Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте - Мария Михайловна Денисова

хорошо развита примарная зона (середина диапазона, высота, на которой исполнителю удобно говорить и петь), неплохие верхние ноты и голос изначально имеет хороший диапазон. Однако было полное ощущение, что нижняя часть диапазона абсолютно не проработана. Мои догадки подтвердились, когда одна из учениц через неделю, выполнив пару моих упражнений, добилась красивого полнозвучного бархатного голоса в грудном регистре диапазоном в октаву.

Еще одна ученица обожала Бритни Спирс и переняла ее манеру петь каждую фразу с «подъездами» к нотам. Причем она даже не замечала эту привычку за собой. Мне пришлось отучить студентку от такой манеры. Я очень часто вижу, что ученик подражает своему любимому артисту, не только исполняя его песни или копируя манеру пения, но и одеваясь, как он. Несмотря на твою любовь к какому-то конкретному стилю, предлагаю познакомиться с музыкой других стилей. Это необходимо для общего развития, ведь многие современные стили имеют общие корни. Например, среди прародителей стилей R&B, Soul, Rap, Rock, Funk точно есть блюз и джаз.

Блюз

Специфическая песенная форма, появившаяся в результате трансформации африканских музыкальных традиций на американской почве.

«Не просто лирические образы, но более конкретно – образы страдания определили главное направление в музыкальном творчестве бывших африканцев. И именно эта область афроамериканской музыки открыла новую страницу в мировом искусстве»[39].

Ряд особенностей этого стиля:

• Свободная ритмика – смещение мелодии относительно ритмической пульсации.

• Отклонение от «правильных» интонаций посредством «блюзовых» нот.

• Применение различных вокальных и инструментальных приемов для украшения мелодии.

Блюзовой нотой называют звук, отклоняющийся от тональности. Как правило, он ниже всех звуков тональности, в которой написано произведение. Не привыкший слушать блюзовую музыку человек может принять его за фальшь.

Как в анекдоте:

«Корреспондент берет интервью у блюзмена:

– Сэм, вы же сфальшивили?!

– Молодой человек, вы не понимаете, это была блюзовая нота!»

Все дело в том, что в блюзовой, а затем и в джазовой музыке мы наблюдаем не тональное мышление, а ладовое. Из-за этого в блюзе и джазе много отклонений от тональности.

Джаз

«В период, непосредственно последовавший за Первой мировой войной, мир оказался буквально заполоненным пришедшей из-за океана музыкой явно афроамериканского (или, как тогда ошибочно полагали, африканского) происхождения. Казалось, она бросала вызов всем представлениям о прекрасном, которые веками господствовали в композиторском творчестве и фольклоре Запада»[40].

«Самобытность джаза, в самом деле, в решающей степени обусловлена тем, что в нем скрестились далекие фольклорные культуры как европейского, так и внеевропейского происхождения. Они породили интереснейший интонационный синтез, немыслимый ни в одной другой точке земного шара, кроме США»[41].

Джаз, как и блюз, достаточно специфическая музыка, красоту которой под силу оценить далеко не всем. Некоторые воспринимают ее как Шелдон из «Теории большого взрыва»: «Я всегда думал, что ненавижу джаз! Может, это и правда удовольствие – слушать все ноты сразу?»[42]

В джазе и блюзе есть понятие стандарта. Это определенный список произведений, каждое из которых написал какой-то композитор, а спели или сыграли и записали все музыканты. Список ты можешь посмотреть, например, в сборниках Real Book. Каждый уважающий себя джазист должен знать бо́льшую часть стандартов. Вот несколько исполнителей джаза и блюза: Miles Davis, John Coltrane, Norah Jones, Amy Winehouse, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Ray Charles, Charles Mingus, Diana Krall, Charlie Parker, Duke Ellington, The Cinematic Orchestra, Michael Bublé, Jamie Cullum, Katie Melua, Nat King Cole, Sarah Vaughan, Sade, Etta James, Benny Goodman.

Соул

Стиль афроамериканской музыки, сформировавшийся в 50-х годах XX века. Характеризуется чувственностью и эмоциональностью пения, как в госпел – афроамериканских религиозных песнях. Самыми яркими представителями являются Арета Франклин, Рэй Чарльз, Уитни Хьюстон.

Поп-музыка

Направление, появившееся в середине XX века, объединяющее в себе огромный пласт стилей и характеризующееся, прежде всего, легкостью восприятия текстов и мелодии. Такая музыка имеет ритмическую основу танцевального характера. Благодаря этим трем составляющим поп-музыка чаще всего играет на дискотеках и вечеринках. Королем направления считается Майкл Джексон, а яркими представителями являются Бритни Спирс, Кристина Агилера, Уитни Хьюстон, Мэрайя Кери, Селин Дион, Джастин Тимберлейк, Шер и многие другие.

Рок-н-ролл

Изменил жизнь целого поколения, как, впрочем, и та музыка, о которой шла речь выше. Шумная, громкая, грубая, вызывающе развязная, с агрессивно быстрым ритмом. Рок-н-ролл – один из интереснейших мировых феноменов, породивших множество различных субкультур. Он стал началом не только новой музыки, популяризировав игру на электроинструментах, но и оставил свой след в истории моды, а также трансформировал социальные моральные устои. Здесь стоит упомянуть таких музыкантов, как Элвис Пресли, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс, группы The Beatles и The Rolling Stones.

Рок

Его можно назвать контркультурой.

«Контркультура – это сфера активности тех, кто резко порывает с культурой, пытаясь создать нечто новое путем отрицания старого»[43].

«Рок-музыка не состоялась бы без новейших достижений в области электроники и электротехники, без изобретения электронных инструментов, звукозаписывающей аппаратуры, которые расширили границы возможного в создании новой звуковой картины мира»[44].

«Рок-музыка изначально – возглас, выкрик, протест, желание обратить на себя внимание, встряхнуть окружающих от дремоты обыденного сознания»[45].

В рок-музыке чаще всего автором и исполнителем является один и тот же человек или группа, в то время как на поп-певца работает целая команда: авторы текстов, аранжировщики, композиторы, музыканты…

Вокальные манеры: в одном случае – это форсированная «на разрыв аорты» интонация, специфические shouts, которые перешли в рок из блюза, рычащий growling, характерный для стиля death-metal. «Прием расщепления – „драйв“ (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т. д.) – возможно, важнейший в арсенале рок-вокалиста». Такой вокал способен шокировать человека, выросшего на классической музыке, как в свое время его шокировали первые звуки джаза.

Оригинал

«На протяжении своей не столь долгой истории рок проявляет себя как культура антиномичная, в которой находят свое слияние фольклорно-бардовское и профессиональное, легкожанровое и серьезное, массовое и элитарное, архаическое и романтическое. В природе этого музыкального феномена также заложено противоречие бунтарского и конформистского, индивидуального и коллективного, что поляризует его мир, делает конфликтным, раскалывает аудиторию поклонников на враждующие группировки и кланы, чего нельзя сказать о филармонической аудитории ценителей европейской классики»[46].

«Одна из отличительных черт этой культуры – форсированная громкая динамика. Изначально рок – это музыка больших децибел. И не случайно роковый “мейнстрим” в большей степени связан с так называемыми “тяжелыми” разновидностями: хард-роком, металлом, хард-энд-хэви, с их установками на массированный саунд, экзальтированный вокал, суровую, “металлическую” атрибутику»[47].

Исходя из вышесказанного делаем вывод, что рок – это музыкальный феномен, возникший в результате симбиоза различных течений афроамериканской и европейской музыки. Главными составляющими рок-музыки можно считать: протест, актуальность текстового содержания, агрессивную манеру пения, живой звук, громкое звучание, электроинструменты, предпочтение текстовой фразировки мелодии