Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

id="id93">

59

Цит. по: Сергей Лебедев. Super Omnes Speciosa. Латинская поэзия в музыке Гильома де Машо // Музыкальный интернет-журнал «Израиль — XXI век». 2007. № 5.

60

Татьяна Чередниченко. Музыка в истории культуры. М., 1994. Вып. 2.

61

Франко-фламандская, позже называемая нидерландской полифоническая школа сформировалась на территории Фландрии, вскоре распространила свое влияние на всю Европу от Бургундии до Италии и Германии и объединяет композиторов разных поколений. К первому принадлежат Жиль Беншуа и Гийом Дюфаи, к последующим — Иоганнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Адриан Вилларт, Орландо Лассо и др.

62

Пико делла Мирандола, Джованни. Речь о достоинстве человека. Пер. Л. Брагиной // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1.

63

На различении консонансов (воспринимаемых как устойчивые) и диссонансов (воспринимаемых как неустойчивые) будет строиться музыкальный язык вплоть до XX века.

64

Лауды — нелитургические религиозные песнопения.

65

Цит. по: Kate van Orden. Music, Authorship, and the Book in the First Century of Print. Berkeley, 2013.

66

Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.

67

По информации Фонда Адриана Вилларта, www.adriaenwillaert.be.

68

Йохан Хейзинга. Осень Средневековья. Пер. Д. Сильвестрова.

69

Небольшой, «комнатный», не стационарный орган с одной клавиатурой.

70

Если лицо бледно, то причиной тому любовь, это главная причина; и столь горька мне любовь, что в море (фр.).

71

Джозеффо Царлино. Установление гармонии (1558). Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.

72

Генрих Глареан. Двенадцатиструнник. Там же.

73

Цит. по: Стюарт Исакофф. Музыкальный строй. М., 2016.

74

Антифонное пение, по преданию, использовалось в Иерусалимском храме и в древнегреческой драме и оттуда перешло в христианский церковный обиход. Легенда гласит, что антифоны ввел в литургическую практику святой Иоанн Златоуст.

75

Пьетро Бембо. Рассуждения в прозе о народном языке. Пер. М. Андреева // Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М., 1980.

76

В диатоническом звукоряде в объеме октавы семь звуков, отстоящих друг от друга на тон или полутон. В хроматическом — двенадцать, и все они разделены полутонами.

77

Пер. С. Лебедева. Цит. по: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=8421.

78

Там же.

79

Цит. по: Anthony Newcomb. Carlo Gesualdo and a Musical Correspondence of 1594 // The Musical Quarterly. Vol. LIV. № 4. October 1968.

80

Цит. по: Константин Богданов. Из истории Клякс. Филологические наблюдения. М., 2012.

81

В. Мартынов. Время и пространство как факторы музыкального формообразования // Психология художественного творчества. Хрестоматия. Минск, 2003.

82

В альбоме «Music of the Reformation» ансамбля Die Himlische Cantorey записаны среди прочих сочинения самого Мартина Лютера. Эпизодически в них используется инструментальное сопровождение — в частности, лютня и орган.

83

В образовательной команде Лютера (он отвечал за общую фундаментальную теологию музыки) были еще Меланхтон (за ним — педагогические принципы и учебные планы), Иоганн Вальтер (первый лютеранский кантор, который начиная с 1529 года составил большую часть репертуара) и Георг Рау (ответственный за издания музыкальных и дидактических сборников для школ и церквей).

84

См., например, альбом «Musik für San Marco in Venedig / Music for San Marco in Venice», записанный хором и оркестром имени Бальтазара Неймана под управлением Томаса Хенгельброка (DHM / Deutsche Harmonia Mundi, 1999).

85

Цит. по: Mark Ringer. Opera’s First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Pompton Plains, NJ, 2006.

86

Цит. по: Эд Йонг. Как микробы управляют нами. М., 2017.

87

Один из примеров классицистской усмешки на тему иномирных симуляций см. в опере Гайдна «Лунный мир».

88

Христиан Гюйгенс. Трактат о свете, в котором объяснены причины того, что с ним происходит при отражении и при преломлении, в частности при странном преломлении исландского кристалла. Пер. Н. Фредерикса.

89

В XIV–XVII веках шансон и его близкая родственница air de cour (песня возвышенного содержания) были одними из главных жанров французской светской вокальной музыки и поэзии. Строфические полифонические песни — шансон — писали А. Вилларт, Ж. Депре, К. Жанекен, О. Лассо, Й. Окегем и др.

90

Каччини в предисловии к сборнику своих вокальных произведений «Новая музыка» (1602), цит. по: Т. Ливанова. История западноевропейской музыки до 1789 года. М., 1983.

91

Цит. по: Музыкальная эстетика Западной Европы XVII–XVIII веков. М., 1971.

92

Цит. по: М. Иванов-Борецкий. Материалы и документы по истории музыки XVIII века. М., 2019.

93

Mattheson, J. Der vollkommene Capellmeister. Kassel, 1739.

94

Джамбаттиста Марино. Слово о музыке. Цит. по: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т. М., 1964. Т. 2.

95

Зингшпиль, маска — одни из многих локальных вариантов жанра оперы.

96

Цит. по: Николаус Арнонкур. Музыка барокко. Путь к новому пониманию. М., 2019.

97

Об игровом смешении божественных и светских, социальных и мифологических ролей до степени неразличимости в опере раннего барокко см. знаменитую кинотрилогию режиссера Жана-Пьера Поннеля по операм Монтеверди «Орфей», «Коронация Поппеи», «Возвращение Улисса на родину».

98

Впрочем, в некоторых залах — таких как лондонский Альберт-холл — всё по-прежнему обстоит так же, как в XVII веке.

99

Цит. по: Кириллина Л. В. Классический стиль в музыке XVIII — начала XIX века. Часть III. Поэтика и стилистика. М., 2007.

100

Арнальта — героиня оперы Монтеверди на либретто Франческо Бузенелло «Коронация Поппеи», нянька