Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Марк Робсон в силу склада ума и полученного образования хорошо угадывал те тенденции — социальные, политические, этические — которые в тот или иной период волновали американское общество. А дальше все уже становилось делом техники: выбрать популярный роман, известных актеров, использовать модные технические новинки. И все же его лучшие картины, сделанные в суровое для Америки время маккартизма, прочно вошли в историю кино США, как правдивое отражение национального сознания определенной эпохи.

Е. Карцева

Фильмография: "Седьмая жертва" (The Seventh Victim), "Корабль-призрак" (The Ghost Ship), 1943; "Молодости свойственны безумства" (Youth Runs Wild), 1944, "Остров мертвых", (Isle of the Dead), 1945; "Бедлам" (Bedlam), 1946; "Отчизна храбрецов" (Home of the Brave), "Чемпион" (Champion), "Грубый хлам" (Roughshod), 1949; "Край обреченности" (Edge ol Doom), "Мое глупое сердце" (My Foolish Heart), 1950; "Яркая победа" (Bright Victory), "Я хочу тебя" (I Want You), 1951; "Возвращение в рай" (Return to Paradise), 1953 "Ад ниже нуля" (Hell Below Zero), "Пффт" (Phfft), 1954; "Мосты Токо-Ри" (The Bridges of Toko-Ri), "Золотая награда" (Prize of Gold), "Процесс" (Trial), 1955; "Тем тяжелее падение" (The Horder the Fall), 1956; "Маленькая хижина" (The Little Hut), "Пейтон Плейс" (Payton Place), 1957; "Таверна шестого счастья" (The Inn ol the Sixth Happiness), 1958; "C террасы" (From the Terrace), 1960; "Лиза" (Lisa), 1962; "Девять часов до Рамы" (Nine Hours to Rama), "Награда" (The Prize), 1963; "Экспресс фон Райана" (Von Ryan's Express), 1965; "Затерявшаяся команда" (Lost Command), 1966; "Долина кукол" (Valley of the Dolls), 1967; "Папочка уехал охотиться" (Daddy's Gone A-Hunting), 1969; "Сднем рождения. Бонда Джун" (Happy Birthday, Wanda June), 1971; "Женщины в Лимбо" (Women in Limbo), 1972; "Землетрясение" (Earthquake), 1974; "Экспресс под лавиной" (Avalanche Express), 1979.

Библиография: Карцева E. Сделано в Голливуде. М. 1 964; Higham Ch., Greenberg J. Hollywood in the Forties. Cranbury (N.J.). 1968; Gow G. Hollywood in the Fifties. L 1971

РОБЕРТ РОДРИГЕС

(Rodriguez, Roben). Режиссер. Родился 20 июля 1968 г. в Остине (штат Техас). В 13 лет начал снимать ручной камерой любительские фильмы, в которых актерами были его многочисленные братья и сестры. Увлеченность кино определила будущее Родригеса: закончив кинофакультет Техасского университета, он снял несколько короткометражных лент на видео, а в 24 года сделал, всего за 2 недели, свой первый игровой полнометражный фильм на 16 мм пленке "Эль Марьячи" (1992). При этом дебютант опробовал чуть ли не все кинопрофессии: режиссера, продюсера, сценариста, звукооператора, создателя спецэффектов и монтажера. Монтаж Родригес вообще считает одним из важнейших элементов режиссерского мастерства. Постановка "Эль Марьячи" обошлась автору в 7 тысяч долларов, деньги, заработанные рискованным для жизни занятием: Родригес на себе испытывал новые медицинские препараты. Скудный бюджет только подстегнул изобретательность молодого режиссера, и история о бродячем певце-марьячи, попавшем в опасную переделку из-за случайной подмены футляра с гитарой на футляр с гангстерским оружием, послужила основой легкой и динамичной пародии на американские боевики. Компания "Коламбия", угадав в никому неизвестном авторе мексиканского происхождения козырную карту, занялась прокатом его картины — уже на 35 мм пленке, — вложив в это в 50 раз больше бюджетной суммы, и фильм, понравившийся и публике, и критике, собрал 1,5 млн. долларов. Ободренный успехом, Родригес решил сделать продолжение под названием "Возвращение Марьячи", ставшим затем подзаголовком картины "Отчаянный" (1995). А в паузе между эпизодами кровавой саги о Марьячи-мстителе он поставил с присущим ему артистическим азартом телефильм "Гонщики" с молодыми актерами Дэвидом Аркеттом и Сальмой Хайек. Пригласив С, Хайек на роль спутницы героя "Отчаянного", сыгранного набиравшем популярность у американской публики испанцем Антонио Бандерасом, режиссер помог мексиканской актрисе утвердиться в Голливуде.

Сюжетно "Отчаянный" связан с "Эль Марьячи" — его герой движим желанием отомстить за смерть возлюбленной торговцу наркотиками и его дружкам. Он действует, словно подчиняясь некоему року; будучи благородным по натуре, он тем не менее провоцирует цепь убийств. Атмосфера насилия изображается в фильме в духе Тарантино — и как нечто будничное, почти естественное, и сдобренное черным юмором. Кровавые перестрелки в баре, переходящие в подлинную бойню, заканчиваются деловито-аккуратной уборкой со швабрами, Неслучайно и само появление на экране этого единомышленника Родригеса в роли посетителя бара, рассказавшего длинный анекдот и тут же распрощавшегося с жизнью. С Тарантино Родригес познакомился на фестивале в Торонто, где показывали и "Эль Марьячи", и "Бешеных псов" будущего автора "Бульварного чтива". Сходство эстетических поисков свело их в картине "Четыре комнаты" (1994), в которой Родригес сделал самую короткую новеллу "Проказники", феерию сумасбродств детей, оставленных родителями на вечер в номере отеля наедине с телевизором и в финале обнаруживших труп под кроватью.

В центр динамичного, с хореографически точно выстроенными мизансценами действия "Отчаянного" режиссер помещает героя, лихо стреляющего сразу из двух пистолетов и будто заговоренного от смертельной пули. На персонаже А Бандераса, мужественном и очень пластичном, лежит отсвет мифа о героеодиночке, вступившем в поединок с драконами-чудищами. В этом — отличие от поэтики Тарантино, в большей степени свойственной следующей работе Родригеса "От заката до рассвета". К тому же, в "Отчаянный", "мужской фильм действия", автор вплетает, вопреки привычным канонам, историю страстной любви красотки Каролины (С. Хайек), владелицы книжного магазина в городке, где никто не читает, и таинственного музыканта. Подобная любовь, где есть и неукротимое желание, и юмор, и налет красивой сентиментальности, органично вписана в безумный мир охоты на человека. Контрасты сюжетных ходов и изобразительных решений, необычные типажи и неожиданные повороты в диалогах — все высекает юмор, по большей степени "черный", порой абсурдный. "Отчаянный", снискавший прокатный успех и в США, и в Европе (хотя в Испании встречались и прохладные отзывы критиков), поставил Родригеса в ряд так называемых культовых режиссеров. Это его положение "узаконил" фильм 1995 г, "От заката до рассвета", созданный в тесной упряжке с К, Тарантино, который написал сценарий (вернее, переработал свой первый вариант, сделанный еще в 1990 г.) и сыграл одного из главных персонажей — братьев гангстеров Геко. Роль второго брата блестяще исполнил Дж. Клуни. В отличие от "Отчаянного" здесь герои — отпетые мерзавцы. Взяв в заложники бывшего пастора с семьей, они добираются до приграничного с Мексикой бара, оказавшегося притоном вампиров со всеми вытекающими отсюда кровавыми последст виями. В этой ленте скрещиваются разные жанры, излюбленные режиссером: триллер, гангстерский фильм, фильм ужаса; Родригес не скрывает, даже подчеркивает влияние таких уважаемых им постановщиков как Джон Карпентер, Джордж Ромеро или Джон By. Реальность кошмара в эпизодах вампирской вакханалии, когда обольстительные стриптизерки (главная из них с удавом на шее С. Хайек) оборачиваются страшилищами, режиссер воссоздает с помощью множества спецэффектов, играющих в фильме немаловажную роль. "От заката до рассвета" можно рассматривать как вызов регламентированной законами морали повседневности, а можно и как увлекательную игру, предлагаемую в основном зрителю "посвященному", поклонникам "тарантизма".

Пытаясь повторить коммерческий успех этого фильма Родригес в 1998 г. снял его продолжение "От заката до рассвета — 2: Техасская кровь", не выпущенное прокатчиками даже на широкий экран. Неудача заставила режиссера ухватиться за популярную в конце 90-х гг. тематику "тинейджерского кино" и поставить "Факультет" по сценарию модного автора "Крика" и "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" К. Уильмсона в духе фильма ужаса о таинственных пришельцах, вселяющихся в людей.

У Родригеса, на счету которого пока еше немного фильмов, есть талант, уверенный авторский почерк, чувство юмора, но в то же время очевидна и одноплановость его творчества, скованного рамками того или иного модного направления.

Т. Ветрова

Фильмография; "Эль Марьячи" (EI Mariochi), 1992, т/ф "Гонщики" (Rebel Highway), 1 994; "Четыре комнаты" (новелла "Лрокозники" — Four Rooms (The Misbehaves), 1994; "Отчаянный" (Desperado), "От заката до рассвета" (From Dusk Till Dawn), 1995; "От заката до рассвета — 2: Техасская кровь" (From Dusk Till Dawn- 2: Texas Blood), 1998; "Факультет" (The Faculty), 1999.

Библиография: Шталь Э. "От заката до рассвета" //Onema. 1996. 4 (N 6); Кондухов А. Роберт Родригес; Desperado: 30 и 4 1/2 // Видео Асе 1998. N 42; Bernard J-J. El Mariachi //Premiere (Fr.). 1993. October; Robert Rodriguez. Interview by Salisbury M. //Empire. 1996. June.

ГЕРБЕРТ POCC

(Ross, Herbert). Режиссер, актер, хореограф, сценарист. Родился 13 мая 1927 г. в Нью-Йорке. В середине 40-х гг. начал выступать на сцене в качестве танцора и драматического актера, занимался режиссурой. Первый успех пришел к Россу в 1954 г. в связи с постановкой на Бродвее пьесы "Дом цветов". В середине 60-х гг. работал хореографом Американского театра балета. В этом качестве принимал участие в постановке нескольких музыкальных фильмов — "Кармен Джонс", "Доктор Дулиттл", "Летние каникулы", В 1968 г. знаменитый голливудский режиссер У. Уайлер предложил Россу поставить танцы в мюзикле "Смешная девчонка". Громкий успех, выпавший на долю этой картины, открыл Россу дорогу в кинорежиссуру. В 1969 г.он получил предложение перенести на экран мюзикл "Прощайте, мистер Чипе". Питер О'Тул сыграл в нем школьного учителя, чье чувство юмора помогло ему завоевать расположение как собственных учеников, гак и строптивой звезды мюзик-холла. с тех пор Герберт Росс прочно обосновался в Голливуде.