Категории
Самые читаемые
Лучшие книги » Научные и научно-популярные книги » Культурология » История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

Читать онлайн История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 7 8 9 10 11 12 13 14 15 ... 76
Перейти на страницу:
многих африканских государствах создаются культурные центры, которые наряду со сбором музыкального фольклора организуют ансамбли песни и танца, проводят фестивали и смотры, имеющие большое значение для сохранения и распространения культурного наследия. Деятели культуры пытаются развить и обновить народное искусство в соответствии с запросами современности. Развитие фольклорных традиций связывается ими с освоением лучших достижений мирового искусства.

Первый профессиональный ансамбль африканских танцев был организован в 1948–1949 годах в Париже гвинейцем Кейта Фодеба. С 1950 года под названием «Африканские балеты» этот коллектив гастролировал по странам Европы. Опыт коллектива «Африканские балеты» был использован другими танцевальными коллективами из Гвинеи. В репертуар национального балета Гвинеи входит танцевальная пантомима из спектакля «Этапы», показывающие мирный труд до прихода европейцев, колониальное рабство, восстание и освобождение.

Развитие африканского национального танца шло особенно активно в Сенегале. В 1961 под руководством Мориса Сонара Сенгора и Абу Мама Диуфа был образован «Национальный ансамбль» балета Сенегала, показывавший, кроме танцевальных номеров, жанровые зарисовки «Сцены из народной жизни» и музыкальные спектакли. «Национальный ансамбль» балета Сенегала гастролировал в Великобритании, Бельгии, Голландии, Франции, ФРГ, Швейцарии.

В республике Берег Слоновой Кости (современное название — Кот д’Ивуар, то есть то же, но на французском языке) при Центре культуры и фольклора Национального института искусств в 1959 году в Абиджане была создана театральная труппа, репертуар которой составляли танцы и небольшие сценки, построенные на фольклорном материале. В 1960 году труппа выступала на фестивале в Театре Наций в Париже.

К моменту провозглашения независимости Конго (Браззавиль) в 1960 году сформировался балетный коллектив «Конголия», демонстрировавший искусство Экваториальной провинции и других областей страны. Позже был создан ансамбль «Нгуакатур», или «Балет Диабуа». В 1972 был организован Национальный ансамбль Народной Республики Конго.

Так африканские традиционные танцы становятся известными далеко за пределами континента.

Восточный танец

Услышав словосочетание «восточные танцы», многие представляют себе ослепительно прекрасных женщин в ярких нарядах, окутанных успокаивающей туманной дымкой лампад и фимиамов. На протяжении многих веков их гипнотизирующие движения являлись спутниками страсти, заключённой в скромность и простоту, которая свойственна всем восточным женщинам.

Пожалуй, можно с уверенностью утверждать, что восточные танцы являются самыми женственными и сексуальными несмотря на то, что большая часть тела танцовщицы прикрыта одеждой. Очаровательная девушка в процессе танца раскрывает свою сексуальную энергию и раскрепощается. На Востоке существует мнение, что в процессе исполнения танца живота раскрываются первая и вторая чакры, которые выпускают наружу всю нерастраченную энергию, и женщина избавляется от гинекологических заболеваний. На самом деле все движения, из которых состоят восточные танцы: вращательные, круговые, выпады вверх и наклоны вниз, в буквальном смысле «разгоняют кровь» и тем самым предотвращают возникновение недугов, связанных с её застоем.

Если верить истории, восточные танцы были привезены в Европу кочевниками-цыганами, а уже потом, распространились по всей Азии. Именно поэтому нельзя говорить о современных направлениях восточного танца как об одном целом. На самом деле это гармоничная совокупность элементов различных культур, которая создавалась на протяжении многих веков, чтобы предстать в наши дни в своём законченном, идеальном варианте.

Долгое время восточные танцы оставались закрытым домашним ритуалом, которым восточная женщина добивалась расположения своего мужа, и умение исполнять его передавалось от матери к дочери. В наши дни профессиональные танцовщицы восточного танца так же ценимы и почитаемы, как у нас звезды балета. Они выступают на сцене, перед публикой, и, естественно, соревнуясь друг с другом за внимание публики, изобретают и добавляют в свой танец все больше новых элементов. Их танец связан с традициями гаремных отношений, это танец-соблазн, женский способ борьбы за мужчину.

Танец в Древнем Египте

Много тысяч лет назад, ещё до нашей эры, в долине реки Нил сложилась цивилизация Древнего Египта. Это было сильное государство, во главе которого стоял фараон — бог на земле. Египтяне построили огромные города, защищённые от врагов крепкими стенами, создали величественные храмы и пирамиды. Дошедшие до нас памятники искусства и литературы свидетельствуют о большом значении музыки и танца в Египте. Музыка звучала в народном быту, сопровождая работу, исполнялась во время массовых празднеств и гуляний, торжественных шествий и дворцовых развлечений.

Египетская танцовщица

Культура Древнего Египта была насыщена музыкой и танцами. Египтяне очень любили веселье, и ни один праздник и ни одно событие, не проходило без плясок под музыкальный аккомпанемент.

В Египте к танцу относились как к демонстрированию своей радости или даже ликования. Изображения древнеегипетских танцев сохранились на различных рельефах. Поэтому можно с полной уверенностью сказать, что танец в Древнем Египте был основным времяпрепровождением людей самого разного социального положения. Танцевали все — чернорабочие работали под ритм музыкальных инструментов и песен, а во время перерывов танцевали. Улицы Древнего Египта были всегда наполнены танцовщицами, которые развлекали и восхищали прохожих. Но стоит отметить, что люди высокого ранга не участвовали в подобных плясках, а лишь наблюдали за нанятыми танцорами, которые веселили гостей и хозяев праздника.

Археологи обнаружили в гробницах множество сложных музыкальных инструментов — дугообразные арфы, флейты, лиры, лютни, барабаны; а на стенах — изумительные по красоте рисунки, изображающие танцующих людей. На одном из рельефов фараон Эхнатон одаривает жреца, а тот радостно танцует перед своим повелителем. На другом изображены акробаты; они играют с мячами, проделывают фокусы, стоят на одной ноге, высоко прыгают. Интересно здесь изображена танцовщица, которая совсем запрокинулась назад — это положение несколько напоминает «мостик».

Особую ценность имеет фреска из одной могилы, где представлена сцена пира. На ней в длинных прозрачных платьях плавно и грациозно двигаются под звуки тамбурина танцовщицы.

Эти открытия доказали, что в Древнем Египте танец имел немаловажное значение и без него не обходились ни одно празднество, ни одна религиозная или дворцовая церемония. В домашнем кругу, в общественном месте, в храме — всюду встречается танец.

В Древнем Египте существовали даже особые заведения, где готовили танцовщиц, музыкантов и певиц, чаще всего такие музыкально-танцевальные школы существовали при больших храмах. Это предположение было подтверждено, когда обнаружилось, что на базе храма Амона существовала школа, которая выпускала танцующих жриц.

Танцы в Египте развивались и постепенно становились более разнообразными и сложными. В дополнение к собственным танцевальным храмовым ритуалам и танцорам-пигмеям, которых привозили из верховьев Нила, появились также танцы девушек из завоёванных стран на востоке. Эти новые танцы уже не имели характерных размашистых движений мужчин или жёстких, угловатых поз,

1 ... 7 8 9 10 11 12 13 14 15 ... 76
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно скачать История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева торрент бесплатно.
Комментарии