Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - Александр Русаков

2. И. Мальмстина принято считать одним из последователей Р. Блэкмора. Он так же, как и первый, преуспел в успешном соединении хард-рок/хэви-метала и классики в необыкновенно красивую и интересную музыку. Более того, на этом пути И. Мальмстин сумел, пожалуй, превзойти всех. В то же время, возможно, большое увлечение этим направлением в музыке несколько ограничило творческие возможности и достижения шведского гитариста. Его особым достоинством надо признать необычайную виртуозность игры, в чем он, вероятно, не имеет себе равных. Большим достижением И. Мальмстина как гитариста стало создание многих великолепных гитарных пьес.

3. Дж. Пэйджу в различных комментариях нередко ищут неких заочных наставников среди выдающихся гитаристов 60-х годов. В их числе указываются Дж. Хендрикс, А. Корнер, Э. Клэйтон. Но начинал он с ними почти в одно время и был скорее их соперником, нежели учеником. Другое дело, что они несколько опередили Дж. Пэйджа по времени в своих достижениях. Наверное, его трудно назвать большим новатором, однако он сумел стать выдающимся мастером гитарной игры. Вместе с тем наряду с Дж. Хендриксом, Э. Клэптоном и Р. Блэкмором он в числе первых использовал новые мощные возможности электрогитары, став одним из основоположников хард-рока. Музицирование Дж. Пэйджа отличает интересное сочетание блюзовой и фолковой стилистики, а в более позднее время также и восточных мотивов. Его манеру игры можно охарактеризовать как «холодная страстность».

4. Столь высокое место по праву принадлежит Э. Ван Халену. Этот чудо-музыкант был не просто талантливым продолжателем дела выдающихся гитаристов конца 60-х – начала 70-х годов, но сумел в своем творчестве как бы синтезировать многие их достижения. Вместе с тем он смог, пожалуй, превзойти любого из них в виртуозности владения своим инструментом. Отличался он и новаторским подходом к творчеству, сумев удачно внедрить в жанр хард-н-хэви такие приемы, как тэппинг, широкое вибрато и флажолет, а также скоростные легатные пассажи. Используя эти приемы, а также различные новые технические приспособления, например «Флойд Роус»,

Э. Ван Хален добивался необычного саунда с характерными вибрирующими, «скользящими», «трепещущими» звуками. В наибольшей степени именно гитаре Эдди группа «Ван Хален» обязана своим огромным успехом.

5. Многие считают Дж. Хендрикса лучшим гитаристом в сфере современной популярной музыки. Действительно, вклад Джими в развитие роково-металлической гитарной школы переоценить весьма непросто. Как никто другой, он сумел внести много нового в технику игры на электрогитаре, впервые или одним из первых использовав некоторые новые технические приспособления и приемы игры на ней. Его музицирование отличалось вдохновенностью и склонностью к импровизации, в чем он был одним из самых больших мастеров среди всех гитаристов. Дж. Хендрикса можно было бы действительно назвать самым великим гитаристом, если бы не отдельные немаловажные обстоятельства. Многие гитарные партии этого музыканта представляются недостаточно композиционно стройными, а его игра порой производит впечатление некоторой небрежности. Этого выдающегося гитариста можно упрекнуть и в не очень большом стилистическом разнообразии. Жизнь Дж. Хендрикса оборвалась слишком рано, поэтому сравнивать его с другими гитаристами является весьма трудной задачей.

6. Э. Клэптон, несомненно, был одним из главных соперников Дж. Хендрикса за звание лучшего гитариста 60-х годов и самого большого гитарного новатора. Их достижения следовали почти синхронно. При этом скорее Эрик сумел первым превратить гитару в ведущий инструмент рок-группы. Его гитара, по сути дела, заменяла собой оркестр или группу гитаристов. Одновременно она оттеснила на второй план вокал. Именно группа «Крим», ведущую роль в которой играл

Э. Клэптон, стала если не родоначальником, то основным предтечей прогрессив-рока, одновременно повлияв на возникновение как хард-рока, так и арт-рока. А этот гитарист показал достойные примеры того, как многое может гитара в умелых руках человека, обладающего к тому же весомым запасом фантазии.

7. Дж. Петруччи – один из самых больших гитаристов-виртуозов в истории современной гитарной музыки. Он сумел не только создать превосходные гитарные партии, но и удачно вписать их в замечательную музыку своей группы «Дрим Театер». Среди выдающихся гитаристов современной популярной музыки он выделяется и своим стилистическим разнообразием.

8. Джо Сатриани многие считают своего рода гитарным гуру, ставшим наставником ряда выдающихся гитаристов последнего времени. В любом случае он сумел внести заметный вклад в развитие гитарной игры. Принадлежа в целом к миру «тяжелой» музыки, Джо Сатриани больше тяготеет к блюзу и даже джазу, чем к классике и старинной музыке, как это характерно для многих гитарных героев метала. Он относится к числу тех немногих гитаристов, которые смогли добиться большого творческого и немалого коммерческого успеха, создавая в основном инструментальную музыку.

9. Кому-то может показаться спорным высокое 9-е место, на которое автор поставил гитариста финской группы «Стратовариус» Т. Толкки. Вряд ли его можно назвать большим гитарным новатором или даже особенным виртуозом. Однако почти во всех многочисленных великолепных композициях, сочиненных им, именно гитарные партии стали ключевыми. Фактически став ведущим продолжателем дела И. Мальмстина, он сумел внести свой огромный вклад в создание неоклассической металлической музыки. Для музыкального почерка Т. Толкки характерны композиционная стройность и соразмерность, проработанность деталей, величественность и динамичность.

10. Группу «Металлику» часто называют самой выдающейся среди коллективов популярной музыки конца XX века. И с этим, наверное, можно согласиться. При этом надо отметить, что столь блестящие достижения этой группы несомненно связаны с великолепной игрой ее соло-гитариста К. Хэммета. Он не прославился созданием гитарных пьес, но сумел своими виртуозными «запилами» и прочими гитарными пассажами существенно украсить музыкальные композиции этой замечательной группы. К. Хэммета по праву считают одним из самых виртуозных музыкантов в истории метал-музыки.

[08] 300 лучших вокалистов глобальной современной популярной музыки

Глобальная современная популярная музыка включает в себя совсем немного стилей, для которых характерно доминирование инструментальных партий. Большинство ее произведений составляют песни и иные подобные музыкальные формы с ведущей ролью вокальной составляющей. Фактически голос является одним из основных инструментов для большинства стилей этой музыки, а для многих – самым что ни на есть ведущим. Поэтому значение вокальных успехов ее представителей переоценить более чем трудно.

Примечания и комментарии к списку 300 лучших вокалистов

1. Порядок расположения данных, обозначения и сокращения в списке использованы по тем же правилам, что и в предыдущих.

2. Певицы в списке выделены курсивом.

3. В список не включались певцы, которые в целом выпадают из числа исполнителей глобальной современной популярной музыки. Так, в него не вошли исполнители, которых следует отнести в большей мере к классической музыке, например А. Бочелли. Не вошли в него и локальные звезды, такие как Л. Иванова или Р. Караклаич, а также отечественные вокалисты. Нет в нем и тех звезд, которые блистали в основном до возникновения современной популярной музыки, например Э. Пиаф, Э. Фитцджералд.

4. Не включены также в список и певцы, которые не приобрели значительной популярности, в частности, те, кто не выступал в известных группах или не был знаменитым солистом, а пел в локальных или явно второстепенных по своей популярности группах.

5. Оценивая мастеров вокала разных эпох современной популярной музыки, нельзя не отметить то, что довольно трудно сравнивать певцов, выступавших в период с середины 50-х годов до середины 70-х годов, с певцами, выступавшими в последующие годы. С одной стороны, певцы более раннего периода часто демонстрировали некую наивность, простоту пения, а звучание записей тех лет нередко является весьма посредственным. С другой стороны, даже студийные записи указанного периода делались с ходу, как есть, без особых технических ухищрений. Тем более тогда не могло быть и речи о выступлениях на концертах под фонограмму (разве что некоторые поп-певцы постепенно с годами стали этим баловаться). Поэтому певцы более раннего периода у нас как на ладони, их голос и певческое мастерство оценивать сравнительно легко. С другой стороны, певцы более позднего периода, особенно из сферы поп-музыки, все больше и больше применяли различные технические и иные ухищрения, а петь на концертах со временем стали все чаще под фонограмму. Вот и непонятно, что же на самом деле в этом случае приходится оценивать: мастерство певца или все же звукорежиссера и, возможно, иных лиц. Только метал– и рок-исполнители, как правило, все еще по старинке поют вживую.