Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель

позже, перед началом монтажа. В описаниях используйте единообразные ключевые слова, например маркируйте каждую сцену «Сцена #_». Используйте одни и те же аббревиатуры, например «СП» (средний план), «ДП» (дальний план) и т. д. Старайтесь использовать в описании одинаковые слова-характеристики, например слово «хороший» для маркировки пригодных к использованию дублей и «НХ» для дублей, которые получились не слишком хорошо. Если у вас есть сценарий, используйте при составлении журнальных характеристик ключевые слова из него.

Я советую как можно больше времени проводить, просматривая и пересматривая материал, прежде чем приступить к монтажу. Чем лучше вы будете знать изображения и звуки, тем успешнее сможете смонтировать их воедино.

Начиная монтировать, используйте функцию поиска в программе для редактирования видео, чтобы найти только пригодные к использованию дубли. Например, введите в строку поиска «Сцена #23, Джо, СП, хороший», и система выдаст вам только те фрагменты, которые описаны в журнале с использованием этих слов. Не тратьте понапрасну время на плохие дубли.

Монтаж на бумаге

Интереснее всего монтировать последовательности кадров, снятые не по сценарию, а также программы с места событий, поскольку они на самом деле создаются в процессе монтажа. Просматривая материал, ведите журнал с подробными записями (или добавляйте собственные заметки к копии операторского/ звукового журнала). Ищите самые сильные по своему воздействию изображения и звуки – приберегите их для начала и окончания вашей программы, а также для того, чтобы оживить середину. Ищите связи между сценами – похожие цвета, движения, звуки, реплики. Затем приступайте к монтажу на бумаге.

Монтаж на бумаге представляет собой сценарий, созданный из нарезанных разделов журнала монтажера. Разложите свои материалы на большом столе или на полу и меняйте фрагменты местами, пока они не выстроятся в сценарий. Можно воспользоваться компьютерной программой для обработки текстов или электронной таблицей, чтобы перевести монтаж на бумаге в виртуальную форму и представить на экране, но в этом случае у вас не будет столько рабочего пространства, как при работе с настоящими бумажными карточками.

Представьте, что вы – сценарист, воссоздающий потрясающий сценарий, который по какой-то причине оказался разорван на кусочки, так что теперь все вперемешку. Используйте все те приемы для придания материалу стиля, формы и структуры, которыми воспользовался бы обычный сценарист. Создайте программу, которая заставит зрителей реагировать так, как вам хочется. Затем склейте все фрагменты скотчем в новом порядке и продолжайте монтировать, используя монтаж на бумаге в качестве официального сценария.

В случае с документальным фильмом хороший монтаж на бумаге позволяет тронуть сердца зрителей не меньше, а то и больше, чем самая тщательно прописанная игровая передача.

Пожалуйста, пожалуйста, не приступайте к монтажу документального фильма или иной передачи, не имеющей четкого сценария, без надлежащего журнала и монтажа на бумаге. Это огромная ошибка. Вы потеряете кучу времени, закончите работу в два часа утра, и вот тут-то выяснится, что в передаче не хватает еще пяти минут, а материала для монтажа не осталось. Этим и хорош монтаж на бумаге – он позволяет вам извлечь максимум из имеющегося.

Объясните зрителю, где он, а потом напомните

Будучи монтажером, вы должны первым делом объяснить зрителям, куда они попали, что за мир создает ваша передача. То есть познакомить их с новой реальностью, сделать все, чтобы им было удобно. Если зрители будут гадать, где они находятся, думать о посыле им будет некогда. Покажите заявочный план в рамках последовательности кадров.

Повествование или реплики не хуже визуальной составляющей могут дать зрителям понять, где они: «Посмотрев в этот мощный микроскоп, мы сможем разглядеть вирус…»

Показанные перед этим планы, связанные с заявочным, помогают представить новую локацию: после нескольких последовательностей о биологических лабораториях зрители начнут считать, что человек в белом халате на первом среднем плане – очередной сотрудник лаборатории, даже если плана самой лаборатории не будет.

Если субъект уже знаком вашим зрителям, они сообразят, где находятся, даже если вы предоставите им меньше информации. Например, предназначенную для механиков программу о восстановлении двигателя можно начать с того момента, когда двигатель уже вытащен из машины. Вы вполне можете предположить, что механик/зритель изначально будет знать, что такое двигатель и откуда он взялся.

Объяснив зрителю, что и где происходит, часто напоминайте об этом. Монтаж – это последовательный процесс, одна сцена за другой, всегда с продвижением вперед. Большинство людей и не вспомнят, что там было на экране две-три сцены тому назад. Череда крупных планов без визуального напоминания о географии экрана может дезориентировать зрителей, сузить восприятие ими материала: они потратят больше времени, пытаясь понять, где находятся, вместо того чтобы обращать внимание на то, что вы им рассказываете. Так что периодически возвращайтесь к общему плану, чтобы напомнить зрителям, где все происходит. Это позволит им более уверенно чувствовать почву под ногами, а их внимание не будет смещаться с содержания вашей передачи.

Ищите базовые последовательности кадров, потом используйте их

Если режиссер снял базовые последовательности кадров, используйте их. Базовая последовательность, переходы между связанными друг с другом планами, снятыми на одной локации, во многом похожа на то, как зрители воспринимают свою повседневную жизнь. Она гораздо лучше передает информацию, чем несколько не связанных между собой сцен, каждая из которых становится для зрителей сюрпризом.

Если базовые последовательности кадров не снимались, ищите изображения и звуки, которые можно смонтировать воедино, превратив в подобие базовой последовательности. Например, у вас есть несколько интервью с учителями одной школы, снятых в похожих локациях с похожим кадрированием и без перебивок. Вместо того чтобы переходить от одного плана учителя по грудь к другому, найдите перебивки, которыми можно их разбавить. Скажем, учитель #1 рассказывает что-то о естествознании, учитель #2 – о дисциплине учащихся. Завершите речь учителя #1 планом, где ученики работают в лаборатории, пока сам учитель #1 произносит что-то за кадром. Начните речь учителя #2 с того же плана, затем переведите камеру на учителя #2. План учащихся становится органичной перебивкой для обоих интервью, а кроме того – органичной связкой. В итоге все смотрится как одно связное интервью с перебивкой, а не просто две говорящих головы.

Величайшее и главное правило монтажа: убедитесь, что каждый новый кадр отличается от предыдущего

Представьте, что вы находитесь на приеме по случаю свадьбы. Вы поочередно приветствуете гостей, а народу столько, что вы едва способны разглядеть человека, стоящего перед вами. Вот вас наконец представили этому человеку, вы пожали ему руку и