Пленэр. Практикум по изобразительному искусству - Ляйсан Кадыйрова

Начинать работу следует с выбора мотива, который рассматривается с различных сторон (желательно сделать краткосрочный графический набросок сюжета в альбоме) и компонуется на небольшом формате (не стоит в условиях мартовского пленэра, когда состояния быстро меняются, затевать длительную работу). В живом кратковременном этюде нет нужды делать подробный рисунок, лучше лепить форму кистью цветом и тоном. Первая цветная прокладка (чаще всего лиловато-сиреневая для мартовских этюдов) наносится быстро, ритмично, где-то теплее, где-то холоднее. Затем также быстро и точно необходимо раскомпоновать мотив, используя первоначальный набросок сюжета. В пейзажном мотиве с деревьями главное – выстроить вертикали (стволы деревьев, столбы, архитектурные постройки и т. д.) и горизонтали (ветви, нижняя кромка облаков, линия горизонта и т. д.), которые являются своеобразной системой координат. В рамках мотива горизонт практически «горизонтален», с небольшими отклонениями по рельефу местности и делит этюд на две части: небо и землю; при этом, в каких соотношениях и пропорциях брать их – решает каждый самостоятельно, в зависимости от задачи и вкусовых пристрастий (прил. илл. 7, 13).

Важную роль в построении любого произведения играет глубина, с помощью которой появляется возможность на плоскости холста создать иллюзию объемного трехмерного пространства. Для этого существуют различные приемы и методы, основанные на закономерностях линейной и воздушной перспективы (см. раздел 2. «Создание пространства в пейзаже», с. 7–14).

На заключительной стадии работы следует думать о цельности этюда; надо «подсобрать» работу, что-то усилить, что-то погасить, подправить. Переписывать натурные этюды в мастерской, несмотря на их видимое или мнимое несовершенство, нежелательно, поскольку добиться необходимой «концентрации» чувств невозможно. Можно лишь в незначительной степени дописать, поправить этюд и делать это надо, не откладывая надолго, пока еще свежи впечатления…

Рассмотрим, каковы могут быть способы создания настроения в живописном этюде. Большинство пейзажей, как правило, отражают некую вариацию на одно из настроений – активность или спокойствие. В энергичных сюжетах чаще всего применяются более яркие краски: зелено-желтая, оранжевая, ярко-зеленая, белая и т. д. Если говорить о композиции, то такие сюжеты достаточно открыты для восприятия, и можно разглядеть практически все элементы пейзажа как на переднем, так и на заднем плане. Атмосфера спокойствия и умиротворения в этюде достигается использованием более сдержанных оттенков и меньшей площадью открытого пространства. Таким пейзажам свойственны мягкая фактура и размытые контуры; композиция тихих, лирических сюжетов обычно исполняется диагональными линиями. Дальний план следует решать в более темных тонах – невозможность разглядеть в деталях происходящее за ближайшими деревьями усиливает ощущение некой тайны.

Глава II

Использование средств рисунка и живописи в изображении пейзажных мотивов

1. Графический пейзаж

Общепринято считать пейзаж живописным жанром, что обусловлено определенными объективными причинами; графический же пейзаж менее характерен, поскольку воспринимается не как прямое изображение действительности, а скорее как метафора. Например, даже в рисунках яркого представителя реалистической художественной школы И. И. Шишкина кроны деревьев представлены не в виде точно «вырисованных» листочков, веточек и веток, а образуют причудливый «орнамент» замысловато переплетающихся зубчатых и волнистых, сплошных и прерывистых штрихов и линий. Большинство же других художников-пейзажистов чаще всего обозначали и ныне обозначают растительность прямыми, разной густоты и силы штрихами или пятнами различной величины и тоновой насыщенности; травяной покров земли передают мягкими стелющимися штрихами и линиями; плоскую гладь воды обозначают прямыми, прозрачными, кое-где проложенными черточками; силуэты деревьев – кудрявыми, как листва кроны, штрихами. Однако при всей, казалось бы, предельной обобщенности графического языка изображение получается понятным и узнаваемым. Причем оно, как правило, реалистично не подробным «пересчетом» форм и деталей, а общим типическим состоянием природы, правдивой композицией тональных, масштабных и пространственных отношений.

В целом для графического пейзажа присущи те же признаки, что и для искусства графики вообще – это стремление к линейному обозначению тона, широкое использование выразительного значения «незарисованного» поля изобразительной плоскости, энергичное противопоставление тональных пятен (рис. 11).

Несмотря на определенную лаконичность, художественный язык графики отличается богатством изобразительных средств. От тончайшего следа острия иглы до бархатно-черного тона – таков диапазон офорта; то четкими отношениями черного и белого, то серебристо-мерцающим тоном отличаются ксилография и линогравюра с характерным для них острым штрихом; литографский карандаш на шероховатой поверхности камня рисует свободные, то густые и жирные, то прозрачные, едва уловимые линии… Словом, любой вид графики (от эстампа до рисунка графитным карандашом, фломастером, гелиевой ручкой, тушью, акварелью и т. д.) обладает оригинальностью языка и, соответственно, образно-выразительными особенностями изображения природы (рис. 12, 13, 14).

Рис. 11. А. Салихов. Учебная работа

Изображение природного мотива (даже в краткосрочных зарисовках) требует знания закономерностей линейной и воздушной перспективы, умения верно определять пропорции, масштабные соотношения и отбирать наиболее главное и существенное.

Предварительно выполняется кратковременный набросок выбранного мотива, определяется его композиционное решение, намечаются основные массы и детали пейзажа. Далее в зависимости от графического материала работа ведется по-разному. Например, при выполнении перового рисунка лист покрывается прозрачным слоем акварели умбристых или серебристых тонов; причем тон следует сгущать в тенях и ослаблять на свету. В данной легкой подсветке следует учитывать тональную плотность элементов пейзажа. Кроме того, монохромную тонировку, служащую подкладкой для перового рисунка, можно слегка подцветить, как это делали старые мастера, чуть «утепляя» передний план и «охлаждая» дальний. После полного высыхания подкладки приступают к работе пером (прил. илл. 23). При этом тушь, для того чтобы она не была слишком черной и сочеталась с тоном бумаги, можно слегка разбавить водой и даже другим цветом; например, очень красива негустая смесь черной и коричневой туши.

Возможности пера достаточно велики: оно поможет подробнейшим образом описать своеобразные детали домов, причудливый узор кроны деревьев и трав, заросли кустарника, характер берега реки, озера, дороги, мостики, городские и деревенские постройки (рис. 15).

Рис. 12. А. Салихов. Учебная работа

Рис. 13. Д. Шундрина. Учебная работа

Рис. 14. А. Васильева. Учебная работа

Рис. 15. Е. Черпаков. Учебная работа

Вообще, предварительно окрашенная (тонированная) бумага обеспечивает художника фоном средней плотности, позволяя использовать его в работе различными графическими материалами. Например, на коричневой оберточной бумаге хорошо смотрится мотив, выполненный сангиной, углем и белой пастелью; бумага, тонированная чаем или кофе, отлично подходит для работы графитным карандашом, монохромной акварелью, гелиевой ручкой и тушью; на синей или бумаге темных колеров с помощью угля и белой, оранжево-желтой пастели можно изобразить вечер и т. д.

Теперь несколько полезных советов:

1. «Сложный» пейзажный мотив необходимо упростить насколько это возможно, иначе выполненная зарисовка будет выглядеть слишком запутанной и перенасыщенной.

2. Если в порту или гавани пришвартовано большое количество лодок, не пытайтесь изобразить их все, а просто выберите для своего этюда несколько самых интересных.

3. Попытайтесь представить будущую работу в виде схемы-сочетания тонов: от самого светлого до самого темного.

4. Желательно в работе использовать как можно больше тонов – в этом случае зарисовка получится особенно выразительной и реалистичной.

5. Не следует сначала бездумно срисовывать, а потом просто «закрашивать» контур объекта нужным тоном, иначе работа будет выглядеть непрофессиональной и неестественной.

2. Изображение пейзажа цветными карандашами

Техника изображения цветными карандашами, на первый взгляд кажущимися лишь вспомогательным средством при выполнении этюдов и первичных набросков, является самостоятельной и самодостаточной как в стилистическом, так и в пластическом решении. Главное отличие цветного карандаша от графитного заключается в полупрозрачности его цвета; именно этим он похож на акварельные краски, и благодаря этому цвета карандашей можно смешивать, чтобы получить тот или иной интересный оттенок. Работы, выполненные цветными карандашами так же, как и акварельными или масляными красками, способны передавать образ и настроение природы, освещение, контраст и фактуру объектов изображения (прил. илл. 14). Причем карандашная техника – одна из самых «предсказуемых» и управляемых.