Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - М. Силина

Данная картина представляет сюжет из истории американских штатов. Художник Джордж Калеб Бингем прославился как летописец Миссури. Европейцы захватили эти земли у индейцев в первой половине XIX века, мастер стал свидетелем политики колонизаторства, устройства общественной власти на новом месте. Всю жизнь Бингем страстно интересовался, а главное, занимался политикой наряду со своей профессиональной деятельностью. В 1840-х живописец участвовал в агитационной кампании по выборам президента в составе активистского штаба. Он наблюдал будни политиков изнутри. В его наследии сохранилось много портретов общественных деятелей.

По своим художественным качествам картина достаточно консервативна. Американская живопись в то время была, в сущности, в начале становления, поэтому мастера наследовали манеру и принципы европейских традиций с некоторым опозданием. В работе видно влияние таких стилей, как неоклассицизм и немецкий бидермейер. Ее построение очень четкое: правую сторону занимает уходящий вдаль городской пейзаж, который заканчивается на горизонте горами. Левая сторона — жанровая сценка. Справа сидит агитатор за кандидата. Ему внимают трое горожан. Мужчины добродушно и немного с хитрецой смотрят на молодого активиста. Спокойствие и упорядоченность жизни выражены в треугольной композиции слушателей, которая своим геометризмом вторит общей рассчитанности перспективы. Такие неприметные на первый взгляд детали, как спящая собака у ног обывателей, а также лошадь агитатора, поставленная спиной к ним, могут, по замыслу художника, многое сказать об отношении горожан и политиков друг к другу.

Данный экспонат относится к культуре арикара — так назывались индейские племена на территории Северной Дакоты. Декоративный щит являлся оберегом. На натянутой бычьей коже изображен буйвол. Этот рисунок создан во время экстатического транса индейского шамана. Праздники индейцев представляли собой череду сложных ритуалов, которые проводились на протяжении нескольких дней ради общения с богами и духами степи. Люди пели, исполняли танцы, рассказывали легенды, вводили себя в состояние гипноза и визионерствовали (вызывали духов и разговаривали с ними). Интересна композиция произведения: животное нарисовано появляющимся издалека, откуда-то сбоку, бык словно выплывает из подсознания.

В 1851 произошло событие, которое еще несколько десятилетий имело непосредственное влияние на художественную жизнь по всему миру. Им стала Всемирная выставка в Лондоне. Она привлекла лучшие творческие силы Европы, позволила специалистам и художникам наметить основные проблемы в области дизайна и пути к их решению. Стало очевидно, что качество изделий для быта, их художественную ценность можно повысить. Американские творцы и ремесленники были вдохновлены и уже спустя два года, в 1853, открыли похожую выставку в Нью-Йорке. Этот шкаф в неоготическом стиле явился одной из изюминок экспозиции. Резные арки, ниши, башенки, фигуры вторили великим соборам Средневековья.

Американские и канадские индейцы проводили разнообразные ритуальные празднества. К каждому такому событию они готовили специальные костюмы и маски для исполнения песен и танцев. В основном изображались духи: племени, природы, тотемных (сакральных) животных. Маски квакиутл — подлинные произведения искусства. Их экспрессия, гипертрофированное выделение основных частей тела (брови, рот), раскраска и аппликации — уникальные свидетельства того, что настоящее творческое чувство и талант могут оцениваться не только мерками европейских академий художеств. Как правило, маски были больше натуральной величины головы, это делало их очень выразительными. Данный экземпляр представляет Дзунукву — дух Дикой женщины лесов. Другие герои индейцев носят не менее прихотливые имена, например Дух, приносящий смущение, Великий охотник — убийца гигантского осьминога.

Головной убор из перьев, предназначенный для вождя племени, — пожалуй, самый популярный и узнаваемый элемент одежды индейцев. На практике такие уборы могли носить самые смелые, успешные и харизматичные члены племени. Каждый элемент олицетворяет какой-то конкретный факт жизни владельца, характеризует его родословную. Свою символику имеют и все птицы, перья которых использованы в этом ритуальном элементе наряда. Наибольшей чести удостаивался самый уважаемый воин, он имел право носить такой убор во время церемоний и битв.

Уинслоу Хомер — один из самых авторитетных и интересных американских художников XIX века. Он считается родоначальником национальной школы реалистического направления. Интересно, что мастер намеренно отказался от получения профессионального образования. Наибольшую известность ему принесли морские пейзажи.

Эта работа была написана через два года после путешествия по запечатленным местам — Глочестер, штат Массачусетс. В конце 1860-1970-х художник жил в Нью-Йорке и сотрудничал со многими журналами как график, а также активно продвигал свои пейзажи. Он рисовал виды модных в то время курортов Массачусетса и Нью-Джерси. В 1866 Хомер отправился в Париж, где в течение десяти месяцев интенсивно совершенствовал стиль. Из центра мировой художественной культуры он вернулся с новыми идеалами. Манера стала более плоскостной, а рисунок — быстрым и легким. Представленное произведение прекрасно отражает лучшие качества Хомера-пейзажиста. Композиция построена достаточно просто: по центру холста изображена лодка с тремя мальчиками. Автор запечатлел много подробных деталей поездки за лобстерами: специальные корзины, рыболовные сети. Фигурки ребят, наоборот, изображены очень неконкретно. Они написаны на контрасте с серо-сизой гладью воды и невзрачным небом. Этим приемом мастер словно хочет донести до зрителя прелесть мирного занятия, придать морскому путешествию детей всеобщий, типический характер.

Перед зрителем — еще одна оригинальная маска, на этот раз эскимосов из племени юпик. Такие маски надевали во время шаманских ритуалов: ряженые пели, танцевали, показывали пантомиму и играли на музыкальных инструментах. Здесь изображен тюлень, его лапы — по бокам. Маска олицетворяет «дух всех тюленей» и одновременно наделена человекоподобной внешностью. Круги, нанизанные на стержень внизу изделия, означают пузырьки воды, появляющиеся при дыхании животного под водой. Тюлени были важны для племен, живших в Арктике, так как являлись источником жира и мяса.

Американец Альберт Блох — один из ярких представителей художественной группы «Синий всадник». В ней объединились экспрессионисты, жившие в Мюнхене, такие, как Василий Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее. Позже Блох вернулся в США и преподавал искусство в Канзасе.

Работа обыгрывает основные темы мюнхенского экспрессионизма: мир ярких локальных цветов, карнавальные фигуры-маски. Благодаря принципам кубизма пространство искажается: оно сжимается и растягивается вопреки законам физики. Все вместе создает сложный комплекс тревоги, розыгрыша, искушения (фигура красного дьявола). Зритель не может понять — это переодетые актеры или «реальные» аллегории греха. Несмотря на кажущуюся красочность и простоту рисунка, художник задает ему загадки, сюжет картины интригует.

Это ожерелье — настоящий шедевр ювелирного и сакрального искусства индейцев. Ликия Дейсе — один из самых признанных и знаменитых ювелиров народности зуни, которая жила на юго-западе США. Мастер, как и его предки, вручную вырезал сакральные фигурки зверей и птиц. Здесь, по примерным подсчетам, около шестисот фигурок из кораллов, бирюзы и гагата. Данное ожерелье считается самым крупным и трудоемким произведением Дейсе.