Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - Александр Русаков

2) легкие и обычно довольно спокойные, но относительно сложно аранжированные оркестровые композиции продолжительностью 3–4 минуты или чуть больше;

3) электронные танцевальные произведения, простые в композиционном отношении и аранжировке, с быстрым, однообразным и жестким ритмом продолжительностью 4–5 минут, иногда и больше.

Еще одной особенностью рок-музыки является то, что начиная с 60-х годов ее создают чаще всего содружества музыкантов – мужские (женщины в них встречаются очень редко, а сугубо женских коллективов среди успешных вообще почти нет) группы из 4–5 человек, либо в них иногда принимают участие 3, 6 и совсем редко – большее число музыкантов. Это же относится и к хард-н-хэви. Причем участники таких групп не только исполняют музыку, то есть играют на музыкальных инструментах и поют, но и сочиняют и аранжируют ее. Как правило, только небольшая часть композиций, исполняемых рок-музыкантами, сочинена композиторами-профессионалами, сотрудничавшими с ними. Если же они используют композиции других музыкантов, народные или классические произведения, то обычно – в собственной специфической обработке.

Напротив, для поп-музыки характерно четкое разделение труда: на авансцене, как правило, певец или певица либо вокальный ансамбль, их сопровождает оркестр или инструментальный ансамбль, а музыку сочиняют и обрабатывают профессиональные композиторы, а иногда и дирижеры. Хотя это различие является во многом формальным, именно оно является, пожалуй, наиболее объективным критерием отграничения поп-музыки (попсы) от рока и других близких ей жанров музыки. Более подробно об особенностях рассматриваемых жанров написано в другой главе.

Решая обозначенную проблему, автор счел правильным принимать решения не столько по отдельным композициям, сколько в целом по творчеству того или иного исполнителя. Действительно, на протяжении творческого пути у большинства из них, что вполне естественно, могут происходить изменения стиля, смена жанровой ориентации либо ими могут проводиться отдельные эксперименты со стилистическими средствами выражения, не говоря уже о том, что большинство исполнителей конечно же не стремится в каждом альбоме четко следовать «законам» какого-то жанра и стиля вследствие хотя бы уже условности и узости таких законов. В конце концов, музыканты обычно просто создают музыку, которая им нравится и к которой у них имеется вдохновение, а не приспосабливают ее к каким-то жанрам и стилям. Хотя при этом большинство из них, скорее всего, все же вольно или невольно придерживаются определенных жанро-востилистических стандартов и параметров, в частности, из-за своих пристрастий, по сложившейся привычке, из-за удобства следования выработанным уже навыкам и клише или для того, чтобы не разочаровывать своих поклонников, и т. д.

Вместе с тем со сменой эпох меняется и отношение окружающих к определению характера жанра и стиля, и то, что, например, в 60-е годы было принято считать за рок-музыку, в 70-е и тем более в 80-е и последующие годы воспринималось как поп-рок– или софт-рок-музыка. Например, звучание «Битлс», особенно начала и середины 60-х годов, то есть большую часть их творческого пути, сейчас можно оценить как почти «попсовое», а в целом большинство их произведений этого периода – как созданные в жанре «поп-рок». Да и в дальнейшем их крен в сторону более «чистого» рока был непоследовательным. Но эти произведения «Битлс» на фоне музыки большинства других исполнителей того времени можно было вполне оценивать как «роковые». Напротив, прославившаяся в конце XX века шведская группа «Роксетт», которая в основном работает в жанре «поп-рок», на фоне музыки других современных исполнителей ближе к поп-музыке, хотя звучание многих ее номеров является не менее жестким и динамичным, чем некогда «Битлс».

И здесь можно найти определенную закономерность, ибо, как уже отмечено в настоящей работе, история современной популярной музыки тесно связана с тенденцией повышения ее динамичности, жесткости, мощности. Отсюда главными признаками поп-музыки автор считает не просто внешнюю мягкость, легкость композиций, а сравнительную «развлекательность», «несерьезность», которые проявляются как в упомянутых невысокой мере их динамичности, жесткости, мощности, так и в простоте и внешнем благозвучии аранжировок, упрощениях и «приглаженности» мелодий, ритма, темпа и т. д.

Исходя из перечисленных критериев и признаков, автор отнес произведения «Битлс», Э. Пресли, «Смоки» и других подобных исполнителей 50 – 60-х и отчасти 70-х годов к рок-музыке, а произведения «Роксетт» или, например, Э. Джона, «Сэвидж Гарден» – к поп-музыке. При этом творчество того или иного исполнителя не разделялось, рассматриваясь целиком, то есть по принципу: или это рок-музыка и близкие ему жанры, или же поп-музыка. Поэтому такие композиции, как «Облади-Облада» группы «Битлс» или «Абракадабра» С. Миллера, включены в список лучших рок-композиций, несмотря на всю их близость поп-музыке. Напротив, такие близкие рок-музыке композиции, как «Эй Мэттер оф Траст» Б. Джоэла или «Брэйк ми, шэйк ми» группы «Сэвидж Гарден», включены в список лучших произведений поп-музыки.

Стилистика конкретного исполнителя, взятого в целом, определялась в рамках прежде всего следующих обстоятельств, учитывая, разумеется, критерии выделения жанров и стилей:

1) продолжительность его работы в том или ином жанре и стиле;

2) жанрово-стилистический характер наиболее успешных в творческом и коммерческом отношении альбомов и композиций;

3) позиционирование себя в качестве приверженца или последователя определенного жанра и стиля;

4) квалификация его стиля и жанра музыкальными изданиями и другими организациями, критиками и любителями музыки.

Итак, при составлении списка лучших рок-, метал-, и электрокомпозиций принимались во внимание следующие основные обстоятельства:

1) в него вошли произведения только тех исполнителей, которые в целом вписываются в рамки рок-, метал– (хард-н-хэви) и электромузыки, а также музыки нью-эйдж и некоторых наиболее близких им иных стилей;

2) в случае если тот или иной из них работал на стыке рок– и поп-музыки, решение принималось в зависимости от конкретных обстоятельств его творчества (эпохи, вклада в развитие рок– или поп-музыки, собственного позиционирования, отношения критиков и «фанов» и т. д.);

3) в него вошли произведения только тех исполнителей, которые имели не только явный международный успех, но и получили признание хотя бы в одной из ведущих рок-держав (Великобритании, США и Германии), что с безусловностью доказывает глобальность и закономерность их успеха;

4) отбор произведений осуществлялся одновременно по нескольким музыкально-эстетическим критериям, которые подробно описаны выше;

5) принимались во внимание только чисто музыкальные достоинства композиций, а ценность их текста, визуальные качества сопровождавшего их шоу или имидж их исполнителей во внимание не принимались;

6) занимавшиеся произведениями места в чартах и хит-парадах не учитывались, кроме как только одного из источников ориентации в огромном море композиций на начальном этапе отбора и определения значения композиций в истории, в том числе возможного влияния на других музыкантов и в целом на развитие музыки.

Еще одна проблема состояла в том, что большинство отбираемых композиций было многократно записано на самых разных носителях и, соответственно, прослушано с них: студийных виниловых дисках (альбомах), синглах, концертных дисках, компакт-дисках, как клипы, демонстрируемые по телевидению, видеокассетах, как бутлеги, на компакт-дисках как усовершенствованные ремиксы, любительские концертные записи, выложенные в Интернете, и т. д. При этом и аранжировки, и качество исполнения, и качество записи различных вариантов одной и той же композиции, как правило, существенно, а порой сильно отличаются. Поэтому автор старался все композиции, которые были отобраны в списки лучших прослушивать не просто многократно, а именно на разных носителях и в разных вариантах. Однако, вероятно, в силу различных обстоятельств не все композиции в равной мере могли быть прослушаны столь тщательно. В свою очередь, большинство любителей музыки, как правило, не стремится к такой педантичности. Отсюда можно предположить, что вследствие этого также могут возникнуть расхождения во взглядах на те или иные произведения, а не только из-за разного вкуса, широты охвата произведений или степени развития музыкальной культуры.

Расхождения в музыкальных вкусах между людьми обусловлены целым рядом обстоятельств. Среди них можно выделить следующие:

1) особенности темперамента, характера, ценностных ориентаций и интересов, различия в поле, возрасте, состоянии здоровья и в иных признаках личности;

2) вовлеченность в разные музыкальные традиции, существующие в обществе, и приверженность разным индивидуальным зрительским привычкам в силу как названных, так и иных обстоятельств;