Право на творчество. Судьбы художниц Российской империи - Надежда Дёмкина

Японии. — М., 1989.

Кожевникова И. П. Варвара Бубнова. Русский художник в Японии. — М.: Наука, 1984.

Кожевникова И. П. Варвара Бубнова: Русский художник в Японии и Абхазии. — М.: Три квадрата, 2009.

~ ~ ~

В Вашингтоне существует Национальный музей женского искусства. Не знаю, будет ли когда-нибудь организован такой музей в России, но количество выставок художниц в музеях и галереях год от года растет — и у нас, и во всем мире. Хотелось бы помечтать о том, что когда-нибудь, хотя бы виртуально, российские музеи объединятся, чтобы показать размах искусства, созданного женщинами за прошлые столетия. Последнюю на данный момент большую обзорную выставку «Искусство женского рода» проводила Третьяковская галерея в 2002 году, представив работы с XV до XXI века. Довольно давно, честно говоря.

Я постаралась собрать для вас разнообразные примеры судеб, чтобы показать масштаб общей большой истории. Эти мастерицы жили в разное время, происходили из разных семей, по-разному решали личные вопросы, но все максимально стремились реализовать себя в творчестве, как бы ни были тяжелы внешние условия. Перед вами лишь малая часть историй о художницах. Женщин в истории русского искусства было намного больше, чем вы можете себе представить. И нам еще только предстоит исследовать эту Атлантиду, узнать множество интересных имен, чтобы восстановить разорванную ткань культуры.

Сознательно или бессознательно игнорируя тот факт, что женщины присутствовали в истории различных видов искусства и внесли в нее свой важный вклад, мы обедняем себя и свое будущее. Есть известный эксперимент, когда ученицы, интересующиеся естественными науками, пользовались учебником по химии, где говорилось о женщинах-ученых, и показали лучшие результаты тестов, чем студентки, в пособиях которых примеров успешных в науке женщин не было. Так прошлое влияет на будущее. Важно знать, что художницы, родившиеся в Российской империи, получали медали Академии художеств, ездили обучаться к лучшим преподавателям в Европе, выигрывали конкурсы, обновляли жанры в искусстве, открывали свои школы, чтобы дать возможность учиться другим, помогали реализоваться в творчестве своим детям и т. д.

Память — хрупкая вещь. Стоит появиться трещине — разлом неизбежен. И вот уже следующее поколение не помнит и не знает элементарного. Память об искусстве кажется еще тоньше, ранимее и слабее. Но в ней есть внутренняя сила, действие которой не предугадать и не просчитать, — когда из одной работы, из одного листа, холста, наброска заново вырастают целые пласты, казалось бы, навеки утраченного. Кто-то что-то сохранил. Кто-то что-то знал — и записал, передал, вопреки логике. Так выжил русский авангард. Так во времена идеологической борьбы с религией и церковью сохранились древние иконы и фрески. Так могут сплестись воедино и истории о художницах.

Примечания

1

В тот же день Ф. П. Толстой праздновал юбилей своей деятельности.

2

Звание назначенных получали художники, которым от Академии назначалось выполнить определенное задание. В случае успеха художник становился академиком. Не выполнившие задание или не приступившие к нему оставались в статусе назначенных.

3

Звание почетного вольного общника присуждалось тем, кто не обучался в Академии художеств, но ее руководство желало бы почтить его/ее заслуги в искусстве. Это могло касаться в том числе высокочтимых художников-иностранцев, привлекавшихся к работе в России или могущих способствовать деятельности пенсионеров Академии за рубежом.

4

«Все мое ношу с собой» (лат.).

5

Письма А. В. Сухово-Кобылина к родным // Труды Публичной библиотеки СССР им. В. И. Ленина. — М., 1934. Вып. 3. — С. 196.

6

Старосельская Н. Д. Сухово-Кобылин. — М.: Молодая гвардия, 2003. — С. 34.

7

Балдина В. В. О чем рассказало старинное письмо // Приокская глубинка. — Выкса, 2007. — С. 51.

8

Подробнее см.: Гроссман В. А. Дело Сухово-Кобылина. — М., 1936; Дело Сухово-Кобылина. — М.: Новое литературное обозрение, 2002.

9

Очерки по русскому и советскому искусству. — Л.: Художник РСФСР, 1962. — С. 69.

10

Современная летопись. 1867. 7 октября.

11

Бурак — короб из бересты для хранения продуктов.

12

Елена Дмитриевна Поленова: 1859–1898. — М., 1902. — С. 51.

13

В. Д. Поленов — С. Д. Свербеевой. 31 января 1896 // Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов. Елена Дмитриевна Поленова: Хроника семьи художников. — М.: Искусство, 1964. — С. 541.

14

Молева Н. М., Белютин Э. М. П. П. Чистяков — теоретик и педагог. — М., 1953.

15

В. В. Стасов — Е. Д. Поленовой. Санкт-Петербург, 24 октября 1894 // Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов. Елена Дмитриевна Поленова: Хроника семьи художников. — М.: Искусство, 1964. — С. 507.

16

Е. Д. Поленова — В. В. Стасову. Москва, 2 апреля 1894 // Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов. Елена Дмитриевна Поленова: Хроника семьи художников. — М.: Искусство, 1964. — С. 497.

17

Елена Поленова: К 160-летию со дня рождения. — М.: ПАБЛИС, 2011.

18

Лаврентьева С. Друг детей — Е. М. Бём: Биографический эскиз. — СПб., 1911. — С. 4.

19

Лаврентьева С. И. С.-Петербургская рисовальная школа в воспоминаниях одной из ее учениц. 1862–1876 // Русская старина. 1889. Т. 64. — С. 449–454.

20

Лаврентьева С. И. С.-Петербургская рисовальная школа в воспоминаниях одной из ее учениц. 1862–1876 // Русская старина. 1889. Т. 64. — С. 460.

21

Лаврентьева С. Друг детей — Е. М. Бём: Биографический эскиз. — СПб., 1911. — С. 6.

22

Лаврентьева С. Друг детей — Е. М. Бём: Биографический эскиз. — СПб., 1911. — С. 14.

23

См. цитату В. Стасова: Мозохина Н. А. Елизавета Бём: Иллюстрированный каталог почтовых открыток. — Киров: Крепостновъ, 2012. — С. 45.

24

Основан в 1780 году, сегодня это Дятьковский хрустальный завод.

25

Лаврентьева С. Друг детей — Е. М. Бём: Биографический эскиз. — СПб., 1911. — С. 17.

26

А. С. Голубкина — Е. Я. Голубкиной [1894, Петербург] // А. С. Голубкина. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников. — М., 1983. — С. 23, 24.

27

Ульянов Н. Мои встречи. — М., 1952. — С. 50.

28

А. С. Голубкина — О. Родену. [Апрель — май 1907, Москва] // А. С. Голубкина. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников. — М., 1983. — С. 65.

29

Здесь: мастерская художника. — Прим. ред.

30

«Я купил бы вещей 6–7, но она вроде Коненкова: