Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Ручей

отражается душевный надлом, которым сопровождаются последние годы жизни поэта. У Есенина нет изображения счастливой любви. В его стихах любовь всегда трагична, он пишет либо о давно прошедшей, либо о безответной, либо о ненастоящей любви. Однако именно в связи с темой любви лирика Есенина приобретает оттенок исповедаль-ности, естественность тона, характеризуется открытостью лирического героя, повествующего о своей нелегкой судьбе.

Мир природы в лирике С.А. Есенина 

Поэтическое наследие великого русского поэта огромно и многогранно. В пейзажных рисунках поэзии Есенина, как правило, присутствует мотив космоса, вселенной. Даже в конкретике его пейзажного образа нет скрупулезности натуралиста. Характерная для его поэтики метафора не является лишь художественным приемом. Троп в его эстетических воззрениях — художественная форма выражения соединения двух миров, космического и земного. Этой гармонией его художественное восприятие отличалось от романтического сознания, основанного на трагизме несоединимости ни двух миров, ни родственных душ, ни идеалов и реальности.

Традиционно в поэтике есенинского творчества метафоры, параллелизмы, сравнения, эпитеты исследователи выделяют по тематическому признаку. В одних случаях эти художественные приемы отражают зоологические метафоры («Ягненочек кудрявый — месяц гуляет в голубой траве», «Рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани»). В других — литургическое отношение к миру, и тогда русский пейзаж становится храмом, а крестьянский быт — богослужением в нем: «Земля молитвенником красным пророчит благостную весть», «У лесного аналоя Воробей псалтырь читает».

В пейзажах Есенина и раннего, и позднего периода выразилась вера во всеобщую одушевленность природы. Его метели плачут, как цыганские скрипки, трава собирает «медь с обветренных ракит», ивы «трясут подолом». Русская критика первой волны эмиграции обратит внимание даже на эротичность есенинского пейзажа. Пейзаж лирики Есенина был действительно наполнен этими мотивами: «Так и хочется к телу прижать обнаженные груди берез». Как правило, пейзаж в творчестве Есенина совершенен. Даже метели, ветер, «чахленькая местность» или неприглядная дорога» созвучны душевному благополучию лирического героя.

Стихотворение «Неуютная жидкая лунность» запечатлело стремление поэта преодолеть отчаяние и найти гармонию даже в новой деревне. В патриархальной деревне ему вспоминается лишь «тоска бесконечных равнин», «усохшие вербы», нищета. Картинам сиротского, убого пейзажа противостоит мечта лирического героя о технической оснащенности деревни.

Тема подчиненности человеческой жизни законам природы развита в элегии «Отговорила роща золотая». Роща «отговорила», журавли «не жалеют больше ни о чем», дерево «роняет тихо листья», лирический герой «роняет грустные слова», ему не жаль ничего в прошедшем. Параллелизмы, сравнения помогают почувствовать вселенский закон: «каждый в мире странник.

Взаимопроникновение человека и природы, неразрывность их связей подчеркивается в стихотворении «Серебристая дорога»: «Дай ты мне зарю на дровни, / Ветку вербы на узду...». Одухотворение природы у Есенина и даже уподобление человека природным явлениям напоминает народную поэзию. «Я еще никогда бережливо У Так не слушал разумную плоть, / Хорошо бы, как ветками ива, / Опрокинуться в розовость вод. / Хорошо бы, на стог улыбаясь, / Мордой месяца сено жевать... / Где ты, где, моя тихая радость, / Все любя, ничего не желать?». Стремление к гармонии с миром выражается у Есенина в уподобление лирического героя дереву: «Я хотел бы стоять, как дерево, / При дороге на одной ноге. / Я хотел бы под конские храпы / Обниматься с соседним кустом...»

Есенин одухотворял образ березы, и этот образ занимает в его творчестве определенное, немаловажное место. Как бы женским жестом береза «принакрылась снегом». У есенинской березки «девическая грудь», сережки, гребешок, сарафан, юбчонка; она, как девушка, пронизана ощущениями молодости, ожидания, радости и легкой тревоги: «Зеленая прическа, /Девическая грудь, / О тонкая березка, / Что загляделась в пруд? / Что шепчет тебе ветер? О чем звенит песок? Иль хочешь в косы-ветви / Ты лунный гребешок?». Есенинская «страна березового ситца» наполнена разными образами березок, отражающих настроение и мировосприятие поэта: «...И березы стоят, / Как большие свечки». Березы в произведениях Есенина живые, говорящие, чувствующие: «Троицыно утро, утренний канон, / В роще по березкам белый перезвон».

Творчество Сергея Александровича Есенина, неповторимо яркое и глубокое, прочно вошло в русскую литературную традицию. Стихи поэта полны сердечной теплоты и искренности, страстной любви к беспредельным просторам родных полей, «неисчерпаемую печаль» которых умел он так эмоционально и так звонко передать.

ТВОРЧЕСТВО В. В. МАЯКОВСКОГО

«Маяковским разрешается элементарная и великая проблема поэзии для всех, а не для избранных» (О.Э. Мандельштам)

В стихотворении «Приказ по армии искусства» появляется мысль о том, что искусство родственно труду рабочих, предшествует ему и поддерживает его: «Все совдепы не сдвинут армий, / если марш не дадут музыканты». Поэт призывает вслед за революцией в стране совершить революцию в искусстве и, наконец, революцию в сердце. Он черпает в революции новый источник творчества и вдохновения, новые инструменты и методы работы: «Улицы — наши кисти, / Площади — наши палитры».

Новые задачи, методы и инструменты поэзии были вызваны к жизни появлением новой публики, людей, поднявшихся из низов общества и, следовательно, не имеющих ни «малейшей поэтической подготовки». Маяковский осознает необходимость воздействия поэтическим словом на массы людей, на целые сословия. Об этом он пишет в стихотворении «Поэт рабочий». По глубокому убеждению Маяковского, поэт рабочий должен отличаться от «оратора» не только тематикой, но и словесной организацией своих произведений. Новая поэзия должна быть доступна всем, в ней «словесной нет места кляузе». Маяковский вносит в свое творчество плакатность. Он работает в «Окнах РОСТА», занимается рекламой и, в буквальном смысле, плакатами — рисует их и придумывает к ним подписи. Короткие меткие лозунги переходят из плакатов в его лирику. Маяковский был убежден, что стихи должны быть агитацией, понятной всем. В стихотворениях он использует образы, понятные, как ему кажется, простому народу, пишет о темах, волнующих обыкновенных советских граждан. В поэтическое повествование поэт свободно вводит диалог, использует при построении стиха драматургические принципы.

Со второй половины 20-х годов в творчестве Маяковского начинают преобладать стихотворения сатирической направленности — «громада ненависти», обусловленная, по словам поэта, «громадой любви». Острие сатиры поэт направляет в основном на бюрократию, мещанство, «дрянь», с проявлениями которой каждый день сталкивались советские люди. Поэт серьезно говорит о возможности «почистить советское нутро». В стихотворении, которое так и называется «О дряни», Маяковский видит в мещанстве новую угрозу революции. Мещанство для него одновременно представляется конкретным и всеобъемлющим злом. Поэту кажется страшной подмена истинных, наполненных смыслом понятий пустыми, лишенными содержания формами, такими, как «с эмблемами платья» или «Известия» для вида на столе. Выход поэт предлагает простой и пока