Просто об искусстве. О чем молчат в музеях - Мария Санти
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Давид. Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами (1799)
За право посмотреть на эту картину Давид взимал плату. Это не было принято, но люди платили, потому что в роли гологрудых сабинянок художник дальновидно запечатлел знаменитых светских дам, увидеть которых неглиже живьем у зрителя возможности не было.
Потом к власти пришел Бонапарт, и бывший революционер Давид создавал живописные памятники императора.
Почему на картинах все голые?
Во-первых, это красиво. Во-вторых, художник десять лет отрабатывал умение изображать обнаженное тело. Карандашом штриховал все эти мускулы, изображая римские статуи. Что ж ему теперь – свое мастерство в карман себе засунуть?
Давид. Смерть Сократа (1787)
Все воспринимают близость казни учителя по-разному. Один пытается убедить Сократа, двое молча провожают его, посторонние наблюдатели покидают подземелье на заднем плане. Палач подает философу яд и одновременно отворачивается.
На полу перед ложем философа лежат кандалы, которые спадают с него теперь, когда он отправляется в царство чистой свободы.
Широкие лаконичные поверхности задают масштаб. Обратите внимание, что некоторые из картин Давида в жизни не такие громадные, какими кажутся на иллюстрациях.
Буше задрапировал бы стены тюрьмы, например плющом. Среди частых мелких листьев виднелись бы цветочки. Почему не быть цветочкам в тюрьме? Всюду жизнь.
Вообще отношение к характеру Сократа может быть разным. Он ходил по рынку, приставал с вопросами к людям иного уровня интеллекта. На суде хамил собравшимся.
Сократ говорил, что его побуждал к этому внутренний демон. Если же прислушаться к словам философа на суде в жанре: «Вы меня не наказываете, я пойду в лучший мир, где Гомер и Гесиод», возникают вопросы. Умерли только Гомер и Гесиод? Глупые люди не умирали? А если умерли и тоже находятся в Аиде, собирается ли Сократ с ними общаться? И если да, то как? Сократ, как Чацкий на балу, кажется высокомерным и не очень умным, ведь умный человек всегда знает, с кем он говорит.
Давид. Смерть Сократа (1787)
Бертран Рассел писал, что нельзя выдумать такого человека, как Сократ, но такой человек, как Платон, мог это сделать[40].
Так или иначе, Сократ в возрасте примерно семидесяти лет был осужден по сфабрикованному обвинению. Он отказался от побега, предложенного могущественными друзьями, и, рассказав им о бессмертии души, выпил положенный ему по приговору яд цикуты.
Давид. Антиох и Стратоника (1774)
Абсолютно антифеминистический сюжет. Царь Селевк узнает, что его сын болен из-за влюбленности в его жену. Какие проблемы? Разве это проблема?! Вот тебе моя жена.
Жену, конечно, не спросили. Чтобы иметь свое мнение, нужно иметь собственные средства.
Служанка в правом углу композиционного треугольника как бы спрашивает: «А может быть, лучше меня?»
Давид. Антиох и Стратоника (1774)
Давид. Любовь Париса и Елены
История Париса и Елены о несправедливости. Отроковицей Елена была похищена Тезеем, который через некоторое время возвратил ее обратно. Близость с героем оказалась настолько хорошей рекламой, что вскоре за девушку стали соревноваться лучшие правители греческих городов-государств.
От мужа Менелая Елена сбежала с бездельником Парисом. Десять лет наслаждалась жизнью с ним, иногда выходя на крепостные стены и вздыхая.
И вот Троя пала. Греки грабят и насилуют население. И только Менелай, равнодушный к золоту, рыщет в поисках Елены. Находит и хочет убить.
А Елена раскаялась. Вспомнила о детях. Её вообще богиня попутала. Рыдая, Елена рвет одежду у себя на груди. И вот Менелай смотрит на её грудь… на свой меч… снова на грудь… на свой меч… и прощает Елену.
Картина бесконфликтна и в первую очередь декоративна. Живопись Давида укрепила моду на мебель в античном стиле во Франции XIX века.
Как отличить академизм?
– красиво, гладенько, эпилированно;
– композиция вписывается в треугольник;
– все благообразны.
Давид. Фрагмент картины. Любовь Париса и Елены
Александр Иванов. Гений без улыбки Иванов. Явление Христа народу (1837–1857)
Сегодня с его знаменитым полотном «Явление Христа народу» ассоциируется русская живопись первой половины XIX века. При жизни автора она была упомянута в великой повести Гоголя «Портрет». Картину пародируют, используют в карикатурах – настолько она узнаваема. И всё чаще исследователи говорят о том, что Александр Иванов открыл принципы пленэрной живописи задолго до импрессионистов.
Александр с детства был одиночкой. Учиться начал рано. Его папа был одним из блистательных профессоров Академии художеств, поэтому сын приходил на занятия в качестве «постороннего ученика». Часто выполнял работы дома. Соученики подозревали, что ему помогает отец – слишком профессионально рисовал 15-летний юноша.
Выучившись, Александр Иванов отправился расширять кругозор. Посетил Австрию и Германию. С 1831 года жил в Риме, осматривая города Средней и Северной Италии, Венецию, Неаполь. Копировал Микеланджело, Рафаэля. Придумывал самобытные эскизы на библейские сюжеты. Он начал профессиональную деятельность при достаточном количестве внимания со стороны знатоков. Иванов общался с членом московского кружка любомудров Н. М. Рожалиным и главой немецких назарейцев художником Ф. Овербеком. Ему близки были идеи Шеллинга об искусстве как откровении и высшей форме постижения мира. Его планы были грандиозны. Он задумал показать широкую палитру реакций на появление в мире Спасителя. Российские подданные, посещая Италию, обязательно заходили в мастерскую Иванова, ожидая великую картину.
В личной жизни Александр был робким. Однажды им с товарищем понравилась дочь виноградаря Виттория Кальдони (по сути супермодель XIX века). Когда девушке было 13, Иванов вместе с другом Григорием Лапченко изображал ее и даже сделал в некотором роде знаменитой. Крепостной Григорий Лапченко как художник был гораздо интереснее, нежели как обычный человек. Впоследствии, уже слепой, он управлял имением своего хозяина и даже достиг в этой области качественного прорыва. Когда Виттория повзрослела – оба влюбились. По крайней мере Иванов желал снова рисовать девушку в том случае, если она не будет недотрогой. Возможно, если бы аскетичный молодой художник ухаживал активнее, в его жизни появилась бы верная подруга. Но Виттория уже готовилась стать Кальдони-Лапченко. Они с мужем уехали в Украину. Тот потерял зрение, и в его памяти жена всю жизнь оставалась такой же, как в молодости, на портрете.
Овербек. Портрет Виттории Кальдони
«На берегу Неаполитанского залива»
В профессии Иванов, напротив, был новатором и экспериментатором. Посмотрите, как он рисовал натурщиков на пленэре. Здесь и гибкое тело, и раскованная поза. Передан даже цвет воздуха. Через двадцать лет тем же самым прославятся импрессионисты.
