Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель

последовательность базовых планов вашего субъекта на одной и той же локации:

• общий (заявочный) план;

• средний план;

• крупный план.

Попробуйте сделать несколько разных вариантов каждого плана. Выискивайте оптимальный фон, который будет наилучшим образом смотреться с вашими субъектами и не будет отвлекать внимание от сцены как таковой.

Упражнение 9.

Базовая последовательность кадров

Вот момент, когда вы начинаете собирать все воедино. Еще раз просмотрите рисунки и пояснения в главе 3. Затем, задействовав двух актеров, сделайте несколько разных планов для создания базовой последовательности кадров. Помимо базовых планов, отснятых в процессе выполнения упражнения 8, можно сделать еще и несколько новых. Кроме того, обязательно снимите несколько перебивок. На данном этапе стоит поработать со статичными планами. О движениях камеры поговорим чуть позже, когда вы освоите создание базовой последовательности кадров, состоящей из статичных планов. Даже если имеющиеся варианты звукозаписи покажутся вам примитивными, попросите актеров поговорить друг с другом. Если вы работаете на улице, старайтесь выбрать безветренный день, чтобы ветер не искажал звук.

Не забывайте, что планы должны отличаться друг от друга: меняйте размер изображения и ракурс камеры. Особое внимание уделяйте положению под углом 45°, как показано на рисунке [имеется в виду рисунок, в данный момент размещенный на странице 71 книги «Базовый курс для операторов. Учимся снимать на плёнку и цифру»].

Монтаж: как только сделаете несколько дублей каждого плана базовой последовательности, а также несколько перебивок, настанет пора монтажа, в ходе которого они объединяются в реальную последовательность кадров.

Не удивляйтесь, если сначала выйдет немного шероховато, а из-за некоторых переходов фрагмент будет смотреться чуть-чуть коряво. Если бы монтаж был простым делом, каждый стал бы монтажером. После первой попытки собрать последовательность кадров воедино вы, вероятно, захотите переснять некоторые планы. Если так и случилось, перечитайте информацию о склейке на действии и чистом входе/выходе, представленную в главе 3, чтобы снимаемый вами материал точно обеспечил максимальное пространство для маневра в процессе монтажа.

Если вы снимаете базовую последовательность кадров на локации, которую использовали и для предыдущих упражнений, возможно, стоит взять из ранее отснятых роликов какие-то фрагменты в качестве перебивок.

Кроме того, хотя здесь нет отдельного упражнения, посвященного решению проблем, которые возникают, когда камера пересекает ось действия, постарайтесь сделать несколько средних планов, пригодных для использования в базовой последовательности кадров, с пересечением данной линии, чтобы вы своими глазами увидели, как подобная ситуация может дезориентировать зрителя. Снимите базовую последовательность, где будет план, пересекающий ось действия, чтобы понять, как все происходит непосредственно в кино.

Поскольку теперь вы смотрите на отснятые вами планы глазами монтажера, примените знания о процессе монтажа в работе с повторными дублями. Заодно перечитайте главу 10.

Скорее всего, вы обнаружите один-два резких перехода, но это тоже часть обучения. Хотя первые ваши попытки смонтировать базовую последовательность кадров могут привести далеко не к идеальным результатам, не стоит переживать. Лучше посмотрите, как далеко вы уже продвинулись.

Очень важно пересматривать материал, получившийся по итогам этого упражнения, с домочадцами, друзьями или со своими актерами – в этом случае вы сможете объяснить им, что пытались сделать, и обнаружите, что лишняя пара глаз зачастую гарантирует несколько полезных предложений.

Упражнение 10.

Движения камеры

Перечитайте главу 5. Пора предоставить вашей камере свободу. Хотя различные движения камеры (и сочетания таких движений) могут внести большой вклад в ваш материал, обратите внимание на предостережение в вышеуказанной главе: чрезмерное движение может помешать вам должным образом поведать историю, может отвлечь внимание зрителя.

Помните, что движения камеры служат нескольким целям. Одна из них – придать сцене динамичность и сделать ее более интересной. Другая – продемонстрировать отдельные фрагменты сцены после заявочного плана. Еще одна состоит в том, чтобы с помощью одного-единственного плана перенести зрителя из одной локации в другую. Всего этого можно добиться либо с помощью зумирования с наездом (либо отъездом) камеры, панорамирования слева направо или наоборот, а также наклона камеры, чтобы посмотреть на изображение в кадре снизу или сверху.

Как уже говорилось в главе 5, в одном и том же плане можно использовать несколько движений камеры, хотя это требует большой практики и может создать ряд проблем на этапе монтажа.

Чтобы справиться с этим заданием, вам придется использовать весь опыт, приобретенный при выполнении предыдущих упражнений. Сначала снимите несколько основных движений. Если у камеры есть функция зума, можно попрактиковаться в зумировании с наездом на субъект. Найдите другой субъект и зумируйте с отъездом камеры, чтобы раскрыть больше информации о сцене. Опробуйте разные виды панорамирования и наклонов, чтобы контролировать, что видит зритель.

Если ваши актеры свободны, попробуйте переснять фрагменты вашей базовой последовательности кадров теперь с движениями камеры. Например, можно начать со среднего плана и зумировать с отъездом камеры до общего плана, чтобы заявить сцену, вместо того чтобы начинать с общего плана.

Упражнение 11.

Создание нарезки

Можно создать несколько очень удачных нарезок, которые помогут рассказать историю в рамках вашей постановки. При выполнении этого упражнения вы можете поставить перед собой цель создать новую нарезку с помощью очень коротких (одна-две секунды) роликов с разными субъектами. Постарайтесь определиться с темой, которая будет уместна в рамках вашей работы. Скажем, если герой вашей истории едет в Лас-Вегас (или в ваш родной город), нарезка из знаков, позволяющих идентифицировать его местонахождение, будет очень полезна.

С помощью другой нарезки можно представить конкретное место – парк, зоопарк или озеро. Возможно, вам удастся создать нарезку из коротких фрагментов роликов, отснятых при выполнении предыдущих упражнений.

Упражнение 12.

Практика по освещению

Уличное освещение

Во-первых, выберите локацию на свежем воздухе – она должна быть неподалеку, чтобы вы могли посетить ее несколько раз за день.

Снимите общий и средний планы выбранной вами локации при разном освещении. Каким-то образом отметьте точку, откуда снимали, чтобы, вернувшись, вы могли снять аналогичные два плана с того же самого места:

• рано утром или поздно вечером в солнечный день, когда ложатся длинные тени;

• в разгар солнечного дня, когда солнце стоит прямо над головой;

• та же самая сцена в разгар дня в облачный день;

• та же самая сцена в сумерках;

• та же самая сцена в дождь или в снег.

Изучите, как меняется вид локации при каждом из перечисленных условий освещения.

Во-вторых, задействовав одного из актеров в качестве субъекта, а второго – в качестве помощника, поработайте с отражателем. Для начала надо либо