Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Вершиной же развития социальной проблематики в творчестве Россена стала "Вся королевская рать" (1949) — по одноименному роману Роберта Пенна Уоррена, переведенного и на русский язык. В сценарии, написанным самим режиссером, основной упор делался на показе чудовищной эволюции, которую претерпел честный человек — Уилли Старк — избранный сначала мэром маленького городка, а затем и губернатором штата. (В основу была положена реальная биография политика-популиста Хью Лонга.) В картине убедительно продемонстрировано: власть развращает и коррумпирует не только самого героя, но и все его окружение. Прекрасно выписанный политический фон, выпуклые характеры действующих лиц, хорошая игра актеров, далеких от звездного статуса , создавших реалистические запоминающиеся образы — все это принесло картине "Оскара" за лучший фильм и выдвижение на эту почетную премию самого Россена за режиссуру и сценарий.

Однако долго пожинать лавры ему не пришлось. В 1951 г. он был вызван на заседание Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. На ее заседании обвиняемый отрицал свое членство в американской компартии (Роберт действительно вышел из нее в 1945-м, вступив в 1937-м) и назвать коллег по партячейке отказался. Его тотчас же занесли в "черный список".

Оставшись без работы и всяких средств к существованию, Роберт два года раздумывал, но когда увидел, что Казан и Дмитрык, покаявшись, вновь получили доступ к режиссуре, не выдержал и отправил письмо в Комиссию с просьбой назначить специальное слушание. На нем он признал, что в прошлом был коммунистом и назвал 50 имен кинематографистов — идейных соратников.

Россену дали возможность вновь работать в кино, но он сломался. Боясь теперь, как огня, каких бы то ни было социальных тем, он стал поставщиком развлекательной массовой продукциии. "Мамбо" (1955), картина снятая в Италии в Сильваной Мангано и Витторио Гассманом, оказалась легковесной мелодрамой о любви продавщицы к никчемному игроку. Эпико-биографический колосс "Алексанр Великий" (1956) — о жизни и ранней смерти знаменитого полководца (Ричард Бертон) вызвал много нареканий с точки зрения правильной трактовки действительных, исторических событий.

Режиссер обрел себя лишь в 60-е, хотя по-прежнему не касался общественных тем. В третий раз обратившись к карточной тематике, он поставил фильм "Шулер" (1961), в жизнь героя которого неожиданно входит подлинная любовь. Тонко переданная атмосфера игорного дома, духовного вырождения и всеобщего равнодушия, царящих там, выразительная игра Пола Ньюмена в заглавной роли принесли картине выдвижение на "Оскар" по четырем категориям. Но получил желанную премию лишь актер второго плана Юджин Шафтен. Последней лентой Россена стала "Лилит" (1964) — поэтическая мелодрама о враче в сумасшедшем доме (Уоррен Били), влюбившемся в свою пациентку (Джин Сиберг). Здесь снова интересно передан сам дух этого заведения, есть попытка нащупать связь между безумием и творческим воображением, что резко выделило эту ленту из общего потока голливудской кинопродукции. В Америке картину не поняли ни зрители, ни критики. Зато во Франции журнал "Кайе дю синема" включил "Лилит" в список 10 лучших картин 1964 года, сочтя ее шедевром Россена.

Е. Карцева

Фильмография: "Джонни-часы" (Johnny o'Clock), 1946; "Тело и душа" (Body and Soul), 1947; "Вся королевская рать" (All the King's Men), 1949; "Храбрые быки" (The Brave Bulls), 1951; "Мамбо" (Mambo), 1955; "Александр Великий" (Alexander the Great), 1956; "Остров под солнцем" (Island in the Sun), 1957; "Они пришли в Кордуру" (They Came to Cordura), 1959; "Шулер" (The Hustler), 1961; "Лилит" (Lilith), 1964.

Библиография: Kc." (Прогрессивпые деятели Голливуда перед судом. М. 1949; Шатерникова М. Пол Ньюмен. М. 1987; Кудрявцев С. Смотрите, кто умел //Видео Асе. 1998. N 36. Novasky V. Noming Names. N.Y. 1980; Anderson Th. Red Hollywood //Literature and "he Visual Arts in Contemporary Society. Columbus. 1985.

АЛАН РУДОЛЬФ

(Rudolph, Alan). Режиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился 18 декабря 1943 года в Лос-Анджелесе. Рос в кинематографической среде. Его отец Оскар Рудольф — известный телевизионный режиссер 50-х — 60-х годов. Алан окончил Калифорнийский Лос-Анджелесский университет (факультет бизнеса). В 1969 году поступает на специальный курс ассистентов режиссеров, а через три года выпускает свой первый фильм "Предостережение", где сам является режиссером, сценаристом и продюсером. Эта лента, с иронией представившая общественные нравы Лос-Анджелеса, не стала, удачей молодого постановщика и достаточно незаметно прошла на видео. В начале 70-х Рудольф занимается в основном литературной работой — пишет сценарии для малобюджетных короткометражных фильмов, в которых главный акцент делается на музыку и хореографию.

Творческие поиски Алана органично вливаются в русло "Новой голливудской волны". Он становится ассистентом у Р. Олтмена на его картинах "Долгое прощание", "Калифорнийский покер", "Нэшвилл", сценаристом фильма "Буффало Билл и индейцы" и актером в его фильме "Игрок". А Олтмен, в свою очередь, выступает продюсером второго авторского фильма Рудольфа "Добро пожаловать в Лос-Анджелес" (1976). В главной роли здесь выступил актер и эстрадный певец Кит Карал айн, который сыграл затем и в других, более поздних и тесно связанных по стилю фильмах Алана: "Выбери меня" (1984), "Разброд в мыслях" (1985). "Модернисты" (1988) наряду с актрисами Женевьевой Бюжо и Джеральдиной Чаплин, сумевшими "вписаться" в творческую манеру режиссера.

Фильмы Рудольфа, которого можно считать одним из наиболее последовательных постмодернистов в американском кино, являются в первую очередь территорией для эксперимента. Будь то абсурдистская комедия "Бродяжка" (1980), положившая начало длительному сотрудничеству режиссера с продюсером Каролин Пфайфер, или же стилизованные мелодрамы, Рудольф создает на экране свой, искусственно построенный мир, некую вымышленную среду, в которой причудливо уживаются элементы "черного фильма" 40-х гг., фантастики, вестерна, фарса и драмы. Мастерски построенные сюжетные переплетения, ироничный подтекст, клиповая манера съемок, музыкальное сопровождение, монтаж — псе "работает" на атмосферу фильмов, в которых происходит некое блуждание персонажей, отягощенных неудовлетворенными чувствами. Один из таких образов в фильме "Помни имя мое" (1978) создала Джеральлина Чаплин, воплотившая на экране внешне хрупкую, но полную демонических страстей героиню, испытывающую ненависть к покинувшему ее мужчине. В этой ленте актриса не только добилась личного успеха — приз МКФ в Париже 1978 г., но и привлекла внимание европейской публики к имени режиссера. Первый значительный успех, как впрочем и яростные нападки части критики, упрекавшей автора в чрезмерной манерности и расплывчатости, принес Рудольфу фильм "Выбери меня" (1984). Художественная структура этой картины смонтирована из уже готовых эпизодов, повторяющихся в ленте с определенней последовательностью: панорамы ночного города, танцующие в бликах вечерних огней пары, кафе со своими неизменными посетителями, возбужденный диалог, ведущийся на радио по телефону доверия между оказывающей психологическую поддержку "доктором Любовь" (в исполнении Ж Бюжо) и ее постоянной абоненткой — женщиной, пытающейся понять свои сексуальные побуждения, Особый оттенок в этот странный, скользящий по кругу мир вносит игра Кита Карадайна, которому удается создать ощущение, что за пределами того, что показано на экране существует какая-то недосказанность, тайна, которую так и не удается открыть.

Интерес к жизни художественной богемы, Рудольф реализовал в своем, наиболее ясном по теме фильме "Модернисты" (1988) где он попытался воссоздать атмосферу Парижа 20-х годов — Мекки международного модернизма. Имена вымышленных персонажей ленты переплетаются и подлинными — Эрнест Хемингуэй, Скотт Фитцдже ральд, Гертруда Стайн. Создавая картину о людях этой эпохи, режиссер и сам использует в своем киноповествовании принципы, провозглашенные этой знаменитой женщиной. Частые повторы одних и тех же фраз, возвращение мысли к одной и той же теме, фрагментарная композиция, где в причудливом ритме переплетаются чувства и поступки персонажей, лаконичность диалогов, многозначительная недосказанность. Герои "Модернистов", как и персонажи предыдущих фильмов Рудольфа, словно движутся по одной и той же орбите — кафе, художественная студия, выставочный салон... и опять —- кафе, студия, салон. Связующим звеном всех эпизодов ленты здесь, как и в "Выбери меня" стал Кит Карадайн, создавший в этой картине образ начинающего художника Ника Харта. После "Модернистов", режиссер продолжает тему "ретро" и создает фильм "Миссис Паркер и порочный круг", реставрирующий уже другую творческую среду — Нью-Йорк 20-х годов, где героиней выступает известная писательница, поэтесса и театральный критик — Дороти Паркер. В этой ироничной и стилизованной картине главную роль исполняет молодая актриса Дженнифер Джезон Ли, но ей не удается вдохнуть в творчестве Рудольфа что-либо новое, меняющее его стиль.