Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Хотя Росс покинул актерский мир Нью-Йорка, тот долгие годы оставался питательной почвой для его творчества. Тщеславие и эгоизм артистов, их вера в собственный талант и удачу, ревнивое отношение к чужим успехам, постоянно возникающие проблемы в отношениях с близкими и друзьями составляют содержание многих фильмов этого режиссера ("Смешная леди", 1975; "Солнечные парни", 1975; "Девушка для прощания", 1977; "Я должна была быть в кино", 1981). Сценарии большинства из них создавались в содружестве с популярным драматургом Нилом Саймоном.

Лента "Смешная леди" была обречена на успех еще до выхода на экран. В ней Росс продолжил рассказ о судьбе "смешной девчонки" Фанни Брюс, достигшей высот богатства и славы. Хотя сюжет не отличался большой оригинальностью, исполнительское мастерство Барбры Стрейзанд превратило фильм в увлекательное зрелище. Чрезвычайно остроумно личные отношения артистов изображались в комедии "Девушка для прощания", где сталкивались уже немолодая балерина и актер, находящийся на пути к славе. Особую пикантность придало действию участие в нем не по годам развитой и бойкой дочки балерины, помогшей своей невезучей матери, наконец, обрести счастье.

К "богемным" фильмам Росса примыкает несколько "комедий положений", живописующих совре менные городские нравы ("Отель в Калифорнии", 1978;"Макс Дуган возвращается ", 1982;" Протокол ", 1984; "Мои голубые небеса", 1987). Особой популярностью у зрителей пользовался фильм "Секрет моего успеха" (1987), с изрядной долей фривольности рассказывающий историю о том, как простой паренек с фермы стал главой нью-йоркской компании, потеснив на этом месте своего дядю.

С несравненно большей серьезностью, а порой и драматизмом показывает Росс мир балета. Ему посвящены три фильма — "Поворотный пункт" (1977), "Нижинский" (1980), "Танцоры" (1987). Замысел "Поворотного пункта" принадлежал жене Росса Норе Кайе. В прошлом ведущая исполнительница Американского театра балета, она была прекрасно осведомлена о сложных отношениях в балетном мире. Его олицетворяют в фильме две героини. Одна (Энн Бэнкрофт) во имя славы и карьеры отказалась от личной жизни. Другая (Ширли Мак-Лейн) напротив предпочла славе семейное счастье. И вот теперь ее дочь намерена покорить этот мир, основанный на жестокой муштре и личном самоотречении. "Поворотный пункт" пользовался огромной популярностью в немалой степени потому, что в роли партнера молодой балерины выступил Михаил Барышников. Исполненные им танцевальные номера органично вписаны в действие, создавая волнующий и загадочный образ балетного искусства. Ровно десять лет спустя Барышников исполнил главную роль в фильме Росса "Танцоры", где сыграл самого себя — знаменитость, на репетициях балета "Жизель" затеявшего короткую интрижку с молодой итальянской балериной. В отличие от "Поворотного пункта" этот скромный фильм, выполняющий благородную роль популяризации классического репертуара, не стал большим откровением ни для Барышникова, ни для самого Росса. В 1980 г. был снят фильм "Нижинский". Основанный на дневниках знаменитого русского танцовщика, он представлял его трагическую судьбу через призму взаимоотношений с его "злым гением" С. Дягилевым и женой Ромолой, отчаянно борющихся друг с другом за влияние на душу артиста. Это не могло ни привести к трагедии. Бесспорной удачей ленты стал образ Дягилева в исполнении английского актера Алана Бейтса.

При постановке музыкальных фильмов Герберт Росс демонстрирует мастерство и профессионализм, ко торым могут позавидовать многие голливудские режиссеры. Однако его влияние на развитие жанра мюзикла можно назвать минимальным. Он скорее следует в русле модных тенденций, чем создает их. Впрочем, это обстоятельство никак не влияет на прокатную судьбу фильмов этого режиссера.

Герберта Росса можно назвать чемпионом по созданию хитов. "Филин и кошечка", "Смешная леди", "Девушка для прощания", "Отель в Калифорнии", "Легкий на ногу", "Секрет моего успеха", "Стальные магнолии" — эти картины пользовались невероятным успехом. Зрителей привлекает оптимизм, бьющая через край энергия, предприимчивость и открытость его героев самым смелым и неожиданным идеям.

В 1987 г. умерла Нора Кайе, жена режиссера, бывшая его верной помощницей при постановке многих фильмов. Это обстоятельство оказало существенное влияние на эстетику фильмов Росса, в которых отчетливо зазвучали мотивы угасания и смерти ("Стальные магнолии", "Парни побоку"). Если в 70-80-е гг. в его творчестве доминировали комедии, то в 90-е им на смену пришли драмы. Образцом стиля 70-летнего режиссера может служить картина "Парни побоку". Три героини — черная лесбиянка-певица, умирающая от СПИДа молодая женщина и беременная преступница — столкнувшись случайно, затем становятся неразлучными. Сплетая воедино их истории, Росс демонстрирует виртуозное балансирование в тесных рамках модной ныне политкорректное™. И только неугасаюшее со временем чувство юмора спасает этот трогательный фильм от слезливой мелодраматичности.

Спустя несколько лет после смерти Норы Кайе Росс женился на Ли Радзивилл, родной сестре Жаклин Кеннеди-Онасис.

Г. Краснова

Фильмографая: "Прощайте, мистер Чипе" (Goodbye, Mr.Chips), 1969; "Филин и кошечка" (The Owl & Pussycat), 1970; "Т.Р. Баскин" (T.RBaskin), 1971; "Сыграй еще раз, Сэм" (Play It Again, Sam), 1972; "Конец Шейлы" (The Last ol Sheila), 1973; "Смешная леди" (funny Lady), "Солнечные парни" (The Sunshine Boys), 1975; "Семипроцентный расствор" (The Seven Percent Solution), 1976; "Девушка для прощания" (The Goodbye Girl), "Поворотный пункт" (The Turning Point), 1977; "Отель в Калифорнии" (California Suite), 1978; "Нижинский" (Nijinsky), 1980; "Я должна была быть в кино" (I Ought То Be in Pictures), "Пенни с неба" (Pennies From Heaven), 1981; "Макс Дуган возвращается" (Max Dugan Returns), 1982; "Легкий на ногу" (Footloose), "Протокол" (Protocol), 1984; "Танцоры" (Dancers), "Секрет моего успеха" (The Secret ol My Success), 1987; "Стальные магнолии" (Steel Mognolias), 1989; "Мои голубые небеса" (My Blue Heaven), 1990; "Истинные цвета" (True Colors), 1991, "Тайные агенты Блю" (Undercover Blues), 1993; "Парни побоку" (Boys on the Side), 1995.

Библиография: Gow G. Funny Lady //Films & Filming. 1975. Moy; Aster A. The Turning Point //Cineaste. 1977-78. Winter; Farber S. Herb Ross at the Turning Point //Film Comment. 1978. Jan; Ehrensrein D. Melodrama and New Woman //Film Comment. Sept; Kobal J. Footloose //Films & Filming //1984. May; Kehr 0. Can't Stop Musical //American Film. 1984. May; Pally M. Dancing lor Their Life //Film Comment. 1984. Dec; Pally M. "Giselle" Goes to Hollywood //Film Comment. 1987. Oct.

РОБЕРТ POCCEH

(Rossen, Robert), Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящая фамилия: Розен, Родился 16 марта 1908 г. в Нью-Йорке, умер в феврале 1966 г.

В американском кино есть ряд трагических фигур, успешно начатая деятельность которых в Голливуде прервалась или лишилась прежнего блеска по разным причинам. Одни, такие как Эрих фон Штрогейм и Орсон Уэллс не вписались в систему производства, ориентированную прежде всего на кассовую прибыль. Другие (актеры Роско Арбэкль, Мейбл Норман) были вынуждены уйти из кино после шумных скандалов в личной жизни. Третьи (Элиа Казан, Эдвард Дмитрык) пали жертвами политический "погони за ведьмами" в период маккартизма. К последним принадлежит и Роберт Россен.

Выходец из семьи самых бедных обитателей нью-йоркского Ист-Энда — квартала нищеты, он в юности был боксером и на полученные от кулачных боев средства сумел получить высшее образование. Еще в университете Роберт увлекся театром, сам писал и ставил пьесы, сумев пробиться даже на Бродвей. Но особого успеха там не имел. Когда его спектакль "Красивое тело" выдержал всего четыре представления, Россен уехал в Лос-Анджелес, где в 1936-м стал сценаристом кинофирмы "Уорнер бразерс". Во второй половине 30-х им были написаны сценарии уголовных фильмов: "Меченая женщина" (1937), "И в прах обращусь" (1939), "Бурные двадцатые годы" (1939). Как можно судить по известной у нас под названием "Судьба солдата в Америке" последней ленте, Россена волновали социальные проблемы, причем не част ные, а общие, касающиеся целых десятилетий в истории его страны. Угроза тирании, безответственные решения власть имущих, бесправие рядового человека стали темой и таких его сценариев, как "Край тьмы" (1943) и "Прогулка под солнцем" (1946).

Режиссерскую деятельность Россен начал в 1946 г., поставив уголовную драму "Джонни-часы" — об игроке, вовлеченном в убийство коррумпированного полисмена. (Карточная игра, которой он увлекался, потом станет темой еще двух его фильмов.) Вторая картина "Тело и душа" (1947) также была пропущена через личный опыт постановщика. Она рассказывала о молодом боксере, всеми правдами и неправдами пробивающем себе путь наверх. Бокс показывался здесь со знанием дела на фоне политической коррупции в США эпохи депрессии 30-х гг. Лента хорошо воспроизводила атмосферу времени, ее отличала жестокость и отсутствие сентиментальности, характерной для одноименного римейка начала восьмидесятых.

Вершиной же развития социальной проблематики в творчестве Россена стала "Вся королевская рать" (1949) — по одноименному роману Роберта Пенна Уоррена, переведенного и на русский язык. В сценарии, написанным самим режиссером, основной упор делался на показе чудовищной эволюции, которую претерпел честный человек — Уилли Старк — избранный сначала мэром маленького городка, а затем и губернатором штата. (В основу была положена реальная биография политика-популиста Хью Лонга.) В картине убедительно продемонстрировано: власть развращает и коррумпирует не только самого героя, но и все его окружение. Прекрасно выписанный политический фон, выпуклые характеры действующих лиц, хорошая игра актеров, далеких от звездного статуса , создавших реалистические запоминающиеся образы — все это принесло картине "Оскара" за лучший фильм и выдвижение на эту почетную премию самого Россена за режиссуру и сценарий.