Воспоминания: территория любви - Ирина Александровна Антонова

Посетители выставки «Москва – Париж. 1900–1930» у картины А. Матисса «Танец». 1981 © Ю. Иванов, фото

На переднем фоне знаменитая картина Анри Матисса «Танец». Написана в 1910 году. Существует в двух версиях. На фото – наиболее известная – из Эрмитажа. Картину заказал Матиссу Сергей Щукин. Она, наряду с другими, должна была стать украшением фойе его особняка. Перед тем, как переехать к новому хозяину в Россию, панно было выставлено в Париже, на Осеннем салоне в Гран-Пале. И получился… настоящий скандал. Публика не приняла и не оценила новой «простоты» будущего, пожалуй, самого известного фовиста, а гениального Щукина, тонко чувствовавшего время и понимавшего, что оно требует новых подходов в искусстве, просто осмеяла. Но в 1981 году уже всем стало понятно, кто оказался прав. Да, картину ждала не самая простая судьба. Когда коллекция Щукина, за воссоздание которой до последнего дня своей жизни боролась Ирина Антонова, была разделена между Москвой и Ленинградом, «Танец» оказался в Эрмитаже. И до сих пор красные люди на сине-зеленом фоне яростно водят свой хоровод, который будет длиться целую вечность.

Посетители на выставке «Римское искусство и культура. Выставка римско-германского музея города Кельна». 1984 © Б. Приходько, фото

Музей, чья коллекция была представлена вниманию российского зрителя, был образован в 1946 году. Он известен своей знаменитой «мозаикой Диониса», случайно обнаруженной во время раскопок в 1941 году. В нем также представлены предметы повседневной жизни и быта типичного римского города I–IV веков нашей эры, линейно-ленточная керамика, сохранившиеся надписи со стен домов и надгробных плит, обычное и цветное стекло, алтари, стелы, предметы культа из камня, бронзы и глины, скульптурные портреты императора Августа и его жены Ливии, супруги Германика Агриппины Старшей, «мозаика философов», настенная живопись, украшения, глиняная посуда, светильники и оружие.

© Б. Бабанов, фото

Ирина Александровна запечатлена на фоне портрета Адриана Стевенса кисти ван Дейка. Портрет написан в 1629 году. А в ГМИИ он прибыл из Эрмитажа в 1930-м, когда было решено пополнить московский музей шедеврами мировой живописи. До 1641 года портрет находился в собрании Адриана Стевенса, а до 1668 года – в собрании его сына Петера Стевенса. В 1750 году он был продан на аукционе антиквара Жерсена торговцу Полиону, находился в собрании графа Бодуэна. В 1784 году портрет был куплен Эрмитажем. Что касается самого Адриана Стевенса, изображенного на портрете, то это богатый торговец сукном. Попал он в поле зрения ван Дейка. А потому, что портретист дружил с сыном торговца. Последний же был выдающимся коллекционером живописи.

Пожалуй, к этому еще стоит добавить, что торговец сукном был хорошим человеком. В антверпенском магистрате он числился «милостынником». Это значит, что Стевенс отвечал за помощь беднякам. Свидетельство тому – блюдо с жетонами, что виднеется на портрете позади торговца. Эти жетоны давали бедным людям право на бесплатный обед. А в лице и во всем облике портретируемого явно видна те симпатия и уважение, которые питает к нему автор.

Ирина Антонова и Святослав Рихтер. 1985 © А. Гаранин, фото

Здесь Ирина Антонова запечатлена вместе с признанным во всем мире гениальным российским пианистом Святославом Рихтером, с которым она была дружна. На фото видно, что они находятся в залах ГМИИ.

Нет надобности в описании биографии и достижений Рихтера. Приведем лишь слова Анны Ахматовой: «Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть».

С Джоном Картером Брауном. 1986 © В. Первенцев, фото

Выставка «Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов из Национальной галереи в Вашингтоне» открылась 1 апреля 1986 года. Сорок картин было выставлено в залах Пушкинского – в том числе и знаменитые «Мертвый тореро» Э. Мане и «Вокзал Сен-Лазар» К. Моне, благодаря стараниям его директора. В ответ музей предложил американцам сорок картин из коллекций Морозова и Щукина.

На фото Ирина Антонова запечатлена с директором американской Национальной художественной галереи в Вашингтоне Джоном Картером Брауном. Именно с ним она сотрудничала для того, чтобы эта выставка состоялась. Браун – крупнейшая величина американской интеллектуальной жизни, по значимости для музейного дела США вполне сопоставимая с фигурой Ирины Антоновой в России. Он стал директором галереи в 34 года и возглавлял ее на протяжении 23 лет. При нем коллекция галереи увеличилась на 20 тысяч экспонатов, а сам музей стал главным конкурентом музея искусств «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Посетители на выставке «Антонио Страдивари и итальянская школа скрипичного мастерства XVII–XVIII вв.». 1987 © В. Первенцев, фото

Сочетание живописи, музыки и мастерства создателей музыкальных инструментов – вот чем интересна выставка, запечатленная на этом фото.

Но главное здесь, конечно, великие представители итальянской школы скрипичных мастеров – знаменитые семейства Амати, Гварнери и Страдивари из Кремоны.

В данном формате нет возможности рассказать о каждом из них. Поэтому остановимся только на Антонио Страдивари, или Страдивариусе.

Считается, что он жил и работал в Кремоне, потому что на одной из его скрипок стоит клеймо «1666, Кремона». То же клеймо подтверждает, что Страдивари учился у Николо Амати. Страдивари жил на площади Св. Доминика, где открыл мастерскую, в которой стал изготовлять струнные инструменты – гитары, альты, виолончели и, конечно, скрипки.

До 1684 года Страдивари изготавливал небольшие скрипки в стиле Амати. Но затем он освободился от влияния учителя и создал новый тип скрипки.

Начиная с 1690 года, Страдивари стал делать инструменты более крупных размеров. «Удлиненная скрипка» Страдивари имеет в длину 363 мм, что на 9,5 мм крупнее скрипки Амати. Позже мастер уменьшил длину инструмента до 355,5 мм, одновременно сделав его несколько шире и с более выгнутыми сводами. Так появилась на свет божественная «скрипка Страдивари».

За всю жизнь мастер создал более тысячи скрипок, альтов и виолончелей. До нашего времени дошло примерно 600, некоторые из его скрипок известны под собственными именами, например скрипка «Максимилиан», на которой играл выдающийся немецкий скрипач Михель Швальбе.

Среди других прославленных скрипок Страдивари – «Беттс» (1704 г.), «Виотти» (1709), «Алард» (1715) и «Мессия» (1716).

Ирина Антонова и Анастасия Ивановна Цветаева

На фотографии – две легенды: Анастасия Цветаева