Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Связь между итальянским католицизмом и преступностью в США, стала темой и первого значительного фильма Скорсезе "Злые улицы" (1973). Тихая торжественность собора с темными ликами святых плавно перетекает в шумную неофициальность бара, где собирается молодежь итальянского квартала, и в сумрак плохо освещенных улиц — безмолвных свидетелей драк и трагедий. в фонограмме часто звучат сирены полицейских машин, а один из персонажей •— Джонни Бой (Роберт Де Ниро) разговаривает о товарищем, растянувшись на могильном камне, что свидетельствует: будущего у этих парней нет.

Режиссер показал себя здесь удивительным мастером визуальной культуры, человеком, которого не столько интересует сюжет, сколько образы происходящего, атмосфера, настроение. Критика писала, что "Злые улицы" достигли силы экспрессионистского искусства, не прибегая к деформации образов и не теряя связи с бытом, будничным обликом людей.

В следующий раз Скорсезе и Де Ниро встретились в "Таксисте" (1976), где речь шла о необратимости психического сдвига, происшедшего с теми, кто воевал во Вьетнаме. Трэвис Бикли — бывший морской пехотинец, демобилизовавшись, возвращается в Нью-Йорк, где становится водителем ночного такси, сталкиваясь с изнанкой жизни темного города со всеми его пороками, насилием и жестокостью. Актуальность для Америки "вьетнамского синдрома" и интересное художественное решение фильма обеспечили ему успех у критики и зрителей и главную премию Каннского кинофестиваля 1976 г.

Скорсезе требовал от всех актеров, а от Де Ниро особенно, предельной точности и правдивости в изображении персонажей. Для того, чтобы войти в роль таксиста, актер несколько недель проработал шофером, А четыре года спустя режиссер заставил Роберта пополнеть почти на 30 кг, что сразу же позволило тому органично войти в образ героя фильма "Бешеный бык" (1980). Так прозвали Джейка Ла Мотту — знаменитого американского боксера итальянского происхождения, чье имя гремело во второй половине 40-х годов. В картине воссозданы все его спортивные поединки с указанием года, города, партнера. И каждый раз они проводятся так, что зрители понимают: да, перед ними действительно великий боксер. Стилистика картины построена на контрастах: грубого содержания и изящной мизансценировки, света и тени, оглушающего шума боксерских матчей и ватной тишины интимных сцен, Но по мере того, как закатывается спортивная звезда героя, последние как бы обретают звук, становятся все более громкими. Однако, несмотря на все свои внешние превращения (худышка превращается в гору мяса) Ла Мотта за свою жизнь в сущности не изменился; так и остался предельно импульсивным существом, действия которого невозможно предугадать.

80-е годы обогатили этот, ставший стержневьм для актера и режиссера образ новыми стилистическими оттенками. Скорсезе снял "Король комедии" (1982) — фильм о ньюйоркском телевидении — не только в сугубо телевизионной манере, но и глянул на привычный американский сюжет об успехе весьма иронически. Совсем иной Нью-Йорк — темный, зловещий, загадочный — предстал еще в одной его картине — "После работы" (1984). Упорядоченному миру компьютерной технологии, в котором днем вращается программист Пол, противопоставлен эксцентричный, богемный, ночной город с мрачными квартирами, параноическими страхами, порочными женщинами, стремящимися соблазнить мужчин любой иеной.

Однако обе эти комедии Скорсезе большого успеха у зрителей не имели и к концу 80-х он снова вернулся к испытанной проблематике и жанру уголовного фильма, поставив "Хорошие парни" (1990) — об итальянской мафии 70-х — 80-х гг. в НьюЙорке. Роберт Де Ниро сыграл здесь бандитского главаря Джеймса Конвея, отличающегося невиданной жестокостью. После удачного похищения четырех миллионов долларов из кассы нью-йоркского аэропорта имени Джона Кеннеди он с помошью своих подручных устраняет всех, кто принимал в нем участие. Демонстрация изощренных способов убийств нужна тут режиссеру не для любования ею, а для того, чтобы показать: человек, начавший войну против себе подобных, обязательно падет ее жертвой, что и случилось с Конвеем, упрятанным в тюрьму на 20 лет.

Сказав все, что он хотел про современный Нью-Йорк, Скорсезе обратился к его истории, противопоставив кровавым трагедиям современности бескровную, но от этого ничуть не более легкую драму страстей столетней давности. В фильме "Эпоха невинности" (1993) — по опубликованному и на русском языке одноименному роману Эдит Вартон — зрители переносятся в Нью-Йорк конца прошлого века. Герой — молодой аристократ Ньюланд Арчи (Дэниел Дэй-Льюис) разрывается между любовью к очаровательной Элен Оленеки (Мишель Пфайфер) и обязательствами по отношению к невесте и обществу. Выбрав долг, он остается несчастным на всю жизнь.

В последние годы Скорсезе наконец-то оторвался от родной почвы и начал переносить действие своих картин и в другие города. В Чикаго развертывается сюжет фильма "Цвет денег" (1986) — о стареющем биллиардисте (Пол Ньюмен), выигрывающем в соревновании с молодым (Том Круз). В "Казино" (1995) события уголовной драмы происходят в Лас-Вегасе, а в "Кундуне" (1998) — истории далай-ламы — в Тибете и юго-восточной Азии. Но всюду сильные мужчины утверждают свое место в жизни несмотря на неблагоприятные обстоятельства.

Скорсезе — мужской режиссер. Лишь в начале творчества он поставил картину с женским протагонистом — "Алиса здесь больше не живет" (1974) — историю женщины (Эллен Берстин), искавшей после неудачного замужества и смерти мужа свой путь на эстраде, но, в конце концов, удовлетворившейся новым, теперь уже удачным браком. С середины же 70-х его героями, в основном, становятся "крутые парни" — им подчинены сюжеты, ситуации, актеры, яркая изобразительная манера, даже музыка. Чем-то Скорсезе похож на столь близкий ему Нью-Йорк: визуальным очарованием, жесткостью, отсутствием сентиментальности. И тот и другой — уникальны в своем роде.

Был женат четыре раза, в том числе и на киноактрисе Изабелле Росселлини.

Е. Карцева

Фильмография: к/ф "Что такая мипоя девушка как вы делает в таком месте?" (What a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?), к/ф "Это не только ты, Мюррей" (It's Not Just You, Murray), 1964; к/ф "Большое бритье" (The Big Shave), "Кто стучится в мою дверь?" (Who's That Knocking at My Door?), 1969; "Уличные сцены" (Street Scenes). 1970 в прокат не вылущен; "Берта из товарного вагона" (Boxcar Bertha), "Значок 373" некоторые сцены (Badge 373, some scenes), 1972; "Злые улицы" (Mean Streets), 1973, "Алиса здесь больше не живет" (Alice Doesn't Live Неге Anymore), к/ф "Итало-амерканец" (Italianamerican), 1974; Таксист" (Taxi Driver), 1976; "Нью-Йорк, Нью-Йорк" (New York, New York), 1977; "Последний вальс" (The Last Woltz), к/ф "Американский парень: профиль Стивена Принса" (American Boy: A Profile of Steven Prince), 1978; "Бешеный бык" (Raging Bull), 1980; "Король комедии" (The King of Comedy), 1982; "После работы" (After Hours), т/ф "Удивительные истории", зпизод "Зеркало, зеркало" (Amazing Stories, episode "Mirror, Mirror"), 1984; "Цвет денег" (The Color of Money), 1986; "Последнее искушение Христа" (The Last Temptation of Christ), 1988; "Нью-йоркские истории" (New York Stories), первая новелла "Уроки жизни" (Life Lessons), "Хорошие парни" (Good Fellas), "Сделано в Милане" (Mode in Milan), 1990, "Эпоха невинности" (Age of Innocence), 1993; т/ф "Путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино" (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies), "Казино" (Casino), 1995; "Кундун" (Kundun, 1997; "Воскрешая мертвецов" (Bringing Out the Dead), 1999; "Дино" (Dino), 2000.

Сочинения: Скорсезе M, Авторское кино //Экран и сцена. 1997. 27 ноября — 3 декабря; Скорсезе М. Наше поколение //Искусство кино. 1997, N 11; Скорсезе о Скорсезе //Сов. культура. 1990. 8 сентября. Библнграфвя: Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; балынина Н. Гибель богов //Искусство кино. 1996. N 6; Шатерникова М. Последнее искушение Игоря Малашенко //Литературная газета. 1997. 4 июня; Ненашева 0. Мартин Скорсезе на "Мысе страха" //Экран и сцена. 1992. 6-13 февраля; Kolker R. A Cinema of Loneliness. Penn, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Aftman. N.Y. 1988; Film Comment. May-June. 1998. Special Issue to 25-th Anniversary of Martin Scorsese's Work in Cinema.

РИДЛИ СКОТТ

(Scott, Ridley). Английский режиссер, продюсер, сценарист. С начала 80-х гг. работает в Америке, в основном как независимый режиссер. Родился 30 ноября 1937 г. в Саут Шилдс (Англия).Три года учился в школе искусств города Уэсг Хартлпул, затем продолжил образование в Королевском колледже искусств, где приобрел профессию дизайнера. Работал на телевидении Би-Би-Си, сначала дизайнером, затем — режиссером. Поставил несколько фильмов для популярных телесериалов "Z-cars" и "Осведомитель". В конце 60-х годов основал собственную фирму и занялся производством рекламы. В течение 10 лет снял около 3.000 рекламных роликов, получивших множество призов на различных кинофестивалях. Работа в рекламе сформировала художественный стиль Скотта, активно использующего современные технологии. Его всегда отличало пристрастие к красивому "живописному" кадру, первостепенное значение в котором, как правичо, имеет освещение. В поисках необходимых визуальных эффектов Скотт нередко сам становится к камере.

Основные черты творческого почерка этого режиссера наглядно проявились в его ранних фильмах "Чужой" и "Бегущий по лезвию бритвы". Когда Скотт приступил к съемкам "Чужого", на экраны уже вышли "Близкие контакты третьего вида" Спилберга и "Звездные воины" Лукаса, пробудившие в зрителях интерес к космической тематике. Однако европеец Скотт не желал довольствоваться лубочным изображением космоса, предлагаемым Лукасом. Его фильм "Чужой", рассказывающий о том, как на борт космического корабля проник агрессивный представитель внеземной цивилизации, был построен значительно изобретательнее, но оказался более жестоким и кровавым. Достаточно сказать, что пришелец из космоса (Чужой) по ходу действия уничтожил 8(!) космонавтов. Фильм пользовался огромным успехом и получил в 1980 г. "Оскар" за спецэффекты. Пессимистический взгляд на взаимоотношения с космическими пришельцами отразился и в фильме "Бегущий по лезвию бритвы", где действие сконцентрировано вокруг непримиримой борьбы землян с засылаемыми с других планет человекоподобными роботами (репликантами). Трюковые съемки, великолепный актерский ансамбль, впечатляющий, хотя и страшный образ будущего привлекли к фильму внимание зрителей.