Век Людовика XIV. История европейской цивилизации во времена Паскаля, Мольера, Кромвеля, Мильтона, Петра Великого, Ньютона и Спинозы: 1648—1715 гг. - Уильям Джеймс Дюрант

многих инструментов композиция могла освобождаться как от танца, так и от песни, и взлетать на собственных крыльях в новых последовательностях, сочетаниях и формах. Томмазо Витали стал лидером в создании скрипичных сонат с беспрецедентным богатством изобретений и помог установить прогрессию быстрых, медленных и оживленных движений. Арканджело Корелли как композитор и виртуоз подготовил камерную музыку XVIII века своими сонатами для скрипки; он, как и Витали в Италии, Кунау и Генрих фон Бибер в Германии, придал структуру и форму сонате как произведению, предназначенному для исполнения только инструментами, в отличие от кантаты как сочинения, предназначенного для пения голосом. Именно Корелли задал форму concerto grosso - две скрипки и одна виолончель во главе струнного оркестра - такими простыми и мелодичными произведениями, как его Рождественский концерт (1712); он открыл дорогу концертам Вивальди и Генделя, а также сюитам Баха. Композиции Корелли сохраняли свою популярность вплоть до 1600 года XVIII века, так что Берни, писавший в 1780 году, считал, что их слава будет длиться "до тех пор, пока нынешняя система музыки будет радовать слух человечества". 42

Как Корелли был любимым композитором для скрипки, так Алессандро Страделла с соло, дуэтами, трио и ораториями доминировал в вокальной музыке этой эпохи. Сама его жизнь стала музыкальной драмой, по которой были поставлены пьеса и опера. Как учитель пения в Венеции он добился трагического успеха. Одна из его аристократических учениц, Ортензия, будучи замужем за венецианским сенатором Альвизе Контарини, сбежала с Алессандро в Рим. Сенатор послал убийц, чтобы расправиться с ними. Эти чувствительные головорезы, услышав, как он поет главную партию в своей "Оратории Сан Джованни Баттиста" в церкви Сан Джованни ин Латерано, были так тронуты музыкой, что (как гласит история) отказались от своего задания и посоветовали Страделле и его любовнице искать безопасную безвестность. Влюбленные бежали в Турин, но вскоре Алессандро приобрел там опасную известность благодаря своим сочинениям и голосу. Контарини послал двух немузыкальных грубиянов убить его; они напали на него и оставили умирать. Он выздоровел, женился на Ортензии и переехал с ней в Геную. Там их нашли сенаторские наймиты и закололи обоих до смерти (1682). 43 Оратория, которая якобы спасла ему жизнь, оставалась популярной на протяжении целого столетия и подготовила почву для Генделя.

К этому времени опера стала повальным увлечением в Италии. В 1699 году в одной только Венеции было шестнадцать оперных театров, и в период с 1662 по 1680 год в них было поставлено около сотни различных опер. 44 Мелодичное зрелище было лишь немного менее модным в Неаполе. В Риме оно символизировало прогрессирующую секуляризацию музыки; сам Климент IX, до своего возведения на папский престол, сочинил несколько музыкальных комедий. 45 После Монтеверди качество итальянской оперы временно снизилось; сюжеты потеряли в достоинстве и значимости, но приобрели абсурдность и жестокость. Франческо Кавалли, ученик Монтеверди, развил сольную арию как самую восхитительную особенность спектакля; вскоре публика требовала череды драматических арий и нетерпеливо переносила перерывы. Кастрированным мальчикам или мужчинам доставались многие партии сопрано или контральто, но примадонны теперь стали соперничать с королевами. Мильтон адресовал латинские стихи Леоноре Барони, а Неаполь массово приветствовал мать Леоноры, Адриану Базиле, самое захватывающее сопрано своего времени. Сценическая техника, вероятно, достигла своего наивысшего совершенства в эту эпоху: в Венеции XVII века, по словам Мольменти, театр Сан-Кассиано мог по желанию показать королевский дворец, лес, океан, Олимп и небо; а в одном случае бальный зал, полностью освещенный, со всей мебелью и танцорами, был подвешен над постоянной сценой и опускался на нее или поднимался из поля зрения, в зависимости от сюжета. 46 Маркантонио Чести стремился спасти оперу от арии; он придал увертюре больше объема и значимости, сюжету - больше логики и трезвости, а пение разнообразил речитативом . И Чести, и Корелли были музыкальными миссионерами, принеся итальянскую оперу: один - в Париж при Людовике XIV, другой - в Вену при Леопольде I. В оперном отношении Европа к северу от Альп стала итальянской колонией. 47

Доминирующей фигурой в сочинении опер теперь был Алессандро Скарлатти. Его сын Доменико вытеснил отца по популярности, но до недавнего времени "Скарлатти" означало Алессандро, а Доменико был арпеджио к знаменитому имени. Алессандро родился на Сицилии (1659), приехал в Рим в тринадцать лет, некоторое время учился у Кариссими, сочинял кантаты, был взволнован творчеством и карьерой Страделлы и в двадцать лет создал свою первую известную оперу "Ошибка невинности" (L'errore innocente). Кристине Шведской она понравилась, она взяла Алессандро под свое крыло и ставила его следующие оперы в своем частном театре. В 1684 году он принял назначение на должность маэстро ди капелла при испанском вице-короле в Неаполе. Он оставался там в течение восемнадцати лет, создавая оперы так быстро, что к моменту его смерти их насчитывалось не менее 114, из которых сохранилась лишь половина. Вероятно, именно в этот период Солимена написал замечательный портрет, который висит в Неаполитанской консерватории - стройное лицо, вся чувствительность, сосредоточенность и решительность.

Война за испанское наследство потревожила Неаполь и так сильно задержала жалованье Скарлатти, что он с женой и семьей перебрался во Флоренцию, где сочинял и ставил оперы под покровительством принца Фердинанда. Через год он переехал в Рим в качестве маэстро ди капелла к кардиналу Пьетро Оттобони, светскому и опытному церковнику, который сменил Кристину на посту центра и покровителя искусств в Риме и делил свою светскую энергию между искусством, литературой, музыкой и любовницами. 48 В 1707 году Алессандро отправился в Венецию, где создал свой шедевр - оперу "Митридат Евпатор", отличающуюся полным отсутствием любовного интереса. В том же году Неаполь перешел под власть Австрии; новый вице-король предложил Скарлатти вернуться на прежний пост; тот согласился и провел там следующее десятилетие своей жизни, находясь в зените своей славы.

Его оперы задали стиль, который сохранялся в течение полувека. Скарлатти сделал увертюру значительной композицией, не связанной с оперой, и разделил ее на три части, которые оставались стандартными до Моцарта: аллегро, адажио и аллегро. Арии он придал характерную для XVIII века доминанту и форму da capo, в которой третья часть повторяет первую; он наполнил ее страстью, нежностью и романтической колоратурой, сделал средством для виртуозных и импровизационных подвигов кастратов, но ее частота искусственно прерывала чувство и действие. Некоторое время он сопротивлялся народной потребности в сентиментальных песнях; в конце концов он уступил ей, и в течение пятидесяти лет музыкальная драма наслаждалась тысячей триумфов, не создавая произведений, способных изменить вкусовые приливы. Опера пришла в упадок, пока