Исаакиевский собор - Георгий Петрович Бутиков

тематику, заданную Синодом: три периода истории православной церкви. Для раскрытия этих тем избраны эпизоды из «жизни» святых.

Изображения заключены в рамки и образуют пластические кессоны, на которые разбивается каждая створка дверей. Каждый кессон обрамлен фигурами-вставками и бюстами в круглых медальонах. Композиции имеют трехплановое построение: фигуры переднего плана представляют собой почти круглую скульптуру, второго - носят характер барельефа, а третий лишь слегка прорисован. Это создает ощущение глубины пространства.

Среди погрудных скульптурных изображений святых, оформляющих створки дверей, встречаются произведения с элементами реалистической трактовки. Одно из них - св. Нонна (северные двери). Изображение отличается глубокой психологической трактовкой, черты ее скорбного лица индивидуальны и выразительны.

Стремление наделить персонажи реальными чертами, конкретизировать образы особенно заметно в решении многофигурных композиций южных дверей, правая створка которых посвящена изображению эпизодов из жизни князя Владимира Киевского, а левая - событиям из жизни Александра Невского.

Рельеф, изображающий битву Александра Невского со шведами, дал скульптору возможность реалистической трактовки темы: князь показан вступающим в единоборство с предводителем шведов Биргером. Слева на переднем плане - русский ратник. Вдали легким рельефом изображены сцены боя. Центральная группа построена в соответствии с академическими традициями по принципу равнобедренного треугольника. Однако эта правильность и симметричность композиции не является навязчивой благодаря естественности поз действующих лиц. Трехплановостью построения достигнута перспективность изображений, а продуманность компоновки и чередования групп, насыщенность сцены внутренней динамикой придают ей устойчивость, необходимую для декоративного произведения, связанного с архитектурными формами.

Из боковых нефов видны иконостасы малых алтарей, увенчанные золочеными скульптурными группами «Воскресение» в приделе св. Екатерины и «Преображение» - в приделе св. Александра Невского, выполненные скульптором Н. С. Пименовым.

Придел св. Александра Невского.

Н. С. Пименов был сыном известного скульптора, профессора Академии художеств. За успехи в искусстве ваяния он в числе лучших выпускников Академии был направлен в трехгодичную пенсионерскую поездку за границу. Вскоре молодой скульптор прославился созданием статуи юноши, играющего в бабки. А. С. Пушкин, увидев ее, произнес: «Слава богу, наконец и скульптура в России явилась народная». За границей скульптор, изучая итальянскую пластику, работал над созданием рельефов, статуй, надгробий. В 1850 году он возвращается в Петербург и начинает работать над скульптурными композициями малых иконостасов для Исаакиевского собора.

Группа «Воскресение», венчающая иконостас придела св. Екатерины, состоит из пяти фигур. Ее логическим и композиционным центром является фигура Христа, стоящая на небольшом постаменте, отмечающем вершину лунообразного барочного изгиба фронтона иконостаса.

Если изображение Христа выдержано в основном в духе классицизма, то в решении образов ангелов ощутимо барочное начало. Традиции барокко повлияли и на создание двух фигур римских воинов, расположенных ярусом ниже по сторонам от центральной группы. В целом скульптурная группа представляет собой устойчивую композицию в виде классического треугольника, прекрасно согласуется с архитектурными формами придела, удачно дополняет и завершает их, способствуя созданию ощущения легкости и устремленности вверх.

Подобными же качествами обладает и вторая композиция Пименова, сделанная для придела св. Александра Невского, но отличающаяся более острой эмоциональной характеристикой образов.

Условия работы скульптора были крайне сложными. Пользуясь его неопытностью в коммерческих делах, комиссия по построению собора заключила с ним контракт на невыгодных условиях. Затем, не принимая во внимание трудностей, потребовала непременного представления работы в срок, установленный контрактом. Но даже в этой обстановке скульптор создал по-настоящему значительные произведения, которые были высоко оценены современниками.

За работы в Исаакиевском соборе Пименову в 1854 году было присвоено звание профессора, а после смерти И. П. Витали он был назначен на должность штатного профессора скульптуры Академии художеств.

Многочисленные произведения, созданные русскими скульпторами - И. П. Витали, П. К. Клодтом, Н. С. Пименовым и другими, представляют собой крупнейший комплекс монументально-декоративной скульптуры прошлого века.

ЖИВОПИСЬ

Исаакиевский собор хранит под своими сводами единственное в своем роде собрание русской монументальной живописи середины XIX века, создателями которого являются известные художники, представители русской академической школы К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни, Н. М. Алексеев, В. К. Шебуев и многие другие.

Несмотря на то что создание такого крупного цикла картин, икон и росписей, каким, несомненно, является живописный комплекс Исаакиевского собора, должно было стать значительным событием в художественной жизни России, этого не произошло.

Практически не было никакого художественного конкурса, и заказы на живописные произведения распределялись в большинстве своем исходя из личных симпатий наиболее влиятельных сановников Синода, и прежде всего самого императора.

Среди художников, получивших заказы, наряду с прекрасными мастерами - К. П. Брюлловым, Ф. А. Бруни, В. К. Шебуевым, Н. М. Алексеевым, к работе были привлечены и второстепенные живописцы - Т. А. Марков, Ф. А. Рисе и другие.

Все это обусловило в значительной мере неравнозначность живописных произведений в техническом, композиционном и художественном планах.

Выбор художников для росписи собора и распределение сюжетов проходили в несколько приемов. Общий проект содержания и расположения картин был составлен Монферраном с учетом замечаний и требований Синода. Художникам ставились жесткие условия, определявшие не только сюжет и композицию, но и определенный типаж.

К. П. Брюллов рассказывал: «Как-то раз я возвратился домой очень поздно и нашел на столе бумагу от министра двора, приказание явиться на другой день утром в Аничков дворец. Я нашел там Бруни, Басина, Неффа. Государь повел нас в свой кабинет, показал голову Христа Гверчино, без меры хвалил ее, говорил, что не видел лучшей… и хочет, чтобы русские художники приняли ее за тип». Так как тип Христа Гверчино был принят как единый для всех росписей, мнения художников даже не спросили.

В процессе работы в случае необходимости внести изменение в картину художник должен был уведомить об этом комиссию, а комиссия - Синод. Следовал длительный обмен бумагами, далеко не всегда завершавшийся успехом. Устанавливалась строгая последовательность работы: художники обязаны были в четыре месяца сделать эскизы, составить подготовительные картины в натуральную величину и поеле этого приступать к написанию картин.

Готовые эскизы оценивались Синодом, советом Академии художеств, Монферраном и императором. Николай I, например, сразу же забраковал 22 эскиза Брюллова, и художник вынужден был их переделывать. Окончательную оценку картине давал Синод. Только после его одобрения художники получали деньги за работу. В ряде случаев художники получали от Синода и «конкретные указания»: «В лице апостола Филиппа изобразить более смирения и кротости, а соответственно тому волосам дать другое расположение». Или: апостолу Петру «прикрыть колени и ускромнить выражение глаз». Не менее «глубокомысленные» рекомендации давал и царь: апостолу Андрею «кисть левой руки немного уменьшить». В такой обстановке художникам работать было