Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Библиография: Маркулан Я. Киномело драма. Фильм ужасов. Л. 1978; Карцева Е. Берт Ланкастер. М. 1983; Alton J. Painting with Light. N.Y. 1950; Baxter J. The Hollywood Exiles. N.Y. 1967; Davis B. The Thriller. N.Y. 1973.

ФРЕД СКЕПСИ

(Schepisi, Fred). Американский и австралийский режиссер, продюсер, сценарист. Родился 26 декабря 1939 года в Мельбурне, Австралия.

Свою профессию Фред Скепси выбрал рано. Увлечение кинематографом превратилось у него в "вечную любовь".

Придя в кино в возрасте пятнадцати лет, Скепси долгие годы мечтал о том, что когда-нибудь выступит в качестве режиссера, но ему катастрофически не хватало опыта, и тогда предприимчивый юноша (благо деньги у него имелись — он выходец из обеспеченной семьи) в 1964 году организовывает собственную кинокомпанию — "Дом фильма", удовлетворившись ролью продюсера и организатора съемок.

В 1973 году он впервые решается на самостоятельную постановку — одного эпизода фильма-антологии — "Либидо". Работа получилась интересной, но должно было пройти еще два года, прежде, чем 37-летнему Фреду удастся добиться признания. Однако, его австралийская лента "Площадка для игр сатаны" произвела фурор не только на родине режиссера, но заставила говорить мировую кинообщественность о появлении на Зеленом континенте еще одного представителя "новой австралийской волны", чье творчество резко "выламывается" из привычных рамок развлекательного кино. Психологическая драма, рассказывающая о мучительных поисках своего места в обществе учеников католического колледжа, чья вера в бога все время подвергается сомнениям и искушениям, сразу же выдвинула Скепси в разряд самых перспективных австралийских режиссеров. Романтическая баллада "Песнь Джимми Блексмита"(1978) стала его последней работой, сделанной им на родине. Подобно многим своим коллегам он получил приглашение работать в Америке на самых выгодных условиях.

В 1982 году на экранах появилась его первая "американская" лента — "Барбароса". Поставив целью завоевать избалованную публику Нового Света, Скепси рискнул снять картину в самом "американском" жанре — вестерне. Для новоприбывшего выбор этого жанра, в котором амери канцы были традиционно сильны, выглядел дерзостью, и кто знает, как сложилась бы будущая карьера режиссера, обернись его дебют неудачей- Но этого не произошло, а убедительная игра Уилли Нелсона в роли свободолюбивого бандита и Гэри Бьюзи — деревенского ковбоя, ставшего напарником и подручным главного героя, превратила ленту из заурядного приключенческого фильма в романтическую сагу о мужской дружбе и чести. Снятая на фоне прекрасных пейзажей дикого Запада, картина была буквально пронизана духом свободы. Крепкий сценарий и динамичность действия также были отмечены благодарными зрителями, а сам режиссер, быстро завоевавший признание коллег, не успокоился на достигнутом, но решил доказать, что ему по плечу любой жанр. И потому для своей следующей ленты выбрал фантастическую историю о неандертальце, замерзшем в глыбе льда в незапамятные времена и "размороженном" современными учеными. Но фантастическая подоплека событий быстро уступает в фильме место психологической драме, которую переживает и сам дикарь, оказавшись в совершенно чуждом и непонятном для него мире и антропологов этой роли снялся Генри Хаттон), решивший любой ценой спасти это существо от назойливого и опасного для жизни последнего любопытства своих коллегученых.

Казалось, подтвердив авторитет крепкого профессионала, Скепси мог успокоиться, но не таков характер этого человека — его следующая работа — "Изобилие" — это прежде всего драма человеческого одиночества и непонятости женской души. Игра Мерил Стрип (в роли бывшей участницы Сопротивления, которая никак не может приспособиться к компромиссам и конформизму послевоенной жизни,) поднялась до поистине трагедийных высот, и в этом была немалая заслуга Скепси, который сумел раскрыть драматическое дарование молодой актрисы.

Столь же угкдительна была Стрип и в другом фильме Скепси — "Крик во тьме", в основу которого была положена документальная история женщины, ждущей приговора за убийство собственного ребенка, убийство, которое она не совершала. Именно в фильмах Скепси, Мерил Стрип дано было сыграть едва ли не лучшие роли в своей карьере. Скепси любит и умеет работать с актерами, а они в свою очередь любят сниматься у него.

Комик Стив Мартин, написавший сценарий комедии "Роксана" по мотивам произведения Ростана о Сирано де Бержераке, долго уговаривал Скепси выступить в качестве режиссера, и не вина последнего, что фильм не получился — слабый сценарий и излишнее комикование Мартина — вот основные причины появления заурядной ленты. Трудно отнести к творческим достижениям Скепси и другую комедию — "Мистер Бейсбол", о приключениях огромного американского бейсболиста, приглашенного в японскую сборную. Впрочем на счету Скепси есть и более удачные примеры "смешного жанра". Например, комедия "Коэффициент интеллекта", где едва ли не самым главным действующим лицом становится сам Альберт Эйнштейн, устраивающий счастье своей племянницы, по настоящему остроумна и мила.

И все же самым интересным в творчестве Скепси остается психологическая драма. "Шесть ступеней отделения", и особенно "Русский дом" доказывают это.

"Русский дом" — экранизация знаменитого романа Ле Карре, действие которой разворачивается в России, была едва ли не первой лентой о нашей действительности, где не было "клюквы", а блистательная игра актеров Шона Коннери и Мишель Пфайфер превращала политико-детективный триллер в историю непростой любви, возникшей между англичанином и русской. Но ведь любовь не признает границ, впрочем, как и сам Скепси, который одинаково успешно работает и в Австралии и Англии, Японии и США. Ведь то, о чем он говорит в своих фильмах, одинаково близко и понятно всем.

И. Звегинцева.

Фильмография: "Либидо" (Libido), 1973; "Площадка для игр сатаны" (The Devil's Playground), 1976; "Песнь Джимми Блексмита" (The Chant о! Jimmie Blacksmith), 1 978; "Барбароса" (Barbarosa), 1982; "Замороженный" (Iceman), 1984; "Изобилие" (Plenty), 1986; "Роксана" (Roxanne),l 987; "Крик во тьме" (A Cry In The Dark), 1988; "Русский дом"(The Russia House), 1990; "Господин Бейсбол" (Mr. Baseball), 1992; "Шесть степеней отделения" (Six Degrees Of Separation), 1993; "Коэффициент интеллекта" (f.Q.), 1994.

Библиография: Ждан В., Утилов В. После прилива. //Искусство кино. 1983. N 8; Звегинцева И. Назад в будущее или вперед в прошлое. //На перекрестках кино. М. 1993; Рахлин С. Из России с любовью и фильмом. //Экран и сцена. 1991 .N 7; Дроздова М. Дом на курьих ногах. //Экран и сцена. 1992. N 4; Шифф. В. Самый непризнанный из великих. //Экран и сцена. 1994, N 3 Saada N. Schepisi Touch. //Cahiers du cinema. 1995, N 493; Legrand J. Schepisi.//Positif. 1994. N 362.

МАРТИН СКОРСЕЗЕ

(Scorsese, Martin). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, кинокритик. Родился 17 ноября 1942 г. в бедном районе Нью-Йорка — Квинсе. Окончил кафедральный колледж (семинарию) и Нью-Йоркский университет, где в 1966 году получил ученую степень магистра и несколько лет преподавал на факультете кино. (В 1995 г. эти знания пригодились ему в телефильме "Путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино".)

Скорсезе — режиссер очень личностный: многие факты биографии нашли отражение в его творчестве. Итальянское происхождение сказывалось потом и в целых фильмах, посвященных проблеме адаптации людей этой национальности в США (первый полнометражный художественный фильм "Кто стучится в мою дверь?", 1968, короткометражная картина "Итало-американец", 1974), и в выборе людей этой фуппы в качестве героев ряда своих лент ("Злые улицы", "Бешеный бык", "Хорошие парни" и др.). Родной Нью-Йорк стал местом действия 10 из 18 поставленных им фильмов. Католическое воспитание, полученное в семье и колледже, неоднократно привлекало внимание постановшика к церкви. Так "Берта из товарного вагона" (1972), хотя ее действие развертывалось в 30-е годы нашего века, аллегорически воспроизводила отношения между Иисусом и Марией Магдалиной. Особенно же его интерес к библейским сюжетам проявился в "Последнем искушении Христа" (1988), где Сын человеческий был изображен не богом, а обыкновенным человеком, что вызвало в свое время бурю протестов на Западе, а в 1997 г. после показа картины по нашему телевидению — и в России.

Связь между итальянским католицизмом и преступностью в США, стала темой и первого значительного фильма Скорсезе "Злые улицы" (1973). Тихая торжественность собора с темными ликами святых плавно перетекает в шумную неофициальность бара, где собирается молодежь итальянского квартала, и в сумрак плохо освещенных улиц — безмолвных свидетелей драк и трагедий. в фонограмме часто звучат сирены полицейских машин, а один из персонажей •— Джонни Бой (Роберт Де Ниро) разговаривает о товарищем, растянувшись на могильном камне, что свидетельствует: будущего у этих парней нет.

Режиссер показал себя здесь удивительным мастером визуальной культуры, человеком, которого не столько интересует сюжет, сколько образы происходящего, атмосфера, настроение. Критика писала, что "Злые улицы" достигли силы экспрессионистского искусства, не прибегая к деформации образов и не теряя связи с бытом, будничным обликом людей.