Просто об искусстве. О чем молчат в музеях - Мария Санти
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Ватто. Купание Дианы (1716)
Конечно, написанная мягкими мазками коряга – не главное в этой картине. Но она притягивает взгляд. Ветки кажутся прозрачными. Иногда верно найденная деталь, пусть даже на периферии, становится камертоном всего образа. По этой же причине в каменных византийских храмах устанавливали в проемах напротив окон тонкие изящные колонны.
Если правую ногу богини поднять выше сантиметров на пять – обзор станет гораздо интереснее. Но все это существовало в жанре порнографии. Картины же созерцают одетыми, поэтому на физиологию здесь намекают в гомеопатических дозах.
Ватто. Купание Дианы (1716)
Сложно определить тип этой внешности. Пышные бедра и мягкость, прозрачность телесного напоминают о Рубенсе, работы которого Ватто хорошо знал. Но кукольная голова совершенно из другой оперы. Даже Венера у Рубенса способна желать, брать понравившегося ей Адониса. А у Ватто воинственная девственница Диана, убийца и тиран подчиненных, выглядит как кукла из театра марионеток.
Рассмотрев, сколько цветов использует художник в написании пейзажа, можно понять, за что его ценили знатоки. Представьте, что вы ходите в ателье художников и приобретаете время от времени живопись. Там героический Рубенс, здесь нравоучительные сюжеты классицизма. Вы встречаете в картинах своих друзей, знаменитых придворных, короля. Если это не портрет, то они на полном серьезе изображают мифологических персонажей.
И вдруг среди занавесов цвета бордо – серебристая картина с бесконечными переливами. Во-первых, она просто выделяется. Во-вторых, рядом с ней вы испытываете редкую негу. Больше не надо героики, притворства. Дева-охотница если и опознается, то по брошенному рядом колчану. Своих приятелей вы если и угадываете (по одежде и модным прическам, не более), то они не изображают богов и праведников, а просто тусят.
Жанр светской хроники существовал в живописи и раньше, но никогда еще его герои не были такими расслабленными.
Ватто. Паломничество на остров Киферу (1717)
Кифера или Цитера – остров, откуда никто не уходит без возлюбленного или возлюбленной. Симбиоз рога изобилия и «Дома 2». Кавалеры и дамы, окруженные амурами, вальяжно фланируют от корабля к статуе Венеры и обратно. Они не завоевывают новые земли, не изображают добродетель или греческих богов. Чтобы отдохнуть, им не нужен повод.
Ватто. Паломничество на остров Киферу (1717)
Такое искусство было по душе ценителям начала XVIII века. Пройдет пятьдесят лет, и публике будет приятнее узнавать себя в картинах с изображениями римских героев, непримиримых борцов с несправедливостью.
Буше. Одалиска
Что видел современник?
Во-первых, не каждый. В будуарах, где висели картины любимого живописца маркизы Помпадур, как на яхте олигарха сегодня, бывал ограниченный круг лиц. Подчинение наложницы, призывно распахнувшей нашлепанную попу, должно было пробуждать аппетит пресыщенного зрителя.
Буше. Одалиска
Что видим мы?
Отношение к музею можно сопоставить с отношением к храму. Перед картинами стоимостью в десятки миллионов долларов, находящимися под профессиональной охраной, мы закономерно испытываем трепет. Видим, что перед нами почти хоумвидео, и тут же запрещаем себе так думать. «Характерный образец живописи рококо».
Кстати, да. И характерный образец живописи рококо тоже.
Буше. Отдыхающая девушка
Для современников Буше картина модного художника была как для нас сейчас «Танцующие башни» Захи Хадид, а не особняк XIX века с колоннами и треугольником фронтона. Она удивляла, выбивалась из привычного визуального ряда.
Буше. Отдыхающая девушка (портрет Луизы ОʼМерфи) (1751). (Буше. О мерфи)
Перед нами характерное произведение придворного рококо. Яркие цвета, педофилия (пропорции человеческого тела отредактированы так, чтобы оно казалось детским, кукольным[30]), множество дробных деталей.
Дочь солдата, пятнадцатилетняя проститутка Луиза О’Мерфи попала на глаза предприимчивым людям, которые, правильно упаковав, выгодно продали ее стареющему Людовику XV. Вызывают вопросы мышцы левой руки (Луиза – бодибилдерша?). Здесь раскрыта тема сексуальности. Не более. Но и не менее.
Буше. Портрет маркизы Помпадур
Кухарка может управлять государством. Грохнуть внешнюю политику, промотать бюджет и мирно умереть в своей кроватке, если ей повезло так, как маркизе Помпадур. Нет, поварихой, равно как политиком или одаренным финансистом, Жанна-Антуанетта Пуассон не была. Но владела Францией, потому что правила безвольным мешком с опилками, известным в истории под именем Людовика XV, организовав для него бордель «Олений парк», куда набирали все более и более юных девушек. Вгоняя страну в пропасть, на досуге Помпадур позировала художникам.
Какой она хотела видеть себя? Деловой: на изящном столике письмо и перо. Хрупкой: из-под богато декорированного платья вылезает миниатюрная нога китайской принцессы. Умной: мы застаем маркизу за чтением. И, конечно, красивой.
Буше. Юпитер и Каллисто
Секс – это праздник. Толстые дети порхают вокруг от восторга и переизбытка сил. Нам показан фрагмент истории, в финале которой Каллисто растерзают. Луна во лбу Дианы – это ее символ. Только перед нами не богиня охоты, а обратившийся ею Юпитер.
Понимая, что Каллисто, охотница из свиты его дочери Дианы, убежит, почувствовав мужчину (любовь в этом женском комьюнити была запрещена под страхом смерти), Юпитер не стал заморачиваться. Он принял облик своей дочери – начальницы Каллисто, совратил девственницу и убежал.
Буше. Портрет маркизы Помпадур
На картине изображена прелюдия. Женщина, сидящая повыше, гладит подчиненную по плечу и подбородку. Каллисто смотрит на нее как загипнотизированный агнец на волка. Её грудь обнажена, руки бездействуют, а уста готовы к поцелую.
Король, профукавший всё
Буше. Голова Людовика XV
Людовик XV не воспитывался как будущий монарх и, случайно получив эту должность, будучи безвольным и малосведущим в государственных делах, своей работы избегал. Монарх любил заниматься сексом, а двор поддерживал такое хобби.
Чтобы сочинить композицию, художнику эпохи рококо достаточно было взять порнографический рисунок и слегка сместить партнеров.
Один из главных художников стиля рококо, Франсуа Буше, конкурировал с мастерами классицизма, барокко, а в конце жизни и сентиментализма. И проиграл последним в силу того, что изменившиеся условия жизни вынудили людей отвергнуть гламур и полюбить интеллект, духовность и заботу о ближнем. Но до этого далеко! Людовик XV промотал ещё не все деньги.
Буше. Голова Людовика XV
Маркиза Помпадур осталась в памяти потомков фарфоровой куклой с огромными глазами и тонкими запястьями[31].
