Занимательная музыкология для взрослых - Владимир Александрович Зисман

становятся узнаваемым элементом музыкального языка Шостаковича.

Вообще, стыки разных знаковых систем открывают довольно любопытные перспективы в области шифрования. Секретные сообщения можно перевести в цифровую форму, как это обычно в фильмах делают разведчики, но можно и в нотную. Самый кинематографически изысканный вариант был показан в «Тайне двух океанов» 1956 года, где музыкант и вражеский шпион Ивашев, виртуозно играя на рояле со встроенным радиопередатчиком, ухитрялся во время исполнения передавать донесение с помощью азбуки Морзе, используя одну из клавиш.

Кстати

Строго говоря, подобная техника расширения возможностей фортепиано вошла в композиторский обиход в послевоенное время, когда Джон Кейдж, один из столпов музыкального авангарда, начал применять различные приемы, которые изменяют тембр рояля. В первую очередь для этого используются разнообразные предметы на струнах рояля, которые придают им иное звучание. Таким образом, рояль шпиона Ивашева, безусловно, может быть описан термином «подготовленное фортепиано», который ввел Джон Кейдж в 1946–1948 годах.

Кратко, но философично про ритм

Вообще-то музыка разворачивается во времени. Это ее чрезвычайно важное, я бы сказал, сущностное свойство. Вы можете пробежаться по Третьяковской галерее и посмотреть быстренько так пару картин Врубеля, вскользь отметить соответствие сюжету «Явления Христа народу», пересчитать богатырей на картине Васнецова, на бегу посочувствовать Ивану Грозному и сыну его Ивану и втопить к выходу.

Вы можете посвятить три часа своего времени посещению Лувра, потратив полтора часа из них на поиски Джоконды и еще полтора часа на поиски выхода, по пути чисто случайно увидев еще немало шедевров.

Вы можете в Прадо чрезвычайно тезисно, я бы сказал, в режиме мультипликации, увидеть полотна и офорты Гойи, потому что у вас всего час на весь музей. Но зато при этом чрезвычайно любопытно наблюдать, как от зала к залу портится характер у Франсиско Гойи. Причем чем меньше у тебя времени, тем быстрее ты идешь по залам и тем нагляднее, прямо у тебя на глазах, нарастает мизантропия дона Франсиско. (Хотя это не мизантропия, а, вероятно, мудрость и, в какой-то степени, проблемы со здоровьем.)

Но вы не можете вот так бегом послушать, скажем, десяток симфоний Малера или опер Пуччини.

Хотя в случае с 4’33’’ Кейджа я бы не был столь категоричен. Впрочем, это не важно.

Короче говоря, время — это форма существования музыки. Эта красивая, хотя и невнятная, фраза говорит лишь о том, что музыкальное произведение живет внутри его собственного «временно́го пространства», все эти ускорения и замедления, вся эта внутренняя ритмическая свобода… Нет, не так, сейчас переформулирую.

Все эти тактовые черты, доли тактов, все эти элементы ритмической структуры — они одинаковы, они равномерны внутри самой музыки. И вот этот внутренний ритмический мир музыки исполнитель должен очень точно ощущать. А вот мы, слушатели — сторонние наблюдатели, и мы извне видим всю гибкость музыкального развития. Относительно тиканья наших часов. Наших внутренних или тех, что на батарейках, в данном случае несущественно. Так вот, хороший музыкант должен существовать и внутри этого музыкального ритма, и снаружи. Одновременно.

Между прочим, это большая редкость.

Что касается ритма в его предельно прикладной форме

Я надеюсь, что вы еще не забыли Филиппа де Витри, ритмическая концепция которого находится в основании европейской ритмической культуры. Я имею в виду тот факт, что в результате его подхода дробность деления длительностей является производной степени от числа два. Этот числовой ряд вам хорошо знаком по компьютерной форме существования — 2, 4, 8, 16…

Таким образом при указании размера в нотах в знаменателе, то есть внизу, будут именно эти цифры. Что бы там ни происходило в числителе и голове композитора. И это не то, что он взял да и приказал на столетия вперед вот таким образом организовать музыкальную ритмическую культуру. Вероятно, его идеи просто оказались органичными для ментальных особенностей человека. Причем не обязательно европейца, кстати говоря, потому что, к примеру, ритмика китайской музыки, не имеющая ни малейшего отношения к открытиям Ars nova, построена на аналогичных принципах.

Размер имеет значение

Справедливости ради следовало бы заметить, что ритмическая организация музыки не является сильной стороной европейского типа музыкального мышления. То, что мы называем классической музыкой (неправильно называем, но, по крайней мере, понимаем, о чем идет речь), выросло из итальянской и немецкой этнических культур с соответствующими ритмическими традициями.

Достаточно сравнить это с тем, что происходит в народной музыке балканских народов, в частности греческой или болгарской, а заодно и в турецкой (если не считать марши янычар, разумеется), чтобы увидеть радикальные отличия.[52]

Наследники Гвидо

В принципе, в нотах написано довольно много интересного. Но сказать, что современная нотная запись достаточно исчерпывающе доносит до исполнителя замысел автора… В этом есть некоторое преувеличение. И вот то, что находится между информацией, находящейся на нотном листе, и тем, что слышит вдумчивый и глубоко заинтересованный меломан, — это очень любопытная тема, достойная отдельного разговора.

Современная нотная запись

В третьем десятилетии XXI века называть современной нотной записью то, что сформировалось во второй половине XVII века, то ли глуповато, то ли некорректно, то ли неграмотно, то ли самонадеянно. Тем не менее это именно тот полиграфический язык, пользуясь которым, мы исполняем девяносто пять процентов музыки.

Он действительно в значительной степени стандартизирован, поэтому не представляет особого труда исполнять написанные таким образом произведения последних четырех веков. Тем более что перед изданием нот над материалом серьезно работают специалисты в области истории и теории музыки.

В принципе, нотная запись относительно сносно приспособлена для фиксации музыки эпохи барокко и классического периода. «Относительно», потому что если бы нотная запись достаточно точно фиксировала то, что с ее помощью пытались изложить, не было бы таких баталий среди музыкантов по поводу того, как следует исполнять барочные оперы или даже симфонии Бетховена.

Маленькая чисто иллюстративная глава о стиле

Практически все музыканты, за исключением тех, кто пишет компьютерную музыку с помощью разного рода программных генераторов, осцилляторов и модуляторов, так или иначе пользуются нотной записью. И вот, одними и теми же нотами записаны произведения Баха, Бетховена, Шопена, Рахманинова и, скажем, Пуччини. Если мы попытаемся воспроизвести их на компьютере с помощью достаточно распространенных программ, то мы получим идеальное воспроизведение нотного текста.

То, что мы услышим, будет звучать абсолютно ровно и неправдоподобно чисто. Более того, если речь идет об ансамблевой музыке, то