Кинематография в рекламе - Евгений Хан

в настоящее время работают кастинг-команды. Обычно на главную роль подбираются трое исполнителей: основной и двое дублирующих – на случай всевозможных обстоятельств. Актёры также должны быть представлены заказчику ролика. Заказчик, в свою очередь, может иметь свой взгляд на ролик, может согласить или не согласиться на режиссёрскую концепцию. Вслед за этим этапом идёт подбор технических деталей. Подбирается необходимый реквизит, костюмы. Специалисты в этой области также обсуждают свое видение произведения с режиссёром. Далее – или даже параллельно с вышеуказанными процессами – происходит подбор локаций. Это дело не простое и требует порой большого промежутка времени. Напомним, что локации бывают в виде съёмочного павильона, обычного помещения, съёмки на природе, места, относящиеся к памятникам и национальным достояниям – в этих случаях нужно получить предварительное разрешение властей. Для одного ролика локация может быть не одна. Подбор локаций – целое искусство и иногда правильно подобранное место съёмки играет решающую роль в успехе фильма. Важную роль играет также и оборудование для съёмки. Но здесь напомним – информационные технологии в наше время прогрессируют очень быстро; то, что раньше удавалось снять лишь команде прожжённых профессионалов, сегодня может позволить себе среднестатистический любитель. Тем не менее, на аппаратуре, а особенно – на осветительной аппаратуре – лучше не экономить.

Скажем и о хронометраже картины – рассчитывать нужно не только зарплату режиссёра, но также продолжительность ролика в целом и отдельных его эпизодов в частности. Как уже говорилось, ролик не должен длиться менее 30 с. Ролик продолжительностью до 20 с просто не будет восприниматься зрителем. Как минимум, необходимо 6-8 с для загрузки «оперативной» памяти мозга и не менее 16 с – для перевода сигналов в область долговременной памяти. Есть, правда, исключения. Это, обычно – реклама анонсируемых фильмов. Там, если Вы бывали в кинотеатре, то наверняка заметили чёткое разделение рекламного блока перед фильмом: сначала общий блок рекламы – обо всём на свете; затем идёт короткий – около 5-6 с – трейлер об ожидаемом очередном киношедевре – очень динамичный, насыщенный событиями, красками и звуками. Но для того и существуют правила, чтобы из них существовали исключения. Напоминаем о важности первых 5 с – это должны быть самые шокирующие (в хорошем смысле этого слова), яркие и динамически насыщенные кадры – наподобие, кстати, киношного ролика о кино. Их задача – захватить внимание зрителя, возбудить в нём интерес и любопытство. Ну, а дальше, как говорится, – дело техники.

Однако, главную информацию, которую необходимо донести до зрителя, необходимо подать как раз в последней части ролика. Захваченное внимание созерцающего шедевр покупателя должно быть перенаправлено в нужное русло и сведено лицом к лицу с рекламируемым товаром, т.е. – прийти к логическому завершению. С другой стороны, общеизвестен психологический факт, что лучше всего запоминаются последние фразы – даже если они вступают в противоречие со всем предыдущим текстом. Этот почти шпионский приём не только нужно, но и необходимо использовать при передаче информационных посылов – в конце беседы нужно напомнить, что же, всё-таки, вам с собеседником было друг от друга нужно. И если в рекламе в начале могут быть полуфантастические идеи и посылы, то в конце должна чётко прозвучать фраза типа «покупайте холодильники только нашего ликёро-водочного завода!».

И в завершении разговора о Pre-Production скажем несколько слов о том, как не растратить избыточное количество всеми любимых денежных знаков на этом этапе творчества.

К примеру – достаточно дорогим является формат съёмок, называемый постановочным. Это, собственно, практически художественный фильм с участием актёров. Гораздо дешевле обходится фильм документальный, не требующий привлечения профессиональных исполнителей. Промежуточный вариант – документальное видео с постановочным видеорядом. При этом исполнителем роли является обычный человек, но заранее подбираются места съёмки и прописываются действия главного героя. Чтобы человек не смущался, речь можно записать заранее и пустить в качестве голоса за кадром. Это несколько усложняет процесс, но гарантирует от неожиданностей и экономит время на собственно снятие фильма.

Желательно предварительно продумать видео – записать по пунктам, что там будет происходить. Это упрощённый вариант раскадровки. К примеру – гроссмейстер идёт вдоль столиков справа налево и на каждой доске совершает ход е2 – е4 (двигает белую пешку от короля на два поля вперёд). Важно прописывание деталей и чёткое визуальное представление всего того, что должно происходить в кадре. Как известно, всякий экспромт хорош тогда, когда он хорошо подготовлен. Поэтому не нужно жалеть время на подготовку – тогда время и деньги будут экономиться на съёмочной площадке.

Практически все специалисты, привлечённые к созданию фильма (если только это не Вы сами) поучают зарплату за время работы. Чем маститее специалисты, тем, естественно, больше зарплаты они хотят получать. Но земля талантами богата, поэтому не стоит отчаиваться, если Квентин Тарантино не откликнулся на заманчивое предложение снять рекламный ролик для Вашей фабрики по выпуску плюшевых медведей. Можно привлекать начинающих кинематографистов и актёров, студентов, стажёров. Такой ход, во-первых, сэкономит деньги, потраченные на съёмку фильма, во-вторых – сделает благое дело: даст заработать вечно голодным студентам. Качество же выполненной работы целиком зависит от умения рекламодателей выявлять таланты, но коль они уж рекламодатели, то без этого качества их бизнес будет очень тяжёл. Конечно, не стоит рассчитывать на сногсшибательные киноэффекты, игровой драматизм мировых звёзд и сценарий, соперничающий с «Войной и миром» Льва Николаевича Толстого. Но ведь это совсем и не нужно для того, чтобы просто продать жизненно необходимую людям зубную пасту или чтобы поведать миру о надёжности перевозок грузов автомобильным транспортом. Потенциальный покупатель и так знает, что именно Ваш товар и услуги ему нужны, потенциального покупателя необходимо лишь слегка подтолкнуть к правильному выбору. Начинающие таланты вполне с этим справятся. Так что – давайте дорогу молодёжи в рекламном кино!

В завершении настоящего раздела хочется сказать – не волнуйтесь! Денег будет катастрофически не хватать при любом уровне бюджета! Поэтому, не останавливайтесь на полдороги. Если Вам начало не нравиться то, что Вы снимаете, не стоит бросать всё и распускать съёмочную группу по домам. Лучший выход – доделать работу до логического конца и пожать свои лавры, какими бы они ни были. После съёмок, даже неудачных, у Вас останется опыт. Его необходимо проанализировать, осмыслить и использовать в дальнейшей работе. В следующий раз уже замеченные ошибки наверняка не повторятся.

Production – собственно процесс съёмки. Это концентрация всех сил и средств команды в одном месте – на площадке (или на нескольких, поскольку локация бывает не одна). По времени для рекламного ролика – это самый кратковременный этап