Англию и все последующие ленты, кроме "Лолиты" (по сценарию, написанному автором романа В. Набоковым), снимал в этой стране, хотя и при участии американской стороны. Репутацию самобытного художника Кубрик приобрел фемя фильмами —- "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу", "2001: Космическая одиссея" и "Заводной апельсин", — в той или иной степени близкими фантастическому жанру, подчеркнуто условными по своей стилистике, но затрагивающими крайне серьезные проблемы человеческого бытия. В сатирической комедии "Доктор Стрейнджлав" автор апеллирует к тому страху, что испытывали его современники, особенно после Карибского кризиса, перед ядерной войной, но эту ситуацию взвинченной тревоги он доводит до парадоксальной крайности, облекая ее в форму смешного абсурда, черного юмора, которым проникнуты диалоги и гротескная игра Питера Селлерса, исполнившего сразу три роли.

Шедевром научной фантастики, раздвинувшим границы этого жанра, стал фильм "2001: Космическая Одиссея" (1968, по сценарию А. Кларка), работа над которым велась несколько лет, при участии огромного штаба специалистов и американского астронавта Д. Слэйтона, консультировавшего картину. Награжденная "Оскаром" за спецэффекты, "Космическая Одиссея" поражала не только достоверностью технических деталей и виртуозной съемкой, но и предутаданным конфликтом человека и созданного им искусственного разума. В этой Одиссее конца XX века (в фильме упомянут год 1992-й, когда звездолет направляется к Юпитеру) место главного героя занимает компьютер по имени Хэл, выходящий из повиновения. Эта картина Кубрика построена не столько на сюжете, сколько на образах. Таинственный черный монолит, олицетворяющий некий вселенский разум, мерцающее тело звездолета в черноте космоса, вдруг взрывающегося потоками пестрых лучей света, бегущих прямо в глаза зрителю, — все это создает гипнотический эффект, близкий психоделическому состоянию, и усиливает воздействие фильма, выразившего власть и мапио непознанного.

Бурную, но не единодушную реакцию вызвал в 1971 г. "Заводной апельсин" (по роману Э. Берджеса), антиутопия, рисующая Англию недалекого будущего. Один из самых пессимистических и шокирующих фильмов Кубрика ставил проблему насилия в человеке и обществе, все больше занимавшую искусство 70-х гг. Рассказ иа своеобразном жаргоне "надсад" ведется от лица героя — Алекса (великолепно сыгранного Малколмом Мак-Дауэлом), который вместе с дружками с упоением избивает, насилует, убивает, а затем, в результате медицинского эксперимента утратив агрессивность, становится объектом мщения прежних своих жертв, изображенных режиссером шаржированно непривлекательными. Накал жестокости, бушующей на экране, подается без какого бы то ни было натурализма, а средствами поэтики отстранения — подчеркнутое актерство Алекса, его грим, театрализованный костюм, с клоунским носом-фаллическим символом (сексуальная символика вообще пронизывает фильм), контрапункт изображения и классической музыки Бетховена и Россини, резкие скачки ритма съемки. Если в "Заводном апельсине" зло сопряжено с социальным контекстом, то в фильме ужасов "Сияние" (1979) по С. Кингу сюжет движет темная сила мистического свойства. Драматическое напряжение создает пейзаж, повторяющийся мотив лабиринта, метаморфоза внешнего облика героя, сходящего с ума писателя, в исполнении Джека Николсона (предвосхитившая его работу в "Волке"), современная музыка Бартока и Пендерецкого. Ужас реальности и безумие, санкционированное государством, — главная тема снятой спустя 7 лет после "Сияния" военной ленты "Цельнометаллическая оболочка" по роману Т. Хэсфорда "Люди, жившие недолго", единственной картины, поставленной режиссером в 80-е годы.