Воспоминания: территория любви - Ирина Александровна Антонова

в Алжире), но и пейзажистом-любителем. Наши дипломаты, прознав про это, убедили его, что выгоднее и престижнее быть художником, достойным памяти своего великого предка, чем дышать жаркими песками Сахары.

И чтобы раздобыть средства на творчество, Лонге предложили привести свои картины в Москву на персональную выставку. Что и было сделано в 1961 году. После чего картины благополучно продаются, а в ответ на это Лонге бескорыстно передает в дар советской стране драгоценные письма предков. Фредерик Лонге, получивший за свои картины вполне приличные деньги, воздав должное нашей стране, благополучно убыл во Францию, чтобы творить большое искусство и дальше.

Да, одной выставкой этот акт купли-продажи не обошелся. На первой выставке было представлено 50 картин. После нее и другие.

Открытие выставки Анри Матисса. 1969 © Л. Иванов, фото

И снова перед нами до краев заполненный публикой «Итальянский дворик» музея, портал собора «Златые врата», на фоне которого происходит церемония открытия выставки работ величайшего французского художника ХХ века Анри Матисса.

Любопытно, что Матисс совсем не собирался становиться художником. Он намеревался заниматься юриспруденцией, но вмешалась серьезная болезнь, во время которой юный Анри вынужден был долгое время провести в постели. И тогда его мать подарила ему коробку с красками. Так Матисс начал рисовать. И хотя он на некоторое время еще вернулся в юридическую контору, но живопись его не отпустила. Начинал Матисс вполне традиционно, но затем увлекся импрессионистами, особенно Полем Сезанном. А чуть позже стал лидером движения фовистов, которые с особым трепетом относились к цвету, считая живописные качества полотна и сильный цвет куда более важными, чем сюжет и реалистичность изображения. Вместе с Жоржем Браком, Раулем Дюфи и Густавом Моро Матисс начал покорять Париж. Его яростный цвет привел публику в настоящий восторг и поверг в настоящее неистовство критиков, которые не принимали новаторов, называя их работы беспомощной мазней. Но время все расставило на свои места. И сегодня Франция по праву гордится своим Матиссом.

А нам очень повезло, что именно Сергей Щукин открыл, полюбил и оценил Матисса. Он купил и привез в Россию, пожалуй, лучшие работы художника, которые сегодня можно увидеть в коллекции ГМИИ имени А.С. Пушкина и в Эрмитаже.

Очередь в ГМИИ на выставку французских импрессионистов. 1971 © Ю. Абрамочкин, фото

Выставка «Французская живопись второй половины XIX – начала XX века: произведения импрессионистов из музеев Франции» не являлась одной из знаковых в той череде по-настоящему великих выставок, проведением которых славилась Ирина Антонова. Но интерес к современной живописи в начале 1970-х, когда у российских музеев появилась возможность привозить в страну живопись «чуждую строителям коммунистического будущего», был колоссален. На каждую такую выставку выстраивались невероятные очереди.

Ирина Антонова и министр культуры СССР Екатерина Фурцева на выставке картин в галерее Альбертина в Вене. 1973 © И. Уткин, фото

Нужно заметить, что Ирина Антонова всегда с уважением отзывалась о товарище министре. По ее словам, «Фурцева была человеком дела… Она мне верила и вообще с уважением относилась к мнению профессионалов». Директор отмечала, что министр всегда старалась помочь, откликалась на ее просьбы и уж точно сделала одно большое дело – смогла заполучить в СССР «Джоконду», которую, не будь Фурцевой, многие советские люди так никогда бы не увидели вживую.

Министр культуры Е. Фурцева открывает выставку одной картины. 1974 © Л. Иванов, фото

Министр культуры СССР Екатерина Фурцева открывает выставку одной картины – великой «Джоконды», «Моны Лизы», принадлежащей кисти Леонардо да Винчи.

Ирина Антонова вспоминала, что «люди стояли сколько-то, а если точно, то пока их не гнали. И потом, пятясь спиной и не отрывая от „Джоконды“ глаз, они прямо спиной выходили в другую дверь. Хотели до последнего мгновения на нее смотреть».

Кстати, это был последний раз, когда «Мона Лиза» покидала Лувр. В Москве картину ежедневно могли видеть 4600 зрителей. А всего выставку посетило 311 100 человек.

«Портрет госпожи Лизы дель Джоконда» («Мона Лиза», «Джоконда») Леонардо да Винчи, всемирно признанный шедевр, написанный художником между 1503–1505 гг., хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом. Чтобы увидеть «Джоконду» воочию, ежегодно в зал, где находится шедевр, приходит от восьми до девяти миллионов человек. И главное: чем старше становится картина, тем больше она притягивает внимание людей. Интересно, что сам Леонардо не смог расстаться со своим творением. Он получил гонорар, но не отдал картину заказчику. Правда, позже он все-таки продал свою донну королю Франции Франциску I за баснословную сумму – четыреста золотых монет. С тех пор «Джоконда» украшала дворец Фонтенбло. «Неистовый корсиканец» Наполеон тоже был покорен «госпожой Лизой» – именно так император величал «Джоконду». И по его повелению она заняла свое место в личных покоях Наполеона в Тюильри. А в 1911 году картина была украдена из Лувра итальянцем Винченцо Перуджиа. Два года картина находилась у него и была утрачена для мира. Но, на наше счастье, вора задержали при попытке передать «Мону Лизу» директору галереи Уффици. После чего «Джоконда» вернулась в Лувр.

На выставке голландских и фламандских мастеров XVII века. 1974 © В. Гревцов, фото

XVII век – это поистине золотая эпоха голландской живописи. Художники впервые обратили внимание на окружающую их обстановку – жизнь и быт простых людей, человека, природу, мелкие будничные эпизоды. Особую роль голландцы уделяли свету и цвету. Главные имена эпохи, это, конечно, великий Рембрандт, Ян Вермеер, Якоб ван Рёйсдал, Альберт Кейп, Франс Халс.

Что касается фламандской живописи, то, в силу влияния на нее католической церкви и феодального дворянства, ее основу составляли картины на библейские сюжеты, алтарные образа для католических церквей, огромные натюрморты для украшения феодальных замков и городских домов богачей, сцены античной мифологии и пышных празднеств, а также портреты заказчиков. Характеризуется такая живопись монументальностью форм и великолепием декора. Среди великих фламандцев назовем такие имена, как Якоб Йорданс, Антонис Ван Дейк, Франс Снейдерс, Ян Брейгель-младший.

Екатерина Фурцева на выставке «Сокровища гробницы Тутанхамона». 1974 © В. Родионов, фото

В ноябре 1922 года археологическая экспедиция в Египте под руководством англичанина Говарда Картера обнаружила в «Долине царей» гробницу фараона Тутанхамона, правившего в середине второго тысячелетия до н. э. Захоронение не было разграблено и содержало множество прекрасно сохранившихся памятников из