Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель

поместив движущийся объект в центр кадра, а второй – поместив объект в кадр так, чтобы план в целом был сбалансированным. Поскольку панорамирование с движущимся объектом требует практики, возможно, вам придется проделать упражнение несколько раз. Помните, что переходить надо из неудобного положения в удобное.

Упражнение 3.

Баланс цвета

Перечитайте раздел о балансе цвета (глава 2). Задействуйте одного из актеров в качестве субъекта и попросите его постоять в разных местах, чтобы получить фоны разного цвета, как нейтральные (белый, серый и черный), так и яркие. Запишите несколько коротких роликов с разными цветовыми сочетаниями, а затем пересмотрите их, чтобы понять, где есть ощущение баланса, позволяющее сделать акцент на субъекте, а не на фоне.

Баланс – во многом субъективное понятие. Чем больше комбинаций вы опробуете, тем большему научитесь. Поскольку вам предстоит обратиться за помощью к одному из актеров-добровольцев, перед выполнением упражнения стоит посвятить несколько дней поиску локаций и маркировке данных локаций и фонов, которые вы хотите использовать во время съемки, – в этом случае все пройдет гораздо успешнее, а вы сможете отвести «актера» сразу в нужное место, а не просто бродить вместе с ним туда-сюда в поисках нужной локации.

Подсказка: определенное влияние на баланс цвета имеет еще и одежда вашего актера. Если хотите узнать максимум о данной разновидности баланса, попросите актера принести две разные рубашки или два разных свитера – один нейтрального оттенка, например, серый, а другой – яркого, сочного цвета, например желтый, красный или синий.

В конечном счете, все эти принципы создания баланса тоже можно нарушить. Например, фон, который сам по себе привлекает внимание, можно использовать, чтобы на несколько секунд замаскировать вашего субъекта, пока звук или движение не заставят зрителя перевести взгляд на героя. Не бойтесь экспериментировать и нарушать правила.

Упражнение 4.

Ракурсы

Как вы уже читали в главе 2, изображения на пленке и на видео всего-навсего двухмерны. На третье измерение, глубину, можно разве что указать косвенно. Один из главных способов сделать это – выбрать ракурс, создающий иллюзию глубины, для вашего субъекта.

Сначала снимите два ролика для двух разных объектов. В первом ролике разместите камеру так, чтобы она смотрела прямо на объект, не создавая никакого ощущения глубины. Во втором ролике разместите камеру так, чтобы она придавала изображению вашего объекта глубину.

Затем стоит снять еще один или несколько роликов уже с одним из актеров. Первым снимите видео, удерживая камеру на уровне глаз. Затем снимите несколько видео с тем же субъектом с предельно низкого ракурса (будто с позиции червяка) и с максимально высокого (будто с высоты птичьего полета).

Упражнение 5.

Кадрирование

Кадрирование с помощью рамки – крайне полезный способ направить взгляд зрителя внутри сцены, а также сделать акцент на субъекте. Задействовав актера или обратившись к другим субъектам, погуляйте минут 30-60 по своему району в поисках естественных элементов для оформления кадра. Обнаружив пригодную к использованию «рамку», снимите два ролика с участием вашего субъекта – один без этой рамки в кадре, а второй – с ней, чтобы рамка стала частью сцены.

Постарайтесь уложить в выделенное время три разных варианта оформления кадра. Это не так-то просто, так что вам придется внимательно поискать возможности. Только в одном из трех роликов можно попросить кого-то из своих «сообщников» подержать рамку (см. рисунок ТК, в настоящий момент – на странице 55), выступающую в данном случае в качестве реквизита.

Как и в упражнении 3, если вы задействуете актера, разумно будет заранее произвести разведку местности, а уже потом обращаться к человеку за помощью. Многие кинематографисты постоянно носят с собой камеру или смартфон, чтобы фотографировать приглянувшиеся локации, которые потом можно использовать либо в качестве ориентира, либо для съемок в будущем.

Упражнение 6.

Направляющие линии

Эти линии довольно трудно заметить, когда только начинаешь искать их в кадре. Пересмотрите примеры из главы 2. Для этого упражнения снимите три средних или общих плана с направляющими линиями, чтобы подвести зрителя к нужному субъекту. Помните, что зачастую для этого придется тщательно выбирать местоположение камеры и ракурс и, скорее всего, передвигать предметы внутри кадра. Не надо волноваться, что на записи у вас получатся примеры, которые в главе 2 были обозначены «не очень хорошо». Сосредоточьтесь на тех возможностях, которые перед вами открываются, учитесь их видеть. Начните поиски направляющих линий с железнодорожных путей и оград – не прогадаете.

Упражнение 7

Фоны – интересные и отвлекающие одновременно

Фон может выполнять множество функций для создаваемых вами изображений.

Первый навык, которым вам стоит овладеть, – умение выбирать фон, который не будет отвлекать внимание зрителей от главного субъекта в кадре.

Во-первых, просмотрите еще раз примеры из главы 2, а затем снимите несколько коротких роликов средним и общим планом так, чтобы ваш субъект находился на блеклом фоне.

Во-вторых, выясните, как удержать внимание зрителей на субъекте с помощью приемов, позволяющих отделить субъект от пестрого фона. Если позволяет камера, попытайтесь использовать небольшую глубину резкости, чтобы фон оказался не в фокусе. Также можно поэкспериментировать с разными ракурсами, чтобы отделить субъекта от фона.

В-третьих, кадрируя средний план, найдите способ запечатлеть субъекта в тот момент, когда он двигается или когда вы меняете ракурс, чтобы скрыть отвлекающий внимание фрагмент фона позади субъекта. При выполнении этого упражнения сначала снимите субъекта на отвлекающем внимание фоне, а затем скорректируйте изображение, чтобы убрать отвлекающий внимание фрагмент фона из кадра.

Наконец, проведите небольшое исследование, чтобы понять, каким образом можно успешно нарушать все эти правила. Одним из лучших примеров являются портреты кисти Винсента Ван Гога[14]. Воспользуйтесь интернетом или сходите в библиотеку и поищите автопортреты Ван Гога, а также его картины «Колыбельная» и «Портрет почтальона Жозефа Рулена». Ван Гог неоднократно рисовал их. На многих его портретах субъект специально расположен на очень пестром фоне. В случае с автопортретами такой фон передает состояние нервного возбуждения, в котором частенько пребывал художник.

Задействовав одного из актеров, найдите как можно более пестрый фон и посмотрите, какие портреты средним планом можно сделать на этом фоне, нарушая все правила, но при этом получая хороший результат.

Упражнение 8.

Базовые планы

Выберите локацию на улице и интересного вам субъекта. Перечитайте описание базовых планов, представленное в главе 3. Субъектом может быть как объект, так и один или даже двое ваших актеров. Снимите