Классическая музыка для чайников - Дэвид Пок

что она когда-нибудь будет понята — или даже любима. Если бы наши прапрадедушки не дали Брамсу шанс, его записи не стали бы бестселлерами сегодня.

Так что будьте благоразумны и терпимы. Не забывайте, что и вашего лучшего друга кто-нибудь считает чудаком. Музыка живет по тем же законам.

Глава 3

Что такое соната

В этой главе...

> Симфоническая музыка

> Музыкальная форма

> Что характерно для той или иной музыкальной формы

Сегодняшняя концертная музыка полна образных заголовков; в пору расцвета классической музыки они не были столь яркими. В XVIII веке, например, гораздо вероятнее было встретить произведение под названием Симфония №1, чем, скажем, Д-р Дум ищет истоки. Большинство классических работ получали имя просто в соответствии с формой, в которой были написаны. Непосвященного эти слова могут привести в замешательство, а иногда даже напугать. При прослушивании записей или при посещении концертов вы будете встречаться с этими музыкальными формами снова и снова, поэтому в настоящей главе мы последовательно представим их вам, одну за другой.

Симфонии

Слова симфония и симфонический часто создают путаницу, и, чтобы спасти вашу репутацию на светских вечеринках, мы поможем вам с ними разобраться.

 Симфония обычно означает музыкальное произведение, написанное в определенной форме. Но слово симфонический относится обычно к оркестру, к концерту или к музыке вообще и говорит скорее о составе оркестра, чем об исполняемой музыке. Если от вашей подруги вы услышали: “Я вчера ходила на симфонический концерт”, — это может означать, что она ходила послушать симфонический оркестр. На самом деле оркестр мог и не играть симфонии весь вечер и исполнять вместо этого программу из увертюр или танцев.

Но если ваша подруга при этом добавила: “И там исполнялась чудесная симфония”, — тут уж речь идет о музыкальном произведении.

 Симфония как музыкальная форма существует более 200 лет. Она исполняется симфоническим оркестром и состоит обычно из четырех частей. Композиторы охотно пишут симфонии для демонстрации своей зрелости: иметь на счету хотя бы одну — очень почетно. С годами симфония стала одной из наиболее общих музыкальных форм. Почти каждый композитор, упомянутый в этой книге, создавал симфонии. Иоганн Брамс написал 4; Людвиг ван Бетховен — 9; Моцарт — 41. Йозеф Гайдн написал их 104 (и не считал, что это слишком много).

Части симфонии обычно исполняются отдельно: завершается одна часть, затем следует пауза, после которой начинается следующая. Но эти части образуют целое и взаимосвязаны между собой. По-немецки “часть симфонии” звучит как Satz, что означает “предложение”. Четыре части симфонии соединены вместе, подобно четырем предложениям в этом абзаце.

За редкими исключениями, четыре части симфонии пишутся по общепринятому образцу. Первая — яркая и живая; вторая — более медленная и лиричная; третья — энергичный менуэт (танец) или шумное скерцо (“шутка”); четвертая — бурный финал.

В действительности композиторы придают большое значение еще и внутренней структуре каждой из частей. Читайте дальше.

Первая часть — живая и яркая

Первая часть симфонии обычно следует структуре сонатной формы. Сонатная форма проста, и понимание ее позволит вам хорошо разбираться почти во всей классической музыке. Пусть приведенные ниже сведения несколько упрощают предмет, но они применимы к первым частям большинства классических симфоний.

 В части, написанной в форме сонаты, присутствуют две мелодии (или музыкальные темы). Первая обычно громкая и мощная; вторая же тихая и лиричная. На эти мелодии часто ссылаются как на мужскую и женскую темы. (Это просто образ, не следует придавать ему социальную окраску.) Вы можете воспринимать их как, например, сталь и шелк, или ян и инь (соответственно мужское и женское начала в китайской философии. — Примеч. пер.), или одно кушанье и другое, в каком-то смысле противоположное. Все равно. В любом случае, первая часть симфонии основана на двух этих темах.

˅ С самого начала части вы слышите первую, сильную тему, затем, после краткого периода всяческих интересных изворотов, вступает вторая, более тихая. Главная цель этого раздела — представить, или экспонировать, обе мелодии; поэтому музыканты называют начальный раздел первой части экспозицией.

˅ Затем наступает черед нового раздела. В нем композитор развивает две темы, варьируя ими и создавая интересные музыкальные ассоциации. Этот раздел носит название разработки.

˅ Наконец, главные идеи вновь представляются в том же порядке, что и ранее: первая — сильная, мощная тема, за которой следует более тихая и лиричная. Композитор вновь представляет эти темы в слегка измененной форме, но они все еще хорошо узнаваемы. Этот раздел называется репризой.

Рискуя повториться, представим ниже еще более упрощенную структуру:

ЭКСПОЗИЦИЯ — РАЗРАБОТКА — РЕПРИЗА

Все части сонатной формы имеют такую структуру. Большинство симфоний, струнных квартетов и сонат Гайдна, Моцарта, Бетховена и неисчислимого множества других композиторов начинаются с первой части, написанной в сонатной форме. (Обо всех этих парнях вы сможете побольше узнать из главы 2.) Прекрасный пример — первая часть Симфонии № 5 Бетховена.

Вторая часть — медленная и лиричная

Вернемся к нашей симфонии: после живой и энергичной первой части наступает время отдохновения. Вторая часть, обыкновенно, медленна и лирична, с мелодичной, песенной темой (тут композитор получает шанс продемонстрировать свои способности мелодиста). Здесь нет войны полов, и структура ее, в сравнении с первой частью, может быть более свободной. Сидите и вдыхайте эту музыку.

Третья часть — танцевальная

 Третья часть симфонии — танцевальная, это либо менуэт (старинный французский танец), либо скерцо (означает “шутка” — быстрая, зачастую веселая мелодия). Пишется она обычно в размере 3/4; т.е. на такт приходится три доли. (Если сосчитать “РАЗ-два-три, РАЗ-два-три”, — это пример трехдольного такта.) Йозеф Гайдн, “папа” симфонической формы, первым ввел менуэт в качестве обычной части симфонии. Послушайте, например, третью часть практически любой симфонии Гайдна, от 31-й до 104-й.

Третья часть обыкновенно состоит из трех разделов. В первом вы слышите сам менуэт или скерцо. Затем следует контрастный раздел (часто исполняемый меньшей группой инструментов), называемый трио. Наконец, раздел менуэта или скерцо повторяется.

Таким образом, третья часть в целом звучит так:

МЕНУЭТ — ТРИО — МЕНУЭТ