Исаакиевский собор - Георгий Петрович Бутиков

и Значительная идеализированность образов. Одной из лучших работ Этого мастера является «Введение богородицы во храм», изображающая трехлетнюю Марию, в сопровождении родителей поднимающуюся по ступеням храма. В позах и наклонах фигур заметен определенный ритм, движения персонажей направлены вглубь, создавая ощущение законченности изображения. Образы решены достаточно сухо и традиционно, лишь в образе Марии чувствуется некоторая теплота и лиричность. Высветление отдельных частей архитектурного фона создает впечатление глубины пространства и усиливает настроение торжественности момента, которую стремился передать художник.

В ином плане выполнены произведения К. А. Штейбена, который предпочитал трагические сюжеты, сцены, полные напряженности и драматизма. К. А. Штейбен получил художественное образование во Франции, удачно дебютировал в Парижском салоне и стал одним из ведущих французских художников. Многочисленные работы Штейбена на исторические и религиозные темы хранятся в музеях Франции. Не менее широкую известность он получил и как художник-портретист, кисти которого принадлежат 12 портретов в Версальском музее. К. А. Штейбен проявил себя и в области монументальной живописи. Одной из его лучших работ в этом направлении является роспись плафона в Лувре. По характеру творчества художник примыкал к романтической школе, пришедшей на смену классицизму.

В Исаакиевском соборе К. А. Штейбен создал семь картин. Одна из них - «Распятие» - выполнена в соответствии с академическими канонами и оживлена некоторым элементом романтизма, особенно заметным в манере передачи освещения. Высветленными оказываются главные фигуры. Луч света падает на лицо богоматери, но фигура остается в тени. Остальные персонажи тонут в полумраке, который особенно чувствуется в верхней части картины у вершины креста. Композиционно картина делится на две части: верхняя, своеобразная вершина, и смысловой центр - это фигура Христа, бессильно поникшая на кресте, анатомически прекрасно проработанная; слева - призрачный желтоватый луч света, освещающий его тело, справа - густая сплошная тень. Удачно и колористическое решение полотна: яркие локальные пятна одежд объединены единым мягким коричневатым тоном и в сочетании с преобладанием мягких фоновых цветов создают впечатление красочного единства и согласованности.

Профессор живописи Флорентийской академии художеств Ц. Муссини получил известность как автор исторических композиций из жизни средневековой Италии. Для Исаакиевского собора этот художник написал шесть картин. Его произведения, исполненные в традициях итальянского академизма, отличаются прекрасной композицией и высоким уровнем профессионального мастерства.

Многие работы, выполненные для собора, несмотря на строжайшую цензуру Академии, Синода и царя, выделяются из числа обычных официально-религиозных произведений. Большая часть из 150 картин, находящихся в соборе, индивидуальна по характеру, интересна по исполнению и свидетельствует о большом профессиональном мастерстве ее авторов. Это своеобразный итог достижений русской академической школы в области монументальной живописи.

МОЗАИКА И ВИТРАЖ

Наряду со скульптурой и живописью в оформлении интерьера собора широко использована мозаика.

Первое применение мозаики в России относится к XI веку и связано с постройкой Софийского собора в Киеве. Позднее из-за ряда экономических и политических причин это искусство пришло в упадок.

В XVIII веке великий русский ученый М. В. Ломоносов заинтересовался мозаикой, стал изучать технику и технологию изготовления смальты и основал мозаичную мастерскую. Вместе с учениками им были исполнены различные мозаичные работы, и в их числе «Полтавская баталия». После смерти Ломоносова мастерская вскоре прекратила свою деятельность. Прошло почти 100 лет, и в России в связи со строительством Исаакиевского собора вновь вспомнили о мозаике, работы по созданию которой начались в 1851 году и велись вплоть до 1914 года. К середине XIX века в европейском искусстве определился приоритет римской техники изготовления мозаики, представляющей собой набор мелких цветных кусков смальты правильной геометрической формы, укрепленных на гипсовый грунт, нанесенный на твердое основание. Этот способ особенно удобен для изготовления мозаичных копий с живописных произведений, так как позволяет максимально приблизить мозаичные картины к живописным. Кроме того, мозаика обладает очень важным качеством, на которое указывал еще историк искусства эпохи Возрождения Вазари: «Живопись сама по себе портится и уничтожается, тогда как мозаики по продолжительности их жизни можно назвать вечными».

«Св. Екатерина». Мозаика по оригиналу Т. А. Неффа.

В 1842 году, будучи за границей, Монферран ознакомился с работами итальянских мастеров и по возвращении в Россию предложил заменить некоторые живописные произведения в соборе мозаичными копиями. Спустя пять лет русские художники В. Е. Раев, Е. Г. Солнцев, И. С. Шаповалов и С. Ф. Федоров были направлены в Рим для изучения мозаичного дела у известного мастера М. Барбери.

После четырехлетнего обучения художники возвратились в Россию и привезли с собой исполненные в Италии работы - мозаику «Св. Николай», копию мозаичного пола в Отриколи и головы четырех евангелистов (в настоящее время эти произведения хранятся в Эрмитаже). Все это было подготовкой к выполнению трудной задачи - изготовлению мозаик для Исаакиевского собора. К этому времени в Петербурге в учрежденном при Академии художеств «мозаическом заведении» было налажено изготовление смальты.

Смальта представляет собой сплав стекла с металлическими красителями, в зависимости от которых получали смальты различных цветов: соединения золота обеспечивали розовые и фиолетовые оттенки; с помощью соединений меди получали красный и зеленый цвета; кобальт использовался для создания синих тонов. Русские мастера-смальтовары сумели в короткий срок освоить сложный процесс изготовления смальты и добиться значительных успехов.

Палитра русских смальт отличалась исключительным разнообразием и богатством оттенков. Характерно, что кроме всех основных тонов и полутонов были получены новые виды смальт, так называемые смальты отражательного огня.

Такие плитки состояли из нескольких оттенков одного тона, переходящих один в другой, или имели пеструю окраску с прожилками. Смальты этого типа представляли исключительную живописную ценность. Благодаря их появлению возможности русских художников-мозаичистов необычайно расширились, что позволило им решать сложные живописные задачи.

Перед художниками, выполнявшими мозаики собора, стояла задача максимально точно воспроизвести живописный оригинал. Они не только с удивительной колористической тонкостью воспроизводили картины, написанные маслом, но и достигали совершенства в передаче изображения.

Несмотря на специфичность как европейского, так и русского мозаичного искусства XIX века, состоявшую, в частности, в его станковом характере, по традиции оно в значительной мере сохраняло свое декоративное назначение. В связи с этим в технологии особое значение придавалось производству «золотых смальт» - канторели, из которой набирались фоны мозаичных картин. Для создания канторели на стеклянную пластину накладывали листки золота и заливали сверху расплавленным стеклом. Затем все спрессовывали, и золото прочно спаивалось со стеклом. Такие смальты успешно применялись при создании мозаик Исаакиевского собора, набиравшихся так называемым прямым способом.

Этот способ состоял из ряда операций, первой из которых была подготовка основания. Бетонную плиту, заключенную в металлическую раму,