Большая Советская Энциклопедия (МЕ) - БСЭ БСЭ

  В период борьбы за независимость (1810—24) достигли подъёма публицистика и патриотическая поэзия в духе революционного классицизма, представленная стихами А. Кинтаны Роо (1787—1851), автора национального гимна «Шестнадцатое сентября». В разгар антииспанской войны был опубликован первый мексиканский роман «Перикильо Сарниенто» (1-я часть в 1816) Х. Х. Фернандеса де Лисарди, в котором сатирически изображено колониальное общество.

  Первым художественным направлением, возникшим в литературе независимой М., был романтизм, представленный поэзией М. Акуньи (1849—73), Г. Прието (1818—1897) и др. Чертами романтизма отмечены и первые исторические романы. Художественное изображение национальной действительности независимой М. дали М. Пайно (1810—94) в романе «Проделки дьявола» (1845—46), Л. Инклан (1816—75) в романе «Астусиа...» (1866). В них, как и в цикле романов Х. Т. де Куэльяра (1830—94) «Волшебный фонарь» (1871—92), присутствует т. н. костумбристская (бытописательская) тенденция, из которой постепенно вызревал реализм. Вместе с тем во многих романах вплоть до конца 19 в., в том числе принадлежащих И. М. Альтамирано (1834—93), сохранялся дух романтизма. Большую роль сыграл Альтамирано как общественно-литературный деятель, выдвинувший программу борьбы за независимость мексиканской литературы от европейской.

  В последние десятилетия 19 в. в мексиканской поэзии возник т. н. модернизм — специфическое для испано-американской поэзии явление, в котором увлечение французским символизмом и парнасской школой (см. «Парнас» ) сочеталось с тягой к национальной самобытности: поэты М. Х. Отон (1858—1906), М. Гутьеррес Нахера (1859—95), С. Диас Мирон (1835—1928), А. Нерво (1870—1919).

  В конце 19 в., в период диктатуры П. Диаса, в прозе М. возникли реалистические тенденции. В романах Р. Дельгадо, Х. Лопеса Портильо-и-Рохаса, в творчестве Ф. Гамбоа (1864—1939), последователя натурализма, критически изображались пороки и противоречия общественно-политической жизни страны. Резким социальным критицизмом отмечены также книга Э. Фриаса (1870—1925) «Томочик» (1892), документально запечатлевшая подавление крестьянского восстания, и короткие рассказы А. дель Кампо (1868—1908, псевдоним — Микрос).

  Новый этап развития мексиканской литературы связан с решающим событием в истории страны — буржуазно-демократической революцией 1910—17. М. Асуэла (1873—1952), автор романа «Те, кто внизу» (1916), в котором нарисована картина стихийного крестьянского движения, положил начало т. н. роману революции. «Роман революции» представлял собой новаторское художественное течение, впервые воплотившее картину массового движения, образ борющегося народа, а также острые социальные столкновения в предреволюционные и послереволюционные периоды. В его традициях написаны романы «Орёл и змея» (1928), «Тень каудильо» (1929) М. Л. Гусмака (р. 1887), «Военный лагерь» (1931), «Земля» (1932), «Мой генерал» (1934) Г. Лопеса-и-Фуэнтеса (1897—1966), «Моя лошадь, моя собака, моё ружье» (1936), «Никчёмная жизнь Пито Переса» (1938) Х. Р. Ромеро, произведения Р. Муньоса (р. 1899), Н. Кампобельо (р. 1909) и др. С этим течением отчасти связано и творчество прогрессивного писателя М. — Х. Мансисидора (1895—1956), автора романов «Роза ветров» (1941), «Граница у моря» (1953), «Заря над бездной» (1955). Р. Усигли (р. 1905) в своих пьесах критически изобразил общественную жизнь страны.

  Крупнейшие мексиканские поэты 20 в. — Р. Лопес Веларде (1888—1921), Э. Гонсалес Мартинес (1871—1952), К. Пельисер (р. 1899), для творчества которых характерны ярко выраженный лиризм, стремление передать в образной форме особенности духовного склада мексиканцев и национальной жизни. В творчестве группы «Эстридентистов» и группы «Контемпоранеос» по-разному воплотились тенденции авангардизма. Идея национального самовыражения и самоутверждения, ставшая господствующей в литературе М. 20—30-х гг., разрабатывалась в трудах философа Х. Васконселоса (1882—1959), поэта, философа-эссеиста А. Рейеса (1889—1959) и др. Позднее её исследование было продолжено и обогащено в трудах поэта О. Паса (р. 1914).

  Новый подъём мексиканской прозы начался с середины 50-х гг. Углубляя художественное исследование национальной действительности, современные романисты выявляют в ней общечеловеческие проблемы, находят новые средства для её изображения. Этот этап развития прозы, открывающийся романом А. Яньеса (р. 1904) «Перед ливнем» (1947), представлен также романами «Педро Парамо» (1955) Х. Рульфо (р. 1918), «Наипрозрачнейшая область» (1958), «Смерть Артемио Круса» (1962) К. Фуэнтеса (р. 1928), «Молитва во тьме» (1962) Росарио Кастельяноса (р. 1925), а также С. Галиндо (р. 1926). Получила развитие литературная критика, представленная именами Х. Л. Мартинеса, А. Кастро Леаля, Э. Карбальо.

  Лит.: Мексиканский реалистический роман XX в., М., 1960; Кутеищикова В. Н., Мексиканский роман, формирование. Своеобразие. Современный этап, [М., 1971]; Martinez J. L., Literatura mexicana, Sigio XX, Мéх., 1949; Peña Gonzalez С., Historia de la literatura mexicana, Мéх., 1966; Langford W. М., The Mexican novel comes of age, L., [1971].

  В. Н. Кутейщикова.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  В древний период (до 16 в.) на территории М. развивается ряд художественных культур индейцев . Подъём архитектуры начинается в 1-м тыс. до н. э. (вначале на побережье Мексиканского залива; ольмекская культура ) и позже достигает своей вершины с переходом к классовому обществу. Складываются религиозные и культурные центры, города в центральной области М. (Теотиуакан ; Тахин — культура тотонаков; Чолула и Тольян — культура тольтеков ; Теночтитлан — культура ацтеков ), на Ю. страны (Монте-Альбан — культура сапотеков и миштеков ; Митла — культура миштеков), на Ю. и на полуострове Юкатан (Бонампак, Паленке , Яшчилан, Майяпан, Ушмаль , Чичен-Ица — культура майя ). В древнем градостроительстве М. выработались приёмы геометрической планировки. В городах возводились ступенчатые храмы-пирамиды, достигавшие грандиозных размеров (сторона основания пирамиды в Чолуле — 440 м ), здания с ложными сводами, площадки для ритуальных игр. Изобразительное искусство, представленное во 2-м тыс. до н. э. статуэтками и фигурными сосудами т. н. архаических культур, начиная с 1-го тыс. до н. э. осваивает всё богатство видов, свойственное культуре раннерабовладельческого общества; в изображениях пантеона древнемексиканских религий объединяются символические мотивы с антропоморфными изображениями и фантастическими образами. Представления о драматическом взаимопроникновении начал жизни и смерти, суровое утверждение незыблемости государства проявились в каменной скульптуре тольтеков и ацтеков, в декоративных рельефах, украшавших стены и постройки майя. Непосредственным наблюдением окружающей жизни отмечена мелкая пластика, распространённая у всех народов Древней М. Значительное развитие получили также настенная роспись земляными красками по полированной штукатурке (в Бонампаке и др. центрах) и ювелирное искусство (например, у миштеков); были распространены изделия из перьев и орнаментированная бытовая керамика. Завоевание М. испанцами привело к гибели самобытных культур индейских государств. Однако художественные традиции индейцев, сохранявшиеся главным образом в народном декоративно-прикладном творчестве, оказывали влияние на колониальное искусство, а синтез обеих культур предопределил впоследствии расцвет национального искусства М.

  В колониальный период (16 — начала 19 вв.) в М. особенно бурно развиваются архитектура и градостроительство. Здания сооружаются по испанским образцам, вместе с тем в их архитектуре обнаруживаются черты местного своеобразия. Новые города строились с прямоугольной сеткой улиц — согласно «Законам для Индий» (т. е. испанских колоний в Америке). В их центре создавалась обычно главная площадь с богато украшенными зданиями — собором, дворцом правителя и ратушей. Одинаковые жилые кварталы состояли из 1- или 2-этажных домов испанского типа, с внутренним двором (патио), обнесённым галереей. По этим правилам была выстроена столица М. — г. Мехико (на месте разрушенного Теночтитлана). Ранние испанские гражданские постройки (дворец Кортеса в Куэрнаваке, 1530—33) и помещичьи усадьбы имели во многом крепостной облик, несмотря на обильный декор порталов и обрамлений окон, в котором причудливо смешивались мотивы готики , платереско и мудехара . Особенно сильно укреплялись монастыри, в большом количестве появившиеся к середине 16 в. (в Чолуле, Сакатлане и др.); в них строились выдержанные в архаическом стиле готики однонефные храмы и открытые «капеллы для индейцев». Отход от традиций готики обозначился во 2-й половине 16 — начале 17 вв. в архитектуре больших городских соборов, 3-нефных, с цилиндрическими сводами, куполами и двумя высокими башнями (собор в Пуэбле, 1555—1649; собор в Мехико, 1563—1667). Возрождение , слабо проявившееся в мексиканской архитектуре, быстро сменилось стилем барокко , вначале тяготевшим к монументальности, массивным формам (собор в Морелии, 1640—1705; Национальный дворец в Мехико, 1692—99), а затем достигшим фантастической пышности в «ультрабарокко» 18 в. Крупнейшей в это время была архитектурная школа Мехико (оказывавшая влияние на С. страны). Для неё характерно великолепие каменного убранства фасадов, включавшего декоративные элементы многих стилей, индейские мотивы в орнаменте и превращенные в узор ордерные формы (церкви: Ла Професа, 1714—20, и Саграрио Метрополитано, 1749—68, в Мехико; Санта-Моника в Гвадалахаре, 1720—33). Школа Пуэблы широко использовала многоцветную керамическую и лепную отделку фасадов («Каса де Альфеньике» в Пуэбле, около 1760—90; церковь Санта-Мария де Окотлан, близ Тласкалы, около 1745—60, см. илл. ). Народное творчество индейцев во многом определило своеобразие мексиканского барокко. К концу 18 в. в архитектуре М. становятся заметны классицистические веяния (постройки М. Тольсы). Изобразительное искусство колониального периода представлено выполненными в древнемексиканской технике черно-белыми (иногда с вкраплением др. цветов) монастырскими росписями 16 в., религиозной станковой живописью 2-й половины 16—17 вв., зависимой от европейских школ (мастера семейств Хуарес и де Эчаве), более самостоятельной портретной живописью 18 в., сочетающей точность характеристик с парадной декоративностью (М. Кабрера). В скульптуре выделяется ряд проникнутых экзальтацией статуй 17 в., но в основном она развивалась как отрасль архитектурного декора (убранство фасадов и интерьеров церквей, пышные заалтарные образа' — ретабло). На рубеже 18—19 вв. мексиканская живопись и скульптура воспринимают влияние европейского классицизма.