«Если», 2001 № 02 - Журнал «Если»

Говоря о киберпанк-OVA, нельзя не упомянуть вышедший несколько позже сериал все той же студии AIC «Кризис каждый день» («Bubble Gum Crisis»). В недалеком будущем (действие сериала происходит в 2032-м году) человечество достигло немалых успехов в отношении искусственного интеллекта, и роботы играют важнейшую роль в жизни человечества.

Сериал стал культовым и породил неисчислимое количество фэнов и фэнского творчества. Такую популярность можно объяснить тем, что это был первый меха-сэнтай сериал, в котором главные роли доверили девушкам, причем очень красивым. Кстати, именно после BGC начал широко распространяться так называемый 2D-комплекс — влюбленность в персонажа аниме, вплоть до полного пренебрежения реальными людьми.

Производство полнометражных фильмов также не стояло на месте. Из рук аниматоров выходили самые разнообразные творения на всевозможные темы, начиная от космических опер до масштабных апокалиптических полотен. Событием середины восьмидесятых стал выход эпической картины «Навсикая из Долины Ветров» (1984) одного из величайших аниматоров современности Хаяо Миядзаки, тогда уже опытного, но не очень известного режиссера и аниматора. Жизни крохотного горного королевства, зажатого двумя враждующими империями, угрожала не только надвигающаяся война, но и очередная экологическая катастрофа. Проблемы юной принцессы, на которую легла громадная ответственность за свой народ и природу родного края, оказались неожиданно близки зрителям.

В 1987-м году произошло еще одно важное событие: о себе впервые широко заявили фэны. На студии ГАЙНАКС, основанной группой бывших студентов — фэнов аниме, вышел весьма необычный полно-метражник «Королевские Космические Силы: крылья Хоннеамис», рассказывающий о первом космонавте фантастического государства Хоннеамис. Красивый, стилистически выдержанный и интригующий фильм, довольно долго (два часа) демонстрирующий зрителю удивительно похожий на наш, но в чем-то всегда неуловимо иной мир, отличался не только своим исполнением. Это была первая работа, снятая под девизом, набирающим ныне все большую популярность в мире шоу-бизнеса — «Фэнами для фэнов». Это был знак: общественное мнение стало обретать значительный вес, а фэны начали влиять на индустрию, да и просто проникать в нее.

Начиная с середины 80-х трудно даже просто перечислить все достойные внимания фильмы. На студии «Гибли», основанной Хаяо Миядзаки, сам Миядзаки снял чудесную приключенческую фантасмагорию, выдержанную в жюль-верновской эстетике, «Небесный замок Лапута»; прелестную детскую сказку «Наш сосед Тоторо» и возникшую под сильным влиянием маха-седзе «Ведьминскую службу доставки», более известную по имени своей главной героини — юной ведьмочки Кики. Стоит отметить также множество экранизаций сказок, легенд и даже библейских историй: знаменитая «Суперкнига», неоднократно показанная по ТВ, — это тоже аниме. Но говоря о фантастическом аниме середины 80-х, нельзя не упомянуть одно название, ставшее поистине легендарным — «Акира».

Снятый популярным мангакой Кацухиро Отомо по мотивам его одноименной манги, этот двухчасовой апокалиптический фильм в одночасье изменил все представления о том, как надо снимать аниме. «Оборудованный» чудовищно сложным и запутанным сюжетом, этот фильм потряс все основы. В фэнской среде сложилось мнение, что человек, понявший сюжет этого фильма с одного просмотра, либо гений, либо полный псих. С технической точки зрения «Акира» также стал несомненным шагом вперед. Скажем, это было первое аниме с частотой кадров 24 к/с, тогда как промышленный стандарт и сейчас — 12. В производстве фильма впервые широко использовались компьютеры, правда пока лишь для второстепенных нужд, вроде синхронизации звука и видео.

Видеосектор продолжал развиваться с не меньшей скоростью. Коротко коснемся основных тенденций и остановимся на наиболее характерных представителях каждого направления.

В частности, несмотря на бум научной фантастики, представленной в том числе и самыми передовыми жанрами вроде киберпанка, в середине 80-х в аниме-фантастике, как и в фантастике вообще, наметился некоторый отход от классической НФ, постепенно вытесняемой фэнтези, мистикой и хоррором. Характерным примером этого стали многочисленные мистические OVA вроде «Синдзюку — город чудовищ» и «Принцесса-вампир Мию».

Тем не менее «твердая» НФ не сдавала позиций, классические жанры вроде меха-шоу, меха-сэнтая, космической оперы и т. п. прирастали новыми ветвями. Появлялись новые сериалы и полнометражные фильмы в двух столпах космического аниме, Макроссе и Гандаме. В 1988 году военно-космическое аниме дошло до логического завершения главной своей тенденции, стремления к морально-этической относительности: вышел OVA-сериал Нобору Исигуро «Легенда о галактических героях» («Гинга Эйюу Дэнсэцу») по мотивам одноименного цикла романов Есики Танаки. В этом сериале была полностью отвергнута концепция «нашей» стороны и обе противоборствующие космические империи изображались строго объективно и беспристрастно.

Параллельно классическим для фантастики жанрам и направлениям расцвел и вполне своеобразный и нехарактерный для западной фантастики побег: бытовая фантасмагория. Первым представителем этого направления, в чем-то близкого «реалистической фантастике», были уже упоминавшиеся «Эти несносные инопланетяне».

К концу 80-х японская анимация находилась на пике. Бесчисленные студии, талантливые молодые режиссеры, выросшие на аниме, знающие его от А до 91 и потому прекрасно понимающие, что и как надо снимать, чтобы получить сердца и кошельки зрителей, работали на полную мощность. Но главным успехом этого периода, стало то, что японская анимация наконец вышла за пределы Японии. Карл Масек, основатель и руководитель компании Harmony Gold, почитаемый и ненавидимый в фэндоме, сыграл в истории аниме не меньшую роль, чем Тэдзука и Миядзаки. Выведенный им на экраны США «Макросс», пусть даже в таком искалеченном, как «Робо-тех», виде, показал неяпонскому зрителю, что «есть такая партия». Кинофантастика made in Hollywood, ориентированная на блокбастерность, на нечеловеческие масштабы и бешеные бюджеты, а также классическая западная анимация впервые столкнулись с серьезным и опасным конкурентом.

В 90-х в Японии начался очередной бум западной культуры, а это означало, разумеется, появление новых тенденций и в аниме.

Одним из этих веяний стала эмансипация. В японской культуре, традиционно очень патриархальной, начали происходить серьезные изменения в роли женщины, что не могло не отразиться и в аниме. Скажем, в классическом жанре седзе-аниме, маха-седзе, начала размываться собственно магическая, фантастическая составляющая. Началась постепенная миграция жанра к вполне канонической «мыльной опере», также возникшей и в аниме-варианте. Представителями этой тенденции могут служить «Ленточка Химэ-тян» («Химэ-тян но риббон») по мотивам манги Мэгуми Мидзусавы и популярный сериал Дзуничи Сато и Кунихико Икухары «Прекрасная воительница Сэйлор Мун» (1992–1997), неоднократно показанный даже по нашему телевидению. Этот сериал, впервые остановившийся на подробном объяснении мира «девушек-волшебниц» и скрестивший маха-седзе с сэнтаем, стал, пожалуй, самым известным аниме за пределами Японии.