Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - М. Силина

Римские скульптурные портреты считаются одной из ярчайших и недосягаемых вершин европейского искусства. В первые века нашей эры мастера создали целую галерею изображений своих соотечественников. Главная особенность этих бюстов — гармоничный баланс между острой натуралистичностью и ощущением благородства, уверенности в себе, которое исходит от них. Так в классическом древнеримском искусстве соединяются документальность облика с его идеализацией.

Портрет неизвестного патриция реалистичен: уголки рта опущены, кожа дряблая. Некоторые специалисты даже предполагают, что запечатлен человек, перенесший сердечный приступ. Однако, как считали древние мастера, гражданин любой внешности, прославившийся работой на благо империи, заслуживает увековечения в мраморе.

Стрижка и сегодня многое может сказать о человеке, носящем ее: строгий офисный стиль, коса до пояса, африканские дреды, цветные ирокезы. Так было и в древние времена. Прическа изображенной дамы ярко свидетельствует о ее высоком положении в обществе. Для создания подобной требовалось несколько слуг. Волосы героини убраны в парадном стиле. О том, что перед зрителем посмертный портрет, свидетельствует небольшой завиток листьев аканта. Считалось, что человек снова переродится, как акант по весне. По традициям погребения такой бюст устанавливался непосредственно на могилу. Подобные мемориальные статуи служат очень важным источником информации о повседневных и культурных традициях древности.

Предположительно, перед зрителем изображение одного из двух легендарных мифологических героев Древнего Рима: Кастора или его брата Поллукса. Прославившиеся силой, отвагой и приключениями близнецы входят в число самых популярных персонажей европейской живописи и скульптуры. Они рождены от разных отцов: Кастор — сын человека, Поллукс — бога Юпитера. Из любви к брату Поллукс поделился своим бессмертием.

Данная статуя — прекрасная древнеримская копия из пентелийского мрамора. Она — вариация на тему изваяния, которое в V веке до н. э. украшало вход на афинский Акрополь. Бросается в глаза подчеркнуто героическая внешность юноши: развитая мускулатура, идеализированное лицо, спокойная и в то же время собранная поза.

Древние римляне считали, что усопший человек становится бессмертен, как божество. Именно этими воззрениями объясняется частое устанавливание на могилы статуй умерших в идеализированном виде. Например, данный неизвестный юноша своей позой похож на распространенный тип изображения бога Аполлона. Стоит обратить внимание на характерную черту древнеримского искусства: лицо подростка сделано реалистично, а идеальное, недетское тело словно приставлено к нему. Этот метод запечатления государей и полководцев заимствуют столетия спустя европейские скульпторы классицизма по всему миру. Можно назвать, например, знаменитый памятник А. В. Суворову, созданный М. И. Козловским (1801, Санкт-Петербург).

Искусство Азии

Перед зрителем — образец буддийского искусства Гандхары (исторической области на северо-западе Индостана, которая к описываемому моменту была под властью Греко-Бактрийского царства). Сформировавшаяся тогда культура представляет собой уникальный синтез древнеиндийского, буддийского и античного искусства.

Стилистически фигуры выполнены по всем правилам буддизма, однако позы приобрели большую устойчивость и меньшую чувственность. Будда невольно напоминает римского военачальника или императора с античных рельефов. Композиция также заимствована, на этом фрагменте Учитель — в центре, вокруг — группы почитателей. Ранее искусству региона были свойственны незавершенность повествования, ритмичность, стремящаяся к бесконечному штампу, в этот период индийская пластичность встретилась с римской деловитостью и воплотилась в иконографию изображения Будды. Она оказалась разработана именно в Гандхаре. Учителя представляли с миндалевидным овалом лица, в скромном монашеском облачении. Этим он отличался от бодхисатв, богато одетых. Несомненно, классическая античная скульптура, гармоничность ее пропорций и направленность на чувства зрителя, оказала влияние на человечески теплый образ Будды. В нем божественное величие сочеталось с духовной красотой. Примечательно, что в гандхарских произведениях наряду с традиционными образами буддизма встречаются античные купидоны, легендарные герои Древней Греции и Рима, а фигурки Будды занимают место на капителях колонн.

Представленное изваяние относится к одному из самых ярких этапов развития искусства Китая. В период империи Тан (618–907) оно пережило расцвет и плодотворно обогащалось соседними культурами: в стране работали арабы, персы, японцы, буддизм сосуществовал с конфуцианством и даосизмом.

Скульптура того времени — важнейшая часть буддийской храмовой архитектуры. Пластика достигла выразительности, энергичности выявления отдельных элементов (анатомии). Декоративность (стоит обратить внимание на трактовку гривы) сочеталась с потрясающей точностью и документальностью позы. Лев в буддизме традиционно символизировал защитника, а также аллегорически представлял самого Будду. Такие изваяния ставили у входа в священные места. Раскрытая в рыке пасть должна была отпугивать злых духов.

В конце IX века на территории Тамила (юг Индии) самым сильным стало государство Чола, в регионе начался мощный расцвет искусств. Возведение храмовой архитектуры достигло небывалых размахов, дороговизны затрат и пышности отделки. Ритуалы также сделались почти фантастическими в своих роскошествах: на скульптуры во время жертвоприношений выливались целые ведра молока и апельсинового сока, о них разбивали сотни кокосовых орехов. Сами изваяния становятся очень чувственными: круглящиеся линии груди, бедер и живота, эротичные позы. В этом проявляется основное отношение индусов к сущности божеств: идея созидания, выраженная через сексуальные практики. Данная скульптура представляет женщину-йога, йогиню. Пышность ее форм отличается от сегодняшнего образа йогов — высохших от постоянной аскезы старцев.

Эта бронзовая статуэтка необычна своими островыразительными формами и сюжетом. Она отличается непревзойденными по тонкости чеканки деталями. Изображена реально существовавшая в середине VI века одна из трех женщин-наянмаров (так называли шиваитских святых и поэтов) Караиккал Аммаяр. Известно о 63 наянмарах, они жили в Тамиле в период с V по X столетие.

Караиккал — чрезвычайно популярный образ в тамильской литературе и искусстве. Здесь ее изображение далеко от привычной пышнотелой чувственности индуистских танцовщиц. Женщина была красавицей, после того, как ее муж узнал, что она наделена магическими способностями, он отказался от нее. Тогда несчастная стала умолять Шиву, своего покровителя, отдать ее тело демонам, ведь ей, покинутой, уже не нужна красота. Караиккал вела аскетичный уединенный образ жизни, посвятив себя написанию гимнов в честь бога.

Эта статуя отличается богатством отделки, усложненной фактурностью и полихромией (она раскрашена в несколько цветов). В рассматриваемый период буддизм утрачивал свои позиции при императорском дворе и скульптура, которая по традиции поддерживалась государством, постепенно уходила от духовных характеристик персонажей, эволюционируя к более утонченным, даже рафинированным образам. На примере данного изваяния видно, как неизвестный мастер увлеченно покрыл тончайшей, изощренной резьбой одежду героя. Гуань Юй, военачальник царства Шу (221–263), — один из главных героев популярного приключенческого романа «Троецарствие».

В древнеиндийской мифологии почитались богини облаков и воды, их называли «апсара». По своим функциям они близки древнегреческим нимфам. Эти существа — популярные героини рельефов на стенах храмов. К описываемому времени они стали изображаться как прекрасные молодые девушки — танцовщицы и куртизанки. Апсары, как правило, богато одеты и представлены в чувственных позах.