Louis Vuitton. История модного дома, ставшего символом роскоши - Алессия Лаутон

глобальных проектов, и, конечно же, Бернара Арно. Культура – это роскошь, а глава LVMH – величайший в мире эксперт по роскоши.

Фрэнк Гери – гений архитектуры XX века. Отдавая ему дань уважения, другой гений, лауреат премии «Оскар» Сидни Поллак снял о нем документальный фильм «Фрэнк Гери. Создатель мечты». В нем, рассказывая, порой в ироническом ключе, о своей долгой жизни, архитектор раскрывает основные постулаты своего творчества: за такими его титаническими проектами, как музей Гуггенхайма в Бильбао, концертный зал Диснея или юридическая школа Лойолы в Лос-Анджелесе, стоит осмысленная идея и тщательный выбор материала, который будет использоваться. Остальное – это работа, еще раз работа плюс воображение.

Среди голосов, звучащих в фильме Поллака, выделяется голос исследователя творчества Гери, который на примерах объясняет, в чем его гениальность. Гери не просто проектирует здания, он создает символы обновления городской среды, превращая постройки в архитектурные культовые объекты, что доказывает, например, эффект Бильбао.

Один из ведущих представителей архитектурного деконструктивизма, Френк Гери родился в Торонто в 1929 году. Сейчас он живет в Лос-Анджелесе, где купил дом, который перестроил до неузнаваемости. При этом он не стал его реставрировать, это было бы слишком банально, а встроил его в новый, соорудив своего рода китайскую коробку.

Удостоенный в 1989 году за высочайшие достижения в архитектуре Притцкеровской премии, Гери, как и полагается гению, подвергается ожесточенной критике противников его художественных критериев. Для некоторых его стиль деконструкции внешней и внутренней структуры объектов давно устарел. В пример обычно приводится неудача архитектора со строительством здания бывшего Американского центра.

«Я хотел возвести здание, которое вписалось бы в среду старого парижского квартала. Но за время между началом и концом строительства ландшафт вокруг кардинально преобразился, и в результате все стало напоминать самый скучный из голландских кварталов», – заметил Гери с огорчением, пытаясь оправдать провал. Архитектор прекрасно держит удар, недаром он занимался боксом и карате, закалившими его характер. И его ответом на критику становятся новые работы. Например, та, которую он делает для Louis Vuitton.

Фонд Louis Vuitton стремится создавать культуру, а значит, и роскошь, доступную для всех желающих.

Расположенное между двумя огромными зелеными массивами – Булонским лесом и садом Аклиматасьон, здание Фонда представляет собой белое бетонное двухэтажное здание площадью семь тысяч квадратных метров, которое окутывают двенадцать навесных элементов, внешним видом напоминающих паруса, благодаря чему здание и получило название «Стеклянный парусник».

Паруса изготовлены из отдельных, отражающих свет стеклянных панелей, соединенных между собой уникальным способом. Отсылка к форме парусного корабля становится очевидной благодаря наличию большого пруда рядом со зданием. Общая площадь – 846 гектаров, на которой расположены одиннадцать галерей с постоянными экспозициями и обширное пространство для временных выставок, складские помещения, офисы, учебные и лабораторные залы, магазин, ресторан и киноконцертный зал, вмещающий от 350 до тысячи зрителей, в зависимости от его конфигурации.

Грандиозность архитектурного сооружения вполне сочетается с интерьерной простотой его белых функциональных объемов, где все подчинено главному – искусству. Коллекция Фонда Louis Vuitton, посвященная в основном интернациональному современному искусству, состоит из сотен работ – картин, скульптур, инсталляций и мультимедийных произведений, разделенных на четыре категории: Созерцательность, Поп-арт, Экспрессионизм, Музыка и звук. В ней широко представлены работы ведущих современных европейских, азиатских, африканских и американских художников, таких, как Марина Абрамович, Жан-Мишель Баския, Маурицио Каттелана, Тасита Дин, Олафур Эльфассон, Альберто Джакометти, Дэн Флавин, Эллсворт Келли, Уильям Кентридж, Ив Кляйн, Мелеко Мокгоси, Такаси Мураками, Нам Джун Пайк, Джузеппе Пеноне, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Томас Шютте, Энди Уорхол, Ай Вэйвэй, и многих других. Помимо известных мастеров, Фонд представляет и продвигает работы начинающих художников, особенно из Африки и Азии.

Программа мероприятий Фонда Louis Vuitton включает в себя постоянные и временные выставки, различного вида презентации, образовательные мероприятия, мастер-классы, концерты, танцевальные представления, экскурсии и встречи с деятелями различных видов искусств. Ежегодно Фонд организует две временные экспозиции, представляющие искусство отдельных стран и художников, как это было в случае с выставкой «Иконы современного искусства. Коллекция Щукина», которая имела огромный успех и привлекла более миллиона посетителей, и с выставкой известного французского дизайнера Шарлотты Перриан Le monde nouveau de Charlotte Perriand («Новый мир Шарлотты Перриан»). Возможно, не случайно Фонд решил посвятить выставку этой необыкновенной женщине, известной своими революционными решениями в дизайне, способными сметать догмы своей эпохи и создавать новый образ современной нам жизни.

В 1927 году, в возрасте всего двадцати четырех лет, Шарлотта Перриан начала десятилетнее сотрудничество с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере в знаменитом ателье на улице Севр, 35, в Париже. Шарлотта добавляет тепла в проекты Ле Корбюзье: там, где он рационален, она эмоциональна. Там, где он излишне строг, она эмпирична. Она вкладывает человечность в каждый предмет повседневной жизни. Выставка начинается с истоков ее творчества, а затем затрагивает его важные аспекты, связанные с ее увлечением японской культурой в 40-е годы, в результате чего она была приглашена в Страну восходящего солнца для консультаций в области промышленного дизайна, значительно обогатив свое творчество полученным опытом.

Скончавшаяся в 1999 году «Шарлотта Перриан, – пишет Фонд, – свободная женщина, пионер современности, ведущая фигура в дизайне XX века, которая внесла свой вклад в формирование нового искусства жизни. Ее творчество является основополагающим элементом социальных, политических и культурных преобразований, подобно сундукам Луи Вюиттона, которые, переживая века, трансформируют социальный контекст».

Что касается выставки коллекции Щукина, то это действительно уникальное и незабываемое событие. Никогда прежде из России не привозили столько картин, чтобы собрать их в одном месте французской столицы. Ее демонстрация представляла собой кульминацию культурных событий 2016–2017 годов и Франко-российского года культурного туризма. История искусства была бы иной, если бы многие из лучших французских живописцев не сталкивались на протяжении своей карьеры с русским купцом и текстильным промышленником Сергеем Щукиным, меценатом, который живо интересовался зарождающимся искусством своего времени и тогда еще малоизвестными именами художников.

Свою последнюю картину он купил ровно за сто лет до выставки, в 1916 году. В его коллекции работы Моне, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Матисса, Пикассо и многих других великих мастеров искусства рубежа XIX и XX веков. Первая крупная выставка работ из коллекций российских меценатов Щукина и Морозова «Сто произведений Эрмитажа» прошла на холме Квиринал в Риме в 1999–2000 годах и побила рекорд посещения, уступив лишь выставке картин Караваджо. Шестнадцать лет спустя в футуристическом здании Фонда Louis Vuitton в четырех его залах на четырех этажах разместилось более 130 работ, включая двадцать две – Матисса, двадцать девять – Пикассо, двенадцать – Гогена, восемь – Сезанна и восемь – Моне и другие великие образцы современного и авангардного искусства, светил импрессионизма, постимпрессионизма и модернизма.

В сфере интересов Фонда Louis Vuitton немалую роль играет и музыка. Ей отдан центральный зал здания, который