Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте - Мария Михайловна Денисова

касается обучения певцов, то здесь сложные термины не всегда являются необходимостью. Доходчивость изложения материала – вот что важно для преподавателя в работе с учеником, поэтому его язык строится на метафорах, жестах, мимике и примерах из личного опыта или опыта других студентов.

Первое, о чем стоит сказать – о широком диапазоне и том, для чего он нужен на самом деле. Многие хотят обладать голосом, как у американских див, но не понимают, зачем это нужно. Часто мои ученики хотят добиться большого диапазона… Но не многие из них осознают, что он нужен отнюдь не для самолюбования: «Какой у меня шикарный голос, дайте мне медаль!» Да, вокал похож на спорт, но широкий диапазон – гарантия качества нотного исполнения песен, только и всего. Зрительскую любовь получает искренний артист. Вы должны искренне верить в себя, а не быть «нарциссом». Именно поэтому была популярна Уитни Хьюстон – диапазон ее голоса был огромен, но важнее то, что она пела с душой.

Вокальные приемы – способ украсить песню и более качественно передать эмоции, заложенные в ней. Подобно литотам, гиперболам, эпитетам и метафорам в литературе, они помогают нам погрузиться в атмосферу песни, будоражат воображение, заставляют нас восхищаться красотой голоса и техникой артиста. Мы начнем разговор с одного из главных оперных приемов, который успешно перекочевал в эстрадное пение и стал основным в некоторых современных стилях.

«Кантилена – плавное связное пение, плавный переход от звука к звуку. Это основа вокальной музыки. Кантиленные мелодии в каждой национальной школе имеют свои особенности, связанные с национальным же характером музыки. Так, у русских композиторов кантилена органично связана с русской протяжной песней. Но техника кантиленного пения в принципе едина для всех вокальных школ. Плавное, кантиленное пение – это умение петь legato, т. е. хорошо связывать ноты. Однако это определение неполное… Кантиленность – певучесть – обязательно требует свободно льющегося звука… Форсированный или, наоборот, снятый с дыхания голос, как и голос зажатый, не может владеть полноценной кантиленой… Попытки добиться хорошей кантилены вне связи с правильным звучанием за счет дыхания, искусственного развития длительного вдоха и выдоха, не приведут к успеху. Без работы над высококачественным звучанием трудно рассчитывать на выработку хорошей кантилены»[48].

Субтон

Русский термин, обозначающий пение в фальцетном регистре с придыхательной атакой. Часто используется в начале песни, преимущественно в стилях соул, блюз, джаз, поп. Встречаются треки, полностью спетые таким способом.

Бэлтинг

Прием, благодаря которому создается ощущение, что вокалист поет на пределе возможностей. Певец громко исполняет одну-две высокие ноты, и эти звуки почти всегда находятся на верхнем крае диапазона, в котором вокалист может работать в головном регистре.

Не думай о высокой ноте, как о вершине горы, а о мелизмах – как об ухабах. Представь, что песня – равнинная дорога, на ней нет ухабов, по крайней мере ощутимых, но есть повороты, и их очень много. Например, супервысокая нота – резкий поворот направо, а супернизкая – резкий поворот налево, мелизмы – участок, где тропинка извивается змейкой. С его помощью можно сократить путь, а можно повеселиться, исследуя проторенную кем-то дорожку. Ты в любом случае пройдешь из точки «А» в точку «В», просто нужно пару раз резко повернуть направо, допустим, за водичкой, и пару раз налево к бабушке за пирожком. Самое главное – ловить кайф от процесса пения, тогда все получится!

По сути, бэлтинг – это крик, поставленный на мышечную опору. Несколько ярких примеров: Celine Dion – All by myself; Whitney Houston – I Will always love you; Lara Fabian – Adagio; Tina Turner – Goldeneye; Полина Гагарина – «Кукушка»; Александр Панайотов – «Непобедимый»; Adam Lambert – Feeling Good. Обрати внимание на высокие портные звуки в этих песнях.

Работая над этим приемом, тебе необходимо подключить все мышцы, помогающие петь, и опереться на них максимально. Тебе «понадобятся»: диафрагма грудная, межреберные мышцы, широчайшая мышца спины, брюшные мышцы, квадратные мышцы спины поясницы, а также мышцы тазового дна или тазовая диафрагма. Когда ты выходишь на звук, который хочешь спеть высоко и громко, тебе надо напрячь все перечисленные мышцы одновременно и благодаря их слаженной работе буквально вытолкнуть звук изо рта.

Прекрасный пример бэлтинга демонстрирует Фредди Меркьюри, когда во время концерта группы The Queen на фестивале Live Aid в 1985 году начинает играть с публикой, запевая «Э-о», а зрители повторяют его возглас. Если ты перейдешь по QR-коду, то увидишь фрагмент видеозаписи с концерта.

Сам возглас ты легко можешь превратить в упражнение для тренировки бэлтинга, потому что в нем очень удобные гласные. Вопреки ощущениям, тебе не нужно набирать огромное количество воздуха, но необходимо максимально его контролировать.

Глиссандо, или слайд

Прием, при котором голос плавно проходит от нижней ноты к верхней или наоборот. Широко используется во всех вокальных стилях и жанрах.

Микст

Один из самых противоречивых терминов в вокале, потому что в каждой методике его понимают по-разному. Я считаю, что именно благодаря миксту голос плавно переходит из одного режима смыкания голосовых складок на другой. В качестве примера приведу песню Feeling Good в исполнении Адама Ламберта. Певец несколько раз произносит фразу «I’m feeling» на головном смыкании, как будто разгоняясь, а потом «взлетает» на фальцете – момент «отрыва от земли» и есть микст.

Ко мне недавно пришла ученица и сказала: «Я до тебя ходила к одному преподавателю (именитому), и он сказал, что мне надо «проораться», так как у меня тихий голос». Совет хороший, если знать, как правильно «орать». Задача была поставлена без алгоритма действий, а это чревато потерей голоса, в некоторых случаях навсегда. Поэтому, дорогие вокалисты, когда педагоги предлагают решение какой-то проблемы, требуйте от них подробный план. Педагогов за вашу жизнь вы можете встретить много, а гортань у вас одна.

Скет, или джазовая импровизация

Когда вокалист начинает осваивать джазовую импровизацию, ему чаще всего бывает трудно свыкнуться с тем, что эта часть песни должна исполняться также громко, как и текстовая. Во время первого исполнения ему кажется, как мне однажды сказал кто-то из учеников, что «исполняя такую тарабарщину он выглядит идиотом». Необходимо запомнить, что джазовая импровизация – это голосовая пародия на инструменты, чаще всего на саксофон, и исполняется скет (именно так называют музыканты вокальный прием) в те моменты, когда слов мало, а эмоции требуют выхода. Либо в те моменты, когда необходимо голосом изобразить инструмент в рамках контекста произведения, например – Mr. Paganini Эллы Фицджеральд. Так что, дорогой друг, пой «шубадубы» смелее, чтобы твои дурачества слышали все!

Расщепление, или distortion

Вокальный прием, использующийся преимущественно в рок-музыке, когда к основному тону голоса прибавляется шумовой, и мы слышим хрипы. Это один из