Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Огромной популярностью пользовался и сериал об Индиане Джонсе. Наиболее интересной из трех картин, его составивших, оказалась вторая — "Индиана Джонс и храм Судьбы" (1984), сценарий которой был написан Джорджем Лукасом. Фильм содержал в себе все необходимые компоненты современной американской "формулы успеха": восточную экзотику, черную магию, мистический культ богини Кали, предполагавший человеческие жертвоприношения. Все это вмонтировано в богатую событиями фабулу похождений храброго американца (Гаррисон Форд), с опасностью для жизни помогающего жителям бедной индийской деревни. Эта картина сконцентрировала в себе многочисленные находки, необходимые для развития современного приключенческого жанра: бешеный темп, энергичный ритм, национальную форму подачи материала, введение тематических мотивов, наиболее интересующих публику на данном этапе, головокружительные трюки, осуществленные с помощью самых современных технических средств.

Использование новых компьютерных возможностей предопределило успех Спилберга в 90-е годы, где самым большим его кассовым успехом стал "Парк юрского периода" (1993). Как и в одноименном романе Майкла Крайтона, переведенном и на русский язык, в фильме воскрешенные учеными динозавры, поселенные в национальном заповеднике, вышли из-под контроля и начали крушить всех и вся. Спилбергу удалось органично совместить управляемые компьютерами фигуры животных с живыми актерами, что помогло созданию захватывающего зрелища, Четыре года спустя режиссер выпустил продолжение — "Затерянный мир" — где чудеса технологии пошли еще дальше: доисторические реалии как бы окружали, обволакивали сидящих в зале, от чего казались удивительно достоверными.

Талант Спилберга, его понимание природы кинематографа предельно развитое образное мышление, умение пользоваться компьютерными эффектами позволили ему занять первое место среди мастеров американской массовой продукции. Но режиссер этим не удовлетворился. С середины 80-х он начал ставить и проблемные фильмы. Два из них трактовали столь актуальную для США проблему расизма. "Цвет лиловый" (1985) — история негритянки, освободившейся от диктата мужа в семье — касался и женского равноправия. "Амистад" (1997) — повествование о трех судах в Америке первой половины прошлого века, закончившихся освобождением захваченных в океане белыми рабовладельцами африканских негров. Обе картины, хотя и сделаны с присущим мастеру профессиональным мастерством, скучноваты, затянуты, не содержат каких бы то ни было художественных откровений.

Зато две другие; "Список Шиндлера" (1993) и "Спасение рядового Райана" (1998) имели огромный успех и у зрителей, и у критиков. Первая — черно-белая, лишь с несколькими цветовыми пятнами в ударных сценах, лента рассказывает историю реального человека, немецкого предпринимателя-католика, члена нацистской партии, спасшего в годы войны евреев, работавших на его заводе в Польше, от уничтожения в фашистских концлагерях. Трагическая тема массового истребления людей, необычный и неоднозначный образ заглавного героя (Лайам Нисон), эмоциональная прямота и откровенность принесли этой ленте не только семь "Оскаров", но и сделали ее центром полемики. (Особенно она коснулась второй части, оказавшейся гораздо менее выразительной, чем первая.) "Спасение рядового Райана" — тоже о И мировой войне, но уже показанной глазами солдат взвода американцев, ищущих пропавшего собрата. Великолепные военные съемки (особенно высадки союзников в Нормандии), запоминающиеся детали (зеркальце, поднятое из окопа; земля, насыпаемая в банки с надписью "Франция" и др.), выразительная музыка — все это принесло картине славу одной из лучших о том страшном времени, Однако, как и "Список Шиндлера", эта тоже грешит сентиментальностью, излишней нравоучительностью, прямолинейным патриотизмом. И это — не издержки вкуса, а сознательная позиция автора, хорошо знающего своего зрителя.

Сочетание интимного, личностного видения мира с эпичностью коммерческих "блокбастеров", умение воздействовать на чувства и эмоции аудитории не только с помощью современных технических и визуальных средств, но и проверенных годами психологических стереотипов, создание собственной кинематографической школы — все это обеспечило Спилбергу ведущее место в современном кино США.

Был женат дважды и оба раза на актрисах: Эми Ирвинг (от нее у него сын) и Кейт Кейггшоу (у них — трое общих детей и двое приемных, в том числе и негритенок).

Е. Карцева

Фильмография: "Дуэль" (Duel), 1971; "Прямо а Шугерленд" (The Sugerland Express), 1973; "Челюсти" (Jaws), 1975; "Близкие контакты третьего вида" (Close Encounters of the Third Kind), 1977; "1941", 1979; "Близкие контакты третьего вида: новая версия" (Close Encounters of the Third Kind: Special Edition), 1980; "Искатели потерянного ковчега" (Raiders of the Lost Ark), 1981, "ИХ Инопланетянин" (EX — Extra Terrestrial), 1982, "Зона сумерек. Кинокартина" (Twilight zone — The Movie), совм. с Д Лэндисом, Д.Данте и Д.Миллером (2-я новелла), 1983; "Индиана Джонс и храм судьбы" (Indiana Jones and the Temple ol Doom), 1984; "Цвет лиловый" (The Color Purple), 1985; "Удивительные истории" (Amazing Stories), совм. с У. Двором и Р.Земекисом (1 -я новелла); "Империя солнца" (Empire of the Sun), 1987; "Индиана Джонс и последний крестовый поход" (Indiana Jones and the Last Crusade), 1989; "Всегда" (Always), 1990; "Парк юрского периода" (Jurassic Park), "Слисок Шиндлера" (Shindler's List), 1993; "Затерянный мир" (The Lost World), "Амистад" (Amistad), 1997; "Спасение рядового Района" (Saving Private Ryan), 1998.

Библиография: Карцева E. Живее всех живых или Компьютер в кино //Искусство кино. 1994. N 8; Панов А. Спилберг и подсознание Америки //Независимая газета. 1994. 24 сент.; Миллер М. Спилберг обиды не затаил //Киноглаз. 1995. N 1; Лебедев Н. Формула Спилберга: Авторский почерк в массовой культуре //Киноведческие записки. 1996/97. N 32; Kolker R. Cinema of Loneliness. Penn, Kubrick. Scorsese, Spielberg, Altman. N.Y.-Oxford. 1988; McBride J. Steven Spielberg. L 1997.

РОДЖЕР СПОТТИСВУД

(Spottiswoode, Roger). Режиссер, сценарист, продюсер, монтажер. Родился в Англии в 1947 г. (по другим сведениям: в 1945, 1943 гг.)

Работал монтажером в отделе документальных фильмов британского телевидения, скоро став настолько хорошим специалистом в этом деле, что в начале 70-х Сэм Пекинпа пригласил его для монтажа трех своих художественных фильмов: "Соломенные псы" (1971), "Побег" (1972), "Пэт Гаррет и Билли Кид" (1973). Однако прошло еще долгих семь лет, прежде чем Роджер смог дебютировать в режиссуре.

Первую постановку ему удалось получить в Канаде, фильм назывался "Поезд ужаса" (1980) и рассказывал о ночном костюмированном бале на колесах (студенческая община зафрахтовала целый состав для празднования окончания учеба), на котором без приглашения появился обиженный студент, жаждущий мести. Удачно найденное изобразительное решение (игра света и тени, всполохи огней, красочность нарядов), изобретательный драматургический прием: убийца все время преображается, надевая маскарадные обличья своих жертв, постоянно поддерживаемая атмосфера саспенса — сразу же выделили эту картину из других "ужастиков".

В следующем году появилось "Преследование Д.Б. Купера" — авантюрная комедия, основанная на реальном материале: человек, носивший это имя, в 1972 году захватил самолет, был арестован, потом выпущен до суда под залог в 200 тысяч долларов, после чего бесследно исчез. Споттисвуд был третьим режиссером этой картины (первые два — Роберт Маллиган и Джон Франке нхеймер), материал уже был в основном снят, он лишь смонтировал его и наспех переделал финал, что качество ленты не улучшило.

Сам Роджер своим истинным кинематографическим дебютом считал "Под огнем" (1983) — политическую драму с ориентацией далекой от политкорректное™, бытовавшей в то время в США по отношению к революции в Никарагуа, свергнувшей диктатора С ом осу. Уже само начало этой, знакомой и нашему зрителю, ленты: медленно бредущие под пулеметными очередями с вертолетов слоны — воспринималось как олицетворение того бессмысленного военного ужаса, что творили Соединенные Штаты сначала во Вьетнаме, а потом и в Латинской Америке. Осознание этого заставило американского фотокорреспондента (Ник Нолт) встать на сторону никарагуанских патриотов, а его соотечественнику — талантливому тележурналисту (Джин Хэкмен) стоило жизни.

"Увлекательной драмой ангажированности, продажной ментальности и мучительной иронии истории" назвал этот фильм английский журнал "Сайт энд Саунд". Нетрадиционная трактовка подлинных событий, прекрасное трио актеров (политика органично переплеталась здесь с романтической любовной историей, женщину играла Джоанна Кэссиди), выразительная музыка Джерри Голдсмита (ее даже выдвигали на "Оскара") — все это сразу же сделало Споттисвуда режиссером голливудского "мейнстрима" — ведущего потока фильмов.

Теперь он ставил фильмы массовой продукции: в основном комедии и детективы. Среди первых: "Лучшее из времен" (1986) с Робином Уильямсом — о футболе, "Американские воздушные силы" (1990) с Мелом Гибсоном и Робертом Дауни мл. — о забавных приключениях двух пилотов США в Лаосе во время войны во Вьетнаме; "Стой! Или моя мамочка будет стрелять!" (1992) с Сихшвестром Сталлоне — о полицейском, к которому приезжает любящая командовать мать, сразу же впутавшаяся в расследование, проводимое сыном и в его роман с начальницей.