Философия освобождения - Филипп Майнлендер

формирует только прекрасные отдельные объекты или их группы в гармоничном расположении вокруг центральной точки; если он раскрывает перед нами прекрасную душу, он служит идеальному искусству и является идеальным художником.

Но искусство не отражало бы весь мир, что является его задачей, если бы оно воспроизводило только прекрасное. Она должна раскрыть сущность всего живого свойственным ей магическим способом, то есть предложить человеку горький плод с дерева познания, который он лишь изредка и неохотно принимает из рук религии и философии, засахаренный и тщательно подслащенный, чтобы он мог насладиться им с удовольствием, и тогда его глаза откроются.

То, что не может сделать трезвая концепция и сухое учение, может сделать пленительный образ и вкрадчивый мелодичный звук. Если художник показывает мир таким, каков он есть: страшную борьбу его индивидуумов за существование; вероломство, злобу и порочность одних, мягкость, нежность и возвышенность других; муки одних, похоть других, беспокойство всех; различные характеры и их проявление в теле, здесь рефлекс ненасытной жажды жизни, там отречения, – тогда он реалистический художник и стоит на службе реалистического искусства.

Каждый из этих жанров искусства имеет свое полное оправдание. В то время как произведения идеального искусства приводят нас в эстетическое настроение гораздо легче, чем реальные объекты, и позволяют нам наслаждаться блаженством спокойствия, по которому мы все сильнее тоскуем в черствой суете мира, – произведения реалистического искусства приводят нас в возбужденное эстетическое состояние: мы узнаем, что мы есть, и, потрясенные, отступаем. В какую бы область искусства мы ни вступили, – мы всегда видим в голубом аромате дали тоскующие высоты этической области, и здесь ясно проявляется тесное родство искусства с нравственностью.

Эстет требует от художника-реалиста только одного – чтобы он идеализировал, а не был чистым натуралистом, то есть чтобы он преображал реальность, а не копировал ее

фотографически точно. Если он делает последнее, то его работы обладают очарованием лишь случайно, потому что случайно, как это часто бывает с пейзажами, реальность уже является полным идеалом; обычно они будут плоскими и отталкивающими. Он должен смягчить здесь, усилить там, приглушить здесь, усилить там, не размывая характер. В частности, он должен запечатлеть событие там, где оно наиболее интересно, выражение лица, когда оно наиболее четко показывает характер, и не давать расходящихся групп.

23.

Помимо идеального и реалистического искусства, существует третий тип: фантастическое искусство. В его творениях отражается не мир, а лишь его части, которые художник либо оставляет такими, какие они есть, либо произвольно изменяет, а затем соединяет в единое целое.

Такие сооружения могут быть необычайно красивыми, но обычно они имеют лишь культурно-историческую ценность и в целом являются уродливыми и отталкивающими объектами.

Фантастическое искусство уходит корнями в богатую почву религии и должно рассматриваться как мать двух других видов искусства; ибо в юности человечества, когда индивид еще целиком лежал в узах природы и не мог избавиться от трепета перед всемогуществом и всесилием целого, которое он не мог постичь, человек изо всех сил старался придать форму сверхчувственным силам и тем самым приблизить их к своим чувствам. Он хотел увидеть своих богов и, стоя в трепете перед ними, иметь возможность принести им в жертву самое дорогое, чтобы примирить их. Поскольку в его распоряжении не было ничего другого для создания идолов, кроме живого мира, он должен был сформировать их в его формах; но поскольку ему не разрешалось ставить богов на один уровень с собой, у него не было другого выхода, как увеличить формы до колоссальных и, кроме того, сформировать целое таким образом, чтобы ни одно существо в природе не соответствовало ему. Так появились многоголовые, многоглазые, многорукие идолы (которые одновременно символически обозначали всеведение и всемогущество), крылатые быки и львы, сфинксы и т. д. Позже, когда религия стала более чистой и духовной, художники подарили крылья прекрасным людям (Купидон, Нике и т.д.). Христианские художники создали самые красивые фантастические фигуры христианские художники создали самые красивые фантастические фигуры (влюбленные дети, чудеса с крыльями), но и самые уродливые (дьяволы с рогами, ногами лошадей и козлов, крыльями летучих мышей и стеклянными глазами размером с талер).

Сюда также относятся те существа, которые не являются продуктом религии, а основаны на легендах и сказках, такие как известковые черви, кентавры, русалки, гоблины и т. д.

24.

Искусство включает в себя пять отдельных видов искусств:

– искусство строить (архитектура),

– пластические искусства (скульптура),

– живопись,

– искусство поэзии,

– искусство звука (музыки),

Они называются изящными искусствами, чтобы отличить их от полезных искусств, которые следуют за первыми.

Первые три вида искусства имеют дело только с видимыми объектами, поэтому их продукты пространственны и материальны, но свободны от времени. Поэзия и музыка, напротив (первая описывает и изображает предметы лишь попутно), имеют дело непосредственно с вещью в себе, в том смысле, что звукорежиссер постигает в своей груди все состояния, а поэт – все состояния и качества воли человека, более или менее ясно; ибо гений обладает именно способностью порождать в себе временно отсутствующие в нем качества воли и приводить себя в любое состояние. Однако то, что найдено, заложено в предметных объектах, в словах и звуках, и поэтому произведения поэтов и саунд-художников свободны от пространства и материи, но находятся во времени. (Вещество, сосуд, исчезает раньше, чем содержание).

25.

Архитектура – самое субъективное из всех искусств, то есть самое независимое от объектов;

ведь она не воспроизводит объекты, а создает их совершенно свободно. Архитектор не представляет химические идеи, а лишь формирует их; они – лишь материал, в котором он чисто формально раскрывает красоту пространства. Красивое здание – это не что иное, как видимая формальная красота пространства.

пространства, которое стало видимым в определенном направлении.

Идеи материала, как я уже сказал, вторичны. Они имеют значение лишь постольку, поскольку один материал может больше, чем другой, соответствовать формальной красоте материи, через свой цвет, блеск и т.д., что, однако, важно. Храм из белого мрамора будет намного красивее, чем храм такой же формы из красного песчаника. Но если подчеркивать сущность материала, тяжесть и непроницаемость, и ставить целью красивой архитектуры отображение взаимодействия этих сил, если, другими словами, сделать главным опору и нагрузку, а форму оставить в стороне, то тем самым мы отдаем дань великой ошибке.

Таким образом, архитектура раскрывает почти исключительно субъективную красоту пространства через представление и сопоставление прекрасных фигур и тел или их частей, о которых уже говорилось выше.

Все обычные фигуры и тела красивы, но их красота имеет свои степени.

Если рассматривать план земли, то круг является самой совершенной фигурой. После него идет прямоугольник, состоящий из двух квадратов; за ним следуют прямоугольники в других пропорциях длины к ширине, квадрат и так далее.

На возвышении преобладает вертикальная прямая линия, образуются цилиндры, столбы, кубы. Если наклонная прямая линия определяет здание, образуются конусы и пирамиды.

Если мы, наконец, обратимся к крыше, то найдем более или менее высокую двускатную крышу, купол и т.д., а в интерьере – горизонтальный, двускатный, бочкообразный, остроконечный арочный и полый сферический потолок.

Все пропорции и конструкции красивого здания с неумолимой строгостью подчиняются симметрии и формальной красоте причинности, которая проявляется в архитектуре как лаконичная практичность. Каждая деталь должна соответствовать своему назначению самым простым способом, ничего не должно быть перегружено или бесполезно перекручено.

Тревожный эффект от нарушения красоты причинности хорошо виден в извилистых колоннах.

Архитектор имеет самые широкие возможности, в рамках законов субъективной красоты, в исполнении фасадов. Их можно назвать цветами здания.

Основными архитектурными стилями, как известно, являются греческий, римский, мавританский, готический и ренессансный. Греческий стиль отличается благородной простотой и великолепно раскрывает субъективную красоту архитектуры. Его называют классическим или идеальным стилем.

Вслед за красивой архитектурой идут: полезная архитектура, судостроение, машиностроение, техническая архитектура (мосты, виадуки, акведуки и т.д.),