Louis Vuitton. История модного дома, ставшего символом роскоши - Алессия Лаутон

осень-зима – 2010/2011 продемонстрировала свою красоту под музыку фильма, подарившего миру актрису Бриджит Бардо.

Как когда-то написала американская писательница Сьюзен Зонтаг, бывшая долгие годы выразителем мнений интеллигентских кругов США и Европы: «Не стоит недооценивать связь между скукой и дурным вкусом. Плохой вкус по своей природе невозможен в богатых обществах или в кругах, способных испытывать психопатологию роскоши».

Эта мысль может служить эпиграфом к модному показу сезона весна-лето – 2011, послужившему для Марка Джейкобса поводом продемонстрировать собственную концепцию плохого вкуса. Движения моделей гипнотизирующе замедлены, искрящиеся краски перемешаны, как и сверкающие текстуры, и все это парадоксальным образом умудряется возвести декаданс в ранг искусства и подтвердить неисчерпаемость ноу-хау мастеров Louis Vuitton.

В сезоне осень-зима – 2011/2012 в центре энергичной коллекции, наполненной предметами модного фетиша, царит новая сумка Lockit, безусловный символ истории бренда. В сезоне весна-лето – 2012 главные темы Джейкобса: зрелищность, интимность, причудливость и жизнерадостность. Его находка – знаменитая карусель на подиуме, позволявшая представить публике в элегантной игровой форме украшающие жизнь изделия, одежду, обувь и разнообразные аксессуары – стала символом модного показа, который рассказывает о вечной романтике парижской моды и ее творцах.

Для показа сезона осень-зима – 2012/2013 Марк Джейкобс воссоздал в парижском Cour Carrée du Louvre среду и атмосферу старинного железнодорожного вокзала с настоящими рельсами и синим локомотивом, украшенным золотым логотипом бренда. 47 моделей сошли с поезда в сопровождении безукоризненных носильщиков, которые несли за ними любимые сумки бренда, украшенные стразами, пайетками и меховыми деталями. И в памяти всплывают все те чемоданы, дорожные сумки и косметички, которые путешественники носили с собой на протяжении веков. Стрелки больших часов вокзала идут в обратном направлении, поворачиваются вспять, напоминая об ушедших годах.

Это был последний, фантастический спектакль, поставленный Марком Джейкобсом для Louis Vuitton, эффектное прощание великого стилиста с Домом. Хронологически выдержанная демонстрация, повторяющая элементы показов других его коллекций, словно киноремейк его основных гениальных дефиле.

Апогеем его шестнадцатилетнего сотрудничества с Домом, оставившего глубокий след в истории не только бренда, но и истории моды в целом, стала специальная выставка в Париже с простым и выразительным названием Louis Vuitton – Marc Jacobs. Куратор выставки стремилась продемонстрировать духовную связь между основавшим Дом в 1854 году Луи Вюиттоном и креативным директором Maрком Джейкобсом, пришедшим в Дом в 1997 году. Эта выставка – путешествие в мир Дома и творческого гения двух великих людей, которые отважились бросить вызов традициям, разрушив границы между историей и современностью.

Кто мог бы заменить личность такого масштаба, способную вдохнуть новую жизнь в традиционный бренд и перенести его в иное, дерзновенное измерение? На слуху только одно имя – Николя Жескьер, возможно, лучший среди дизайнеров своего поколения.

Он родился 9 мая 1971 года в Комине, небольшом городке на севере Франции. Уже в двенадцатилетнем возрасте он сказал родителям, что мечтает работать в мире моды. Что было само собой разумеющимся, поскольку мальчик делал модели из домашних занавесок и создавал украшения, черпая идеи из люстр своей бабушки. В пятнадцать лет с помощью отца он отобрал свои лучшие эскизы одежды и отправил их Аньес Б., французскому стилисту, которая сразу разглядела в мальчике большой потенциал и пригласила на стажировку в Париж. Затем последовала учеба-работа под руководством дизайнера Корин Кобсон, после чего в 1991 году Николя начал свою карьеру в качестве ассистента знаменитого дизайнера Жан-Поля Готье.

В 1995 году он был приглашен на работу в дом моды Balenciaga, основанный еще в 1919 году. Два года спустя Николя был назначен его креативным директором: его структурированные, футуристические силуэты с шикарным парижским духом получили высокое признание. В течение трех сезонов он был креативным директором различных брендов, включая итальянский дом моды Callaghan. В октябре 2001 года Жескьер получил золотую медаль Совета модных дизайнеров Америки как лучший молодой иностранный дизайнер. В 2006 году газета The Times назвала его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2007 году французское правительство наградило его орденом Кавалера искусств и литературы.

Сегодня Николя признан одним из самых интригующих дизайнеров своего поколения, он автор нескольких трендов, распространившихся по всему миру. 5 ноября 2013 года Николя Жескьер присоединился к группе LVMH в качестве художественного директора женских коллекций Louis Vuitton. В ноябре 2014 года, через год после его прихода, Wall Street Journal провозгласил его новатором года в области моды, а в декабре того же года он получил Британскую премию моды как лучший международный дизайнер года.

Первый публичный показ на глазах у всего мира моды – сдержанный, лишенный излишеств, в котором проявилась почти маниакальная скрупулезность дизайнера по отношению к качеству изделий. Платья, аксессуары и кожаные пояса гармонично дополняют друг друга, создавая геометрические и четко структурированные силуэты. В облегающей одежде соседствуют узкие талии и короткие разрезы. Благородные материалы отлично сочетаются с кожей и шерстью. Модели выходят на подиум с сумками квадратной формы через плечо – уменьшенная версия сундуков, которые составили славу Дому. Среди гостей человек, особенно дорогой для Николя, – Жан-Поль Готье.

На показе сезона весна-лето – 2015, проходившем в великолепном здании Фонда Louis Vuitton, подиум будет снова отдан женщине-путешественнице. Для нее Жескьер создал гардероб, навеянный творчески переосмысленной модой 60-х и 70-х годов. Силуэт графичен, в трех основных цветах: черном, белом и красном. Жескьер соединяет различные виды тканей для слегка расклешенных мини-платьев из сетки и кожи, платьев из пайеток с длинными молниями, фантазийных бархатных костюмов, жакетов и футболок со вставками из макраме.

Коллекция осень-зима – 2016/2017 – возвращение в прошлое, обращение к исторической памяти Дома и современное переосмысление знаковых вещей бренда, их обновление и адаптация к эстетическим запросам настоящего и проецирование в будущее. Коллекция весна-лето – 2017 была показана на строительной площадке будущего магазина Louis Vuitton на Вандомской площади. Подходящее место для показа моделей, исполненных в строгих тонах в стиле сдержанной элегантности, подчеркивающей асимметрию силуэта.

Для показа коллекции Louis Vuitton осень-зима 2018/2019 во внутренних двориках Лувра XIX века приземляется космический корабль. Идея коллекции – путешествие во времени сильной и агрессивной женщины. Костюм с кожаным корсетом, плюшевый объемный свитшот, трансформирующийся в мини-платье.

Показ коллекции осень-зима – 2020 прошел на фоне двухсот хористок в платьях различных эпох, начиная с 1400 года и заканчивая 1950-м (работа лауреата премии «Оскар», художника по костюмам Милены Канонеро), поющих текст, написанный специально для показа известными клипмейкерами и музыкантами Вудкидом и Брайсом Десснером, положенный на электронно аранжированный микс из классиков, таких как Бах. Поэтическая атмосфера и роскошный антураж, иллюстрирующие коллекцию, которая, по словам ее автора, является полной противоположностью скучным total looks[27].

Коллекцией сезона весна-лето – 2021 Николя Жескьер стирает гендерные границы и окончательно упраздняет понятие мужская/женская одежда. Тем не менее за основу